钱秀荣

（太原城市职业技术学院，山西 太原 030027）

引言

长期以来，文学一直都是人类十分重要的精神财富，凝结着人们的思想精髓。在英美文学史上，曾诞生过不少的知名作家，包括了简·奥斯汀、马克·吐温等，而这些作家的小说创作也给电视剧的发展带来了不少启发。由这些文学作家所改编的电视剧作品获得了广大观众的高度青睐，也让我们开始思索英美文学在电视剧中的美学意义。本章将以《简·爱》为例，探讨英美文学在电视剧中的美学意义，旨在抛砖引玉之用。

一、文学作品与影视剧的区别

文学作品是对某个时期文化的反映，一个民族的文学作品是对这个民族发展过程中的经验、精神的总结。经典的文学作品除了阐述历史和表达作者的情感之外，还会把历史人物所表现出来的精神品质传达给读者，让读者在了解历史文化的过程中，体会并学习人物具有的优秀品质。文学作品重视内容的真实性，描述的大多是客观生活中存在的事物，通过作者精湛的文笔，作品中的人物刻画得栩栩如生。中国小说的集大成期是在明清，这一时期产生了中国四部经典作品；在欧美又产生了新一批作家，如马克·吐温、夏洛蒂·勃朗特等，而小说形式也相当多样，以《简·爱》《哈姆雷特》《基督山伯爵》为经典代表作品。而由于科学技术的进步，电灯和广播被陆续发明，从而也产生出了一个新兴的文艺形式，即电视剧。由于影视剧的存在强烈冲击了人类的视觉和听觉，其艺术形象也就越来越直观。随着文学的流传广泛、受众多，也广泛应用在电影中。同样作为传播艺术文化的不同载体，影视剧和文学作品之间却有着一定差异，两者的主要差异表现在形式上。具体来说，文学作品主要是依靠文字对大脑的刺激来想象与重构故事的发展过程，而影视剧则是通过画面和声音直接呈现故事情节发展，这种不同建构与形象所形成过程之间的差异性，则是文学作品与影视剧这两种不同的艺术媒介之间最本质性的差异。观众在观看影视剧过程中，很容易被剧情中表现出来的人或者事物所影响，很容易与剧中的人物形成情感共鸣。而在阅读文学作品时，却很难深度理解作者所要传达的思想情感以及文化内涵，因此文学作品中有重要意义的内容只能依靠读者自己的想象来进行传递，当然这也是影视剧没有办法达到的。尽管文学作品与影视剧都是文化与艺术传承的载体，而且表现形式也有所不同，各自又有其独特的特点，但是毫无疑问两者都展现出了相当的文学价值。文学作品中比较强调爱情故事的记叙性和艺术化，对文笔的需要也比较高。而电视剧则在改写流程中更注重文学的某一方面，如真实主义、剧本性和娱乐性等。电影则比较注重角色的表面特征，而文学作品则更多地表现角色的心灵活动，给人以较强的想象空间。

二、文学作品与影视剧的表达方式

文学通常代表着某个国家或种族的文明和开拓精神，但一般来说，经典的文学作品通过文本表现出了极其深刻的人文含义。例如，在小说中作家就会向读者介绍其高尚的思想，并把该文化意义传达给他们。人们也能够感受文学作者具有深度和宽广的文学价值。因为作品中会对现实生活作出客观而细致的刻画，而在小说中不仅人物角色真实，其情感和心灵活动也都被作者所描绘了出来。而透过细致入微的刻画，读者也能够体会到文学作者的文化内核，从而进一步认识小说的文化价值。

文学的重组与解构依靠语言的刺激和头脑的思考，而电影的思考方式则不同，其思想形态来自真实的场景，思想形态的差异是二者的最大不同。电影给予人类的体验更加真实、客观和具体，而文学中的文化内容和更深刻的心灵体验影视剧则较难表达。文学在表现文化内容上主要通过作家和读者的想象，这是电影无法企及的。电影和小说尽管表现形式不同、传播载体不同，但其文化心态和热情则基本相同。自摄影技术和电视普及后，许多电影来源于经典的文学作品，反映出了艺术的相通性。

