李莹

摘 要：近年来，社会形势的变化导致国民教育理念发生了重大改变，在此背景下，钢琴教育受到了越来越多人的重视。钢琴教育不仅能够有效提升学生的钢琴演奏水平，还有利于学生审美能力的提高。传统的钢琴教学模式下，大多数教师注重理论知识教学和学生钢琴演奏技能的提升，而忽视了学生创造性思维能力的培养，不利于学生以后的发展。在新的教育形势下，应将学生创造性思维能力的培养与钢琴教育相融合，采用多种方法在钢琴教育中培养学生创造性思维能力，为社会培养更多的创新型人才。

关键词：钢琴教育;创造性思维能力;发散思维

随着社会形势的变化，国家对人才培养提出了更高的要求。为了确保学生能够满足时代发展要求，必须从全方位入手提高学生的能力和水平。在钢琴教育中融入创造性思维不仅能够突破音乐教学方式的弊端和限制，也能在提高学生音乐素养的基础上，激发学生的创新意识，有利于学生实现学习上的突破，促进学生个人发展。

一、钢琴教育中培养学生创造性思维能力的重要性

任何高质量艺术作品的创作都离不开创新，钢琴艺术也是如此。将钢琴教育与学生创造性思维的培养相结合，在钢琴教育中培养学生创造性思维能力，鼓励学生在学习中采用多元化学习方式，将钢琴知识与学生的生活实践有机融合，不仅能激发学生对钢琴的学习兴趣，提升学生的钢琴演奏水平，还能深化学生对音乐的认知和理解，促进学生长远发展。将钢琴教育与学生创造性思维能力培养相结合，无论对学生钢琴水平的提升还是对学生的创新思维的强化，都有着积极的促进作用。因此，在钢琴教育中，教师要注重学生创造性思维的培养，对教学手段和方法进行革新，不断提升自身教学水平，以提高钢琴教育质量。

社会在进步，时代在发展，艺术创作离不开创新，各行各业都离不开创新，培养学生的创造性思维能力显得尤为重要。在钢琴教育中培养学生创造性思维能力，有助于开发学生的思维潜能，实现学生创造力、想象力的提升，对于激发学生的创作热情、提升学生钢琴演奏效果具有积极的影响。现如今，大学生想要在社会上立足，创造性思维能力是一项不可或缺的技能，也是他们立足于社会的根本，而创造性思维能力要经过长期的知识积累、智能训练、素质磨砺才能具备。因此，在大学阶段，教师就应注重培养学生的创造性思维能力，转变传统、枯燥的钢琴教育模式，更新教学思维和理念，培养学生的思维能力，提高钢琴教学质量。在钢琴教学中，可以从多个方面切入，全面了解学生需求，开展高质量教学，不断扩展学生的知识面，加深学生对音乐的认识。

二、钢琴教育中培养学生创造性思维能力的方法

在钢琴教育中，为了确保学生的创造性思维能力能够得到有效提升，应在考虑钢琴教育目标、学生个人水平等因素的基础上制定多元化方法和策略，增强钢琴教育的有效性和针对性。

（一）加强教师与学生的互动，鼓励学生创新

对于钢琴教师而言，应在教授学生钢琴理论知识和钢琴技巧的过程中，融入自身的情感态度，深化学生对钢琴艺术的认知和理解，并与学生进行沟通和交流，倾听学生的诉求并获得学生的学习反馈。具体来说，为了确保教学方法的创新性，教师既可以向学生传授课程内容，又可结合当前最新的或学生最感兴趣的钢琴知识来开展教学活动。

（二）改进钢琴课堂教学模式

在过去的钢琴课堂上，课程的开展模式主要为教师向学生讲解教科书上的内容，学生被动接受教育，在课堂上以听课为主。在此模式下，学生的思维将会被固化，不利于学生创造性思维能力的培养。不同的学生对钢琴艺术有着不同的理解和认知，如果采用传统单一的课程教学模式，所有学生接受相同的教学内容，钢琴课堂教学就会缺乏针对性，学习能力不同、学习基础不同的学生在思想认知上会越来越趋于同化。为了改变这一状况，教师可在课堂上引入多媒体设备，通过影像资料帮助学生直观地理解音乐知识。此外，考虑到不同学生的不同学习水平，教师还可采用差异化教学模式。比如，对于性格较为内敛的学生可以轻音乐为主要教学内容，而对于性格较为开朗的学生，可选择欢快的音乐作为主要教学内容。这一教学方式能够将钢琴教育与学生的性格特征相结合，增强钢琴教育的有效性和针对性，深化学生对钢琴音乐的认知，从而为学生创新能力的提高打下良好基础。

