肖鹏飞

摘  要：《树色平远图》是北宋画家郭熙所作的山水画，现藏于美国纽约大都会美术馆（也称大都会艺术博物馆）。此幅画卷平远构图，内容多留白，给观者以深入平远的视觉冲击力。画面由近及远，由实入虚，使观者置身画中，感受天高云淡，树色平远，达到了郭熙自己在《林泉高致》一书中所论及的“不下堂筵，坐穷泉壑”之境。本文结合《林泉高致》探析郭熙创作《树色平远图》的平远绘画技法，让观者对此件作品有更深入的认识。

关键词：《树色平远图》;“平远”画法;《林泉高致》;虚实结合

中图分类号：J222          文献标志码：A            文章编号：1672-4437（2022）01-0094-03

郭熙，生卒年不详，约为公元1000至1080年，字淳夫，河南温县（今孟县）人，北宋画院画家，也是绘画理论家。其早期学习李成的画法，后自创新画法，以“卷云皴”或“鬼脸皴”来画山石，以“蟹爪皴”来画树枝，郭熙画作个性突出，可辨识性很高，其画树喜爱作蟹爪状，或垂直向下，或向上舒展，错杂盘曲。

《树色平远图》是郭熙的代表作品之一，绢本水墨，纵32.4厘米，横104.8厘米，为横幅手卷。画后有元代以来诸多名士跋文，本幅的隔水、跋尾等处收藏印章众多。诸多学者对郭熙作品的研究主要集中在《早春图》和《林泉高致》，对《树色平远图》的研究较少。本文主要结合《林泉高致》中的理论，以《树色平远图》为例，探讨平远绘画技法和效果。

一、《树色平远图》作品分析

对于山水画作品的分析，就画面景色描述而言，一般先讨论其表现的地域特色和时令风格。郭熙的《树色平远图》名称虽然没有明确的季节信息，但是对画面中树木等形象的分析，可以推断此画描绘的是秋季景色[。画中的树带有郭熙鲜明的特点，枝干错杂盘曲，树叶零落，枝干呈蟹爪状向四周伸展，进退有度，层次分明。画面以淡墨为主，笔墨简劲，平远布局。右侧为一片江水，掩映着几抹远山，江上有两叶扁舟，渔夫悠闲地划着扁舟往凉亭行去。中间偏左以简洁浓墨描绘景物，此处景物向斜上方延伸的走势凸显出画面的重心所在，几块石头置于凸起的斜坡边，石头方中带圆不乏坚硬质感。石桥与凉亭相通，桥上有几位老者和童子正在向亭子走去，一位老者身子向后扭转，或是和朋友说笑，亭子中闲坐一位老者，似乎等待好友来访。画面以秋色为背景，但并无萧瑟凄凉之感，充满了隐居山林的悠闲自在。

徐复观在《中国艺术精神》中论及“平远较之高远与深远，更能表现山水画得以成立的精神性格。”[虽然在郭熙的作品中，《树色平远图》没有《早春图》名气大，但不可否认的是，在平远视角构图中，《树色平远图》的影响力还是十分深远的。《树色平远图》的整体画面具有S形构图的特点，或与北宋太极图形式受到推崇有关，也与郭熙少慕修道，好为方外游的思想与行为有关。太极图式的构图使画面更为柔和、灵活。两边留有的空间也并不是简单的留白，而是让画面有了更多的空气感，景物疏密有间并富有变化。

《树色平远图》使观者也能从画外感受到画面的气息变化。空白处的处理更加灵动，虚处有实，实处有虚，不同景物有不同的特点，即使是同一物象，相近位置也有不同的变化，显示出画面的灵动生机。虽然《树色平远图》并无太多的物象描绘，但仅有的几棵树仍然可以看出郭熙在处理画面上的高超能力。每棵树姿态不同，有大有小，有高有低，或挺拔，或盘曲，为画面增加生机，也体现作者要表达的“树色”，更易引起鉴赏者的通感共鸣。