三、英美文学作品的影视剧艺术价值

文学可以成功，常常在于文学作品中刻画的形象富有正面力量，可以带给广大读者以激励与力量。和影视作品相比，在语言和情感的表达上或多或少都有一定的差别，对于中国国内经常观看国内影视作品的观众来说，英美文学作品更有吸引力，更能引发他们对影视剧的热情，当然也会带给他们不同于国内剧情的感受。虽然每个国家的文化和历史不同，文学作品的内容和表达的情感也有差别，但是总体表达的中心，对真善美的追求是一致的，这一点就是英美文学作品能够在电影改编后，在境内海外均受到好评的主要因素。英语和美式文学中，通常偏向于表现权利与公正、追求个人自由、爱情高尚等的思想，而这种思想放逐世人皆准，经修改后的电影等文学作品通常又以突出作品的深层思想内容为主，有强烈的艺术感染力和号召力。这也就是英美文学的艺术价值所在，因为不管是什么时期的英国文学，表现真善美、友谊、爱心、友谊等价值思想，都是文学永远的主题。

此外，古典文学是通过文字对人脑的影响来想象和重构的，而电影则是通过画面来促使大脑形成思维表象。而这些不同结构与表象所形成过程中间的差别，则是作品与电影剧这两种截然不同的文艺媒体相互之间最本质的差别。在观众观赏电影剧整个过程中，可以很容易感受到那些具体、客观、真切的影响，但却很难感受电影剧文字原作中文学家们所要传达的更深层的思想感情或者文化精神的含义。所以作品中内容含义的传达只能依靠阅读的想象而传达，这是电影剧无法企及的。虽然作品和电影都是古典文学和艺术传承中的载体，但是表现形式有所不同，因而他们又有其截然不同的特色。虽然如此，自从人们发明创造了电视机并且首创摄像技术至今，越来越多的影视剧开始从文学作品中寻求启发，这也正表明了在艺术作品与当代文学中间是没有国界的。目前，更多的作品已被翻拍成电影，包括《卓越的盖茨比》《骄傲与偏执》《双城记》《红字》等，而这些影片也都有着不错的口碑。可以说，把文学渗透到影视之中，能够更好地传播文学的价值，而未来，这股改编热潮也会更加热烈。

四、文学作品到影视剧的发展历程

随着社会的发展，人类发明了电视机，并且创造出了电子影像技术，接着就有越来越多的文学作品被拍成了影视剧，其中的创作灵感和精神内涵以另一种形式流传于社会中，当然这也恰恰说明了艺术和文化之间是相关联的。从最早的无声电影开始，包括英美文学作品在内的文学著作就逐渐被影视剧导演发掘，随后被改编为影视剧进入大众视野，影视剧的拍摄从部分的选取文学作品故事到完整的改变文学作品，影视剧与文学作品相结合，将影视剧和文学作品都推向了一个新的发展高度，这也体现出了文学作品和影视剧之间的密切联系。

例如夏洛特·勃朗特创作的《简·爱》，就被影视剧导演拍摄后搬上了荧幕，随着社会的发展成了影视创作界的杰出代表。英美文学作品一次又一次的出现在影视剧中，这不仅是导演对其内涵的挖掘、观众对文学作品以及影视剧的喜欢和欣赏，更是对其文学价值的传承和发扬。观众在观看影视剧的过程中，会随着故事情节的发展和故事人物情感的发展产生情感共鸣，随着影视剧剧情的起伏，有时会高兴呐喊，有时会悲伤流泪，这些对于编剧来说，也是一种成功，对于文学作品创作者来说，是对作品的升华。总之，观众在观看影视剧时表现出来的高兴与悲伤、喜欢与排斥，都是对文学作品的一种再创作，此时再次阅读文学作品，就能深层次理解作者在创作时的心情及作品所蕴含的文学价值。在英美文学创作者的心目中，故事情节、人物形象，复杂人物心理的表现以及情感的表达都是他们描写刻画的重点。

通过影视剧的形式表现出来文学作品表达的内容，也是对文学作品创作价值的再现，现代科技的快速发展，也刚好给创作者带来了一些机遇，影视剧导演也有能力实现文学作品和影视剧的结合，这也是对优秀文化最好的传承和最全面的表达。