（三）训练学生的听力

旋律是钢琴作品的重要组成部分，为了提高学生聆听钢琴旋律的能力，必须对学生的听力进行训练，从而为学生音感的培养奠定基础。首先，教师在展示优秀钢琴作品时，要求学生对琴音进行聆听和辨别，并在此过程中理解作者的情感和创作意图。这样除了能帮助学生提高琴音感知水平外，还能提高学生的钢琴作品创作水平。在对优秀钢琴作品进行聆听的过程中，学生可以获得一定的创作灵感，并结合自身的情感创作自己的钢琴作品。因此，对于教师而言，在开展音乐教学的过程中，应尤为重视学生听力水平的提升，使学生仔细聆听钢琴旋律，为学生创作音乐作品奠定基础。

（四）培养学生的创作能力

创新是艺术创作的核心。对于创作者而言，要想在艺术创作上获得突破，就必须进行创新，使创作的作品具有新意。因此，钢琴教师在开展钢琴教育的过程中，必须帮助学生不断提升创新能力，激发学生的创造性思维。通常情况下，学生的创造性思维能力与学生的个性和生活经验有着密不可分的联系。为了达到提高学生创造性思维能力的目的，教师应鼓励学生对生活中的现象和事物加以观察，并根据自身对生活的理解来进行独立创作。同时，教师在课堂上还可留出5～10分钟时间，让学生互相展示自己的作品。在互相展示完成后，教师可以对学生的作品给予评价，评价要以鼓励为主，通过这一方式来激发学生的创作积极性。

（五）教师要提升综合素质，创新教育理念

教师的个人素质能够对学生的学习效果产生直接的影响，因此，教師应培养自身的创新思维能力，提升自身综合素质，并根据学生实际情况来对教学理念和教学模式进行优化和更新，充分发挥自身引导作用，增强学生的创新意识，从而为学生创造性思维能力的培养打下坚实基础。

教师的个人素质是关键，教师需要在教学中灵活运用教学手段，与学生积极互动。在学习中，由于钢琴知识的复杂性，部分学生容易产生自卑或者抗拒学习的心理，学习积极性较差，注意力不集中，不敢在课堂上表达内心的想法。这需要教师在教学过程中通过有效的互动，了解学生遇到的状况，帮助学生克服学习中遇到的困难，从而开展有针对性的教学。

另外，教师在教学过程中要学会培养学生的独立思考能力，教师作为教育者，要改变传统教学模式，创新教学方式，在教学中注重培养学生的思维能力，引导学生进行独立思考，这样对于提高学生创造性思维能力、促进学生成长具有非常大的帮助。教师需要不断提高个人素质和教学水平，运用新的教学手段，激发学生学习兴趣，将钢琴练习和理论知识相结合，从而提升钢琴教学的针对性和实效性。

（六）开展即兴伴奏教学

作为钢琴演奏中的重要组成部分，伴奏直接关乎作品的最终演奏效果。即兴伴奏是指在事先毫无准备的情况下，临时根据主旋律配以丰富的和声和音型，边创作，边用乐器伴奏。教师在开展钢琴教育的过程中，可以引入即兴伴奏教学，帮助学生掌握基本的伴奏技巧，从而确保伴奏与主奏相互映衬、相得益彰，提升钢琴演奏效果。

即兴伴奏对于学生来说具有一定的难度，所以在培养学生即兴伴奏能力上，教师要多下功夫。比如，钢琴作品一般是通过旋律传递情感，旋律不同，所传递的情感和呈现出来的意境自然也是不同的。教师在教学过程中，要引导学生对钢琴曲目进行鉴赏，分析钢琴曲目传达的情感，深入了解作品营造的意境，并进行即兴伴奏，通过旋律传达作品蕴含的情感。这样不仅能提高学生的音乐鉴赏能力，还能使学生在不同的作品表演中都能够收放自如地进行即兴演奏，提高自身的音乐审美能力。

教师在即兴伴奏教学中，应该尊重每一位学生对音乐的理解，提高学生的即兴伴奏能力，对于每一位学生的伴奏都要进行认真分析，从而更好地引导和启发学生，引导学生根据自身思维逻辑和灵感展开即兴伴奏，形成自身独特的伴奏风格，在伴奏中充分表达自身情感。在教学中，教师不应该带有较强的主观性，要对学生的伴奏进行客观的分析和评价，指出其中的不足和突出的问题。这样能促使学生不断进步，充分发掘学生的音乐天赋，从根本上改进学生在表演过程中的不足，促进学生个性发展和钢琴演奏水平的提升。