二、以《林泉高致》之“平远”论观《树色平远图》

《林泉高致》又称《林泉高致集》，是北宋时期著名的山水画理论著作，是郭熙创作山水画的心得和对前人山水画理论的集大成，由其子郭思整理成书。全书分六节，分别是“山水训”“画意”“画诀”“画题”“画格拾遗”“画记”。郭熙通过这一著作向世人传达了画山水画的要领，即选题、意境、作品创作。

《林泉高致》对画山的构图有“三远理论”，即“山有三远：自山下而仰山颠，谓之高遠;自山前而窥山后，谓之深远;自近山而望远山，谓之平远。”[其中最难创作的当属平远：“平远之色有明有晦”[，“平远之意冲融而飘飘渺渺”[，“平远者冲淡”[，“冲淡者不大”[。由此可知，平远作画须谨慎入微，明暗变化、朦胧飘渺、冲淡疏远都要把握得当，稍有疏忽就会平淡枯燥，偏离意境。这也是北宋之前画家很少以平远视角作画的原因。《树色平远图》是郭熙现存为数不多的平远视角作品，不但没有空洞无趣，反而让人身临其境，可以体会其中的妙趣，感受平远之景中朦胧飘渺之感。

郭熙在《林泉高致》中强调“不下堂筵，坐穷泉壑”[的意境，指出“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。”[在这四者之中，可游与可居又比可行与可望重要。山水作品中或十之三四为可游可居，而《树色平远图》便可称为是可游可居作品之一。画面中不仅有可供游客畅游的河流，也有供游客居住的亭屋，环境云淡风轻，飘飘渺渺，道路平坦宽阔，让人心旷神怡。“凡经营下笔，必合天地。”[绘画下笔之前就要考虑清楚构图，既要留足天空的空旷，又要留有地面的宽阔，中间才是立意的最佳位置。《树色平远图》巧妙结合画诀要领，画面看似留白很多，但仔细品味，既有风轻云淡，又有溪水潺潺，实处有虚，虚处有实。从近处望向远方，便会发现景物也与空间一起后移，直至画面右上角的山峰隐隐约约，若有若无。此时，仍能感受到峰峦的浑厚，只是为了不与前景争抢中心视角，后面的山峰变得稍微柔和朦胧了一些，像是被烟云笼罩，看似隐退实则增强了画面的质感。

《林泉高致》中对四季山水风景的时令特色也有论述，“秋有初秋雨过、平远秋霁（亦曰秋山雨霁、秋风雨霁）、秋云下陇、秋烟出谷、秋风欲雨（又曰西风欲雨）、秋风细雨（亦曰秋雨）、西风骤雨、秋晚烟岚、秋山晚意、秋山晚照、秋晚平远、远水澄清、疏林秋晚、秋景林石、秋景松石、平远秋景，皆秋题也”[。由此可知，秋景最适宜以平远构图，当把秋云、秋雨、秋树、秋山结合放入一幅画面，或是天高云淡，或是秋风萧瑟，或是秋雨绵绵，或是满怀思乡，皆易引人共鸣。《树色平远图》以平远视角构图，远山高耸，江水静淌，秋风瑟瑟，树叶零星，两叶扁舟，桥上行人向亭中走去。环境中既有可游之地，也有可居之处。画面展现的氛围轻松悠闲，观者也不由自主置身其中，感受秋风流水带来的畅意。通过《林泉高致》对 “平远”的描述，将《树色平远图》中的秋景细细体味，便会觉得画中多了几分闲淡疏远之意，人生洒脱之感油然而生。