五、文学中描述的《简·爱》

《简·爱》是一部带有自传性质的浪漫主义长篇小说。作品主要表达了简·爱的女性形象，自强不息，敢爱敢恨，坚韧，善良，和罗切斯特的爱情曲折起伏，对自己的人格和选择有坚定的判断和执着的追求。文中大量使用了心理描写，剧情充满波澜，为大众读者营造了阴郁的气氛，与真挚丰富的情感产生了强烈对比。在文中的英国现实生活背景下，作者将当时社会底层贫困受压迫的生活写照中，批判了以金钱作为婚姻基础的观念，强调了精神契合和尊严至上的自我价值体现，追求爱情的同时维护自己的独立人格，摆脱世俗眼光，传递的情感冲击着震撼读者的心灵。

六、《简·爱》在影视剧中的艺术价值

《简·爱》这本文学作品由美国小说家夏洛特·勃朗特所撰写，在英美文学作品史上有着很高的地位，并且这本长篇小说也曾不止一次地被导演搬上了大荧幕，被全世界读者所鉴赏过。这也是一本现实主义文学作品，是这位作家的童年生涯的写照，长篇小说主要以恋爱为题材，创作女主人翁简·爱活泼可爱、本性善良，她以独特坚韧的个性征服了不少观众，更引起了男主角罗切斯特的注意。小说故事由这两种人的恋爱而开始，颠覆了当时人类以钱财为基础的价值观。简·爱告诫我们，恋爱必须树立在精神平等之上，而不仅仅依靠钱财、相貌等外在原因，如此才能生活得幸福美满。

（一）主要人物性格与精神内核

《简·爱》是英国小说家夏洛蒂·勃朗特的经典小说，到目前为止，该作品已翻拍为许多电影，并获得了人们的普遍好评。该作品属于社会现实主义，并带有自传色彩，所讲述的爱情故事大都来源于作家的现实经验，所以十分感人。从作品题材上来看，这是一个爱情小说，女主人公简·爱尽管贫苦，却自立与坚韧。当读者在欣赏作品时，也可以从女主人公的悲惨遭遇中，体会到她的自立和坚韧并产生了爱慕之情。该作品的重点是爱情故事，而暗线则是其与现实主义中截然不同的情感观。男女主角的爱情观都是精神上平等，但社交地位、钱财和相貌则是其次，唯有二者共同相爱方可进入结婚的圣殿。这个超越社会思维的爱情观要求男女主人公必须相恋，从而把男女主人公和其他女人区分开来。作品以恋爱叙事为主线，并简述了作品中主要角色的性格，也歌颂了简·爱反抗宿命的奉献精神。

（二）在影视剧中的展现方式

无论从哪个方面分析，《简·爱》这部作品都很优秀、很完美，所以当它以电影形式问世之后，立即就被很多影视剧导演看中，成为了他们改编的目标。一九八三年，朱利安第一次把《简·爱》搬到荧幕，获得好评。在对《简·爱》翻拍的整个过程中，因为电影内容更直观，所以该导演把作品的主线——爱情全部留下了，但作品中的许多分支被摒弃。在挑选演员时，编导特别注意演员的脸部表情。因为电影不能直接地表达角色的心灵活动，丰富的脸部表情也至关重要。道尔顿表现了男主人公的高傲和寂寞，尽管外表冷酷孤傲，但内在却十分炽热。演员的表现力把男主人公个性中的冲突较好地表现出来。因此，当道尔顿所饰演的罗切斯特在情感变化时，其每一幕的眼神也会有着细微的改变。编导们细致入微的表现使得形象更为立体，观众们因此也会产生极大的代入感。还有主人公简·爱的扮演者克拉克，是导演精挑细选的代表。导演在选择演员时，不仅要求外貌长得相似，还要求人物性格和生活中习惯等等都要与主人公简·爱符合，因为这样的要求，克拉克的演技也吸引了观众，让他们很快融入电影。在个性刻画上，她通过自己精湛的表演和诚恳的心态，精准地抓住简·爱的个性——善良、冷静和孤独，从而把整个小说的情感变化较好地演绎出来。男女主人公的精彩表演，使这部作品一经播放便深受赞誉。《简·爱》电影把这种文艺表现形式的各种优点全部展示了出来。