（七）培养学生发散思维

发散思维又称辐射思维、放射思维、扩散思维或求异思维，是指大脑在思维时呈现的一种扩散状态的思维模式。它表现为思维视野广阔，思维呈现出多维发散状。很多心理学家认为，发散思维是创造性思维的主要特点之一，是测定创造力的主要标志之一。为了提高学生的创造性思维能力，教师可根据学生的实际情况帮助学生培养发散思维，具体可从两方面入手。第一，质疑问难。教师需要帮助学生养成质疑的习惯，并通过提问来解决疑惑，这一方式有利于激发学生的求知欲和探索欲。第二，激发学生的想象力。音乐具有跳跃性和开放性的特征，教师要让学生了解音乐的作用和特征，突破课本知识的局限性，帮助学生不断拓展思维，培养学生的发散思维。

发散思维的培养需要丰富的教学方式作为辅助，由于每个学生的学习情况不同，所以教师在教学过程中需要采用灵活多变的教学方式，提升钢琴教学的针对性。教师在教学中需要和学生进行互动，发现学生的不足并及时指出，对学生的学习进行指导，培养学生发散思维。此外，教师要加强钢琴基础知识的讲解，强化学生对于钢琴知识的理解，不断提高学生的钢琴作品鉴赏能力，使学生更好地通过音乐表达自身情感，拓展创作思维。

（八）强调内心情感的表达

情感是音乐作品中不可或缺的一大要素。对于钢琴演奏者而言，应先探究钢琴作品所传达的情感，在对作品进行演奏时，应确保创作者的情感能够得以充分表达。此外，钢琴演奏者在进行演奏时，还要融入自身的理解，通过一定的钢琴技巧来表达内心情感。对于音乐欣赏者而言，在聆听音乐的过程中，可以感受到音乐中的情感，与音乐创作者和演奏者产生情感共鸣，在感受创作者心境的同时，也能领略到演奏者演奏技巧的高超，确保钢琴作品的魅力能够得到充分体现。

（九）培养学生的乐感

音乐节奏与多种因素有关，如音乐作品的旋律、音调等。正確理解音乐节奏，不仅能够加深对钢琴作品的理解，同时也能帮助演奏者深刻把握钢琴音乐中所包含的情感。演奏者对作品的理解和认知，会对作品的演奏效果带来直接的影响。因此，演奏者在进行演奏前，应做好准备工作，把握好音乐的速度和节奏，为钢琴作品圆满演奏奠定基础。

为了有效传达钢琴作品蕴含的情感和创作者的创作意图，提升音乐的感染力，演奏者需要在音乐理论上具有较高的造诣，并培养学生的乐感。教师在开展钢琴教育的过程中，应以学生音乐素养的培养为重点，通过各种教学方式向学生讲解音乐理论，向学生展示各种不同风格的钢琴作品，加强学生对钢琴作品节奏的把握，加深学生对作品情感的理解，从而促进学生创造性思维的培养。

（十）丰富教学内容，健全知识体系

为确保学生掌握扎实的理论知识来支撑钢琴作品演奏，教师在开展钢琴教育的过程中，首先需要丰富教育内容，以便学生可以在学习理论的基础上进行练习，并将理论知识运用到即兴伴奏和创作中。其次，需要完善教学知识体系，充分激发学生的创新能力，促进学生创造性思维的培养。

三、结语

在当前形势下，将钢琴教育与学生创造性思维能力培养相融合具有非常重要的作用，不仅能促进个人发展，还会对国家进步带来深远影响。在人民物质生活水平日益提高的今天，人民的精神文化需求逐渐增长，对音乐艺术的兴趣也得到显著提高。对于钢琴教师而言，将钢琴教育与学生的创造性思维能力培养相融合，不仅有利于钢琴教育改革与创新，还能促进学生发展，为社会培养更多的创新型人才。因此，钢琴教师应提升自身综合素质，积极探索钢琴教育中培养学生创造性思维能力的方法，创新钢琴教育理念，改进钢琴课堂教学模式，加强与学生的互动，训练学生的听力，培养学生的创作能力和发散思维，开展即兴伴奏教学，以促进学生创造性思维能力的培养。

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作者单位：

信阳职业技术学院