三、《树色平远图》与《窠石平远图》的“平远”画法对比

《窠石平远图》是郭熙以平远视角构图所作的另一幅作品，画于元丰元年（1078年），绢本，纵 120.8 厘米，横 167.7 厘米。画面左侧题名“窠石平远”和落款“元丰戊午年郭熙画”，印有“郭熙印章”一方[。创作此画时，郭熙已经步入晚年。经过长期的积累和磨练，郭熙的绘画手法也变得更为成熟，大气豪放，此时郭熙的画风已经有了明显的变化。此幅作品虽是以平远视角构图，但整体气质大气豪放。前面几块石头位于观者正前方，体块庞大，造型奇特，增强了画面的视觉冲击力。位于石头中间的树枝仍是郭熙以往的处理方法，即蟹爪状。树枝有进有退，空间感十分到位。河水占据了画面的一定空间，郭熙虽没有具体刻画河水的形象，但简单的笔墨勾勒同样表现了河水的变化。远山虽后退得很远，但仍能感受到山体的庞大，将这一座山放于河水之旁与河水相呼应，避免显得太过突兀而转移画面中心，看似模糊实则更加灵动。郭熙绘制平远构图非常注重进退取舍，留足画面的空间感和透气性，使观者更容易感同身受。

《樹色平远图》和《窠石平远图》多有相似之处，但也有区别。同样是平远视角，同样是描绘秋景，但画面的处理，物象的刻画以及意境的营造都是各有千秋。从《林泉高致》的“山水训”来看，郭熙讲究“不下堂筵，坐穷泉壑”，这两幅图其实都体现了这一理想，只不过意境不同。《窠石平远图》较《树色平远图》更显雄壮，更充实一些，景色的展现居实，从画面中可以感受到“猿声鸟啼依约在耳，山光水色滉漾夺目”[，让人心旷神怡，体现了“真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质”[。《窠石平远图》中远山和近石形成鲜明对比，远山烟云环绕，雾气朦胧，虽不能领略山的整体气魄，但远观仍能感受到其体块与气势，而近石虽不能与山形做对比，但其轮廓与山形可以相互衬托，所谓“石者，天地之骨也，骨贵坚深而不浅露”[。因为石块位于画面正前方，所以它的纹理较之于远山是清晰可辨的，让观者清楚地看到石块的纹理和质感。《窠石平远图》与《树色平远图》在河水刻画上也有一些不同，《树色平远图》的河   水若隐若现，笼罩在烟云雾霭之中，而《窠石平远图》的河水是转折变化，动态感极强，赋予画面更多活力，所谓“水者，天地之血也，血贵周流而不凝滞”[。《窠石平远图》因为河水而更显得生动有活力。

因为这两幅图都是以平远视角创作，所以郭熙在创作时体现了诸多山水、秋景和平远视角不同层次和不同角度的共同特点，比如“山无云则不秀，无水则不媚，无道路则不活，无林木则不生，无深远则浅，无平远则近，无高远则下”[。这两幅画的共通之处便是都留有云烟、河水、道路、林木这些景物变化。并且，在对环境的处理时既有深远，也有平远，还有高远，虽是以平远命名，但在效果处理时仍注意“三远”之间的联系，使画面不至于太单调乏味。这也是郭熙作品能被世人所肯定赞赏的原因之一。另外，既然有笔画的省略，也就有刻画精细之处，比如画面中有关树、石的描写。郭熙在《林泉高致》中就详细说明了石头的刻画以及秋景的表达，“石有怪石、坡石、松石（兼云松者也）、林石（兼之林木）、秋江怪石（怪石之在秋江也）……”[所以，郭熙在创作秋景平远图画时也遵循画理，为山水画创作者注重严谨性的要求作了示范。

四、结语

在《树色平远图》中，郭熙利用平远视角作画确实给画面增添了几分诗意。画面虽没有高远或深远构图的大气，但也有二者不能到达之处。郭熙山水画追求“不下堂筵，坐穷泉壑”的心境，通过《林泉高致》可以体会郭熙创作的心法和意境，而通过赏析《树色平远图》可领悟《林泉高致》的深意。《树色平远图》与《窠石平远图》既有相同之处，也有自身的独特面貌。《树色平远图》中，理论和技法相互融合，提升了画面的视觉艺术效果，使观者更好地从画面中感受平远带来的舒畅之感。

参考文献：

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[2]徐复观.中国艺术精神[M]//李维武.徐复观文集：第4卷.武汉：湖北人民出版社，2009：295

[3]郭熙.林泉高致集[M].济南：山东画报出版社，2010.

[4]陈林.离离短幅开平远，漠漠疏林寄秋晚[D].中国美术学院，2018：10