（三）文学作品的艺术特色

在经典文学中，这种美学特点极其重要，如在文学作品《简·爱》中，其具有四种比较鲜明的美学特点。首先，由于该部作品带有自传性质，所以创作中的大部分故事内容均来源于作家的现实经历。同时，由于整个创作的基本结构设置都来源于人物在各个阶段的性格演变，所以所有的事件评价、角色描述和故事描述均采用了第一人称，该方法不但有利于揭示角色的内心世界，而且读者在阅读过程中也会形成和创作中人相距逐渐缩小的感受，这种写作手法拉近了不同时代和不同背景中人与人之间的距离，让整部作品在观众的印象中更加深刻，故事的情节也更加亲切感人。女主人公简·爱在经历了生活中和精神上的各种磨难之后，终于看淡了生活的另一面，心里的想法也发生了极大的转变，开始变得坚强乐观，开始接受磨难并勇敢面对磨难，后来更是达到了大彻大悟般的境界。此外，本书中心理描写也较强。因为本书的剧情发展极为波澜起伏，再加上故事结构巧妙，从而营造出了很大的心理惊悚氛围，而书的故事背景也和中产家庭的实际情况相吻合。在描绘大自然景色时，作家从艺术欣赏的视角出发，利用自己优秀的写作技术，把大自然的千姿百态的景色描述得让人陶醉其中。另外，描述作品中的场景时，用词生动形象，不管是对场景的描述，还是对人物形象的塑造，抑或是情感的表达，都极具特色。还有描述故事中人物的对话时，语言充满诗意，对人物动作和表情的描写也极其详细，所以无论从哪个方面分析，《简·爱》这部作品都具有很高的价值。

（四）影视剧的艺术特征

小说由于含有丰富的心灵描述，人们在欣赏时随着男女主角共同体验煎熬和解脱。而在电影中，角色的心灵动作则较难以直观表现出来，需要通过一些道具或场面的营造等。

在表达人物“孤单悲伤”的情感时，导演们选择了一个特殊的角度，就是通过周围的环境和事物从侧面进行衬托，影视剧以一阵低沉的开门声开场，画面中的主角简·爱沉默着走出去，离开了庄园。这种无声的沉寂更能吸引观众的注意力。而在整个剧中，黑色的天空，呼呼的大风，长满荒草的田野和凹凸不平的小路，都从侧面衬托出简·爱悲伤至极的心理，特别是小提琴和钢琴的伴奏，把人们的悲伤情绪推向了高潮，观众们也为简·爱的经历和处境流下了眼泪。另外，悲伤的气氛也反映了简·爱的勇敢无畏、乐于奉献的性格特点，这使得观众更加喜欢作品表现出来的人格魅力。

（五）感染观众的情感塑造

影视剧《简·爱》，开剧就将简·爱生命中极大的来自寂寞的恐慌解释到了极致。情节一开端便是伴随着一声低沉的开门声，简·爱难以掩住悲伤，留着泪水跌跌撞撞地逃离了桑菲尔德庄园。在影视剧《简·爱》中，编导经过暴雨中泥泞的道路、荒无人烟的狂野、呼啸的冷风还有夜色中的阴暗，最后简·爱倒在冰冷的石头上撕心裂肺地痛哭，表演者把简·爱那种很绝望的无助表现得淋漓尽致，配上导演挑选的忧伤的配乐，从一开始就牢牢抓住了观众的心，故事刚展开观众就被简·爱的处境和无助所吸引，简·爱无助和绝望的情感贯穿了整部剧，让观众深陷其中。也恰恰因为这样，简·爱的那种孤独感才愈加鲜明地映衬出简·爱的坚定独立勇气的风格，也让观者愈加折服于她的个性魅力。

七、结语

在美式电影史上，英美国家作家作品是被翻拍频次最多的。这一方面是因为英国人厚重的史学底蕴还有美国政府博大而丰厚的文化内涵，而且每一个由英美国家作家作品所翻拍的电影剧均会给观众一种震慑心灵的文化价值感受。在通过观看影视剧、欣赏古典文学作品的同时，观众会随着情节的发展而体会不同历史时期的人物心理变化。而《简·爱》作为英美文化中的古典文学佳作，将其翻拍成电影创作也有着相当的思想教学价值与艺术美学价值。