吕文，王雪筠

（重庆师范大学 美术学院，重庆 400047）

重庆梁平木版年画以其独有的表现形式和内容为载体映射出梁平人民独有的情感和寄托，其独特的作画形式和着色方式延续至今，是一大民间艺术宝库。新的时代亦有新的艺术形式，但更需要回首，新的时尚不是崭新的，时尚更是一个轮回，再次的轮回添上时代的特征，不同时代的碰撞，不同艺术门类的结合，即是发展又是延续，延续离不开发展，发展离不开文化底蕴。探索梁平木版年画的文化底蕴与艺术特征并将其运用到服装设计中，为服装设计提供新的创作灵感和元素，同时也可以使梁平木版年画的生命线不断延长。

1 梁平木版年画的历史和发展

年画是中国特有的民间美术形式，起源于汉代，发展于唐宋，盛行于明清。梁平史称梁山，别称都梁。位于我国大巴山与四川东部丘陵结合地带，其独特的自然环境与农耕文化，孕育出了一批优秀的民俗文化艺术形式，被誉为“中国民间文化艺术之乡”，梁平木版年画便是其中的代表之一。梁平木版年画的起源可以追溯到明朝嘉靖年间，迄今已有五百多年的历史。梁平木版年画是一种木刻水印年画，最早是百姓用于庆祝民间的节庆而印刻的年画，逐渐发展成为民间艺术。梁平年画与四川的绵竹年画、夹江年画并称为西南三大年画，2006 年经国务院批准，梁平木版年画列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

梁平木版年画的题材通常源于民间传说和神话故事，梁平年画的作品内容大致被分为门神类、神话传说、戏曲故事三大类。通常表达避秽驱邪、延年益寿、繁荣安宁的愿望。门神画是梁平木版年画的重要题材之一。《进宝门神》《双扬鞭门神》《将帅图》（图1）、《五子登科》（图2）等门神画都是梁平木版年画的代表作。在现代社会生活中，原始的年画作用已渐渐淡化。年画本来“化吉避邪”的使用功能和装饰功能被削弱，木版年画也不再成为大众生活的必需品，加之新青年一代很少接触传统木版年画，这使得木版年画更加小众。如果不深入研究，作出一些实质性的改变和创新，而只是简单地宣传梁平木版年画，将会使梁平木版年画走向绝境。

2 梁平木版年画的艺术特征

梁平木版年画无论是在构图上、还是在色彩或工艺技术上，都给人独特的视觉感受和艺术魅力。梁平木版年画在地域文化的影响下，在漫长的岁月中，一代代老艺人大胆地进行艺术提炼，表现技巧和艺术风格都形成了独特的体系，在中国木版民间年画中独树一帜。其艺术特征，大致表现在以下几方面。

2.1 构图特征

梁平木版年画在构图上具有简洁、饱满的特点，采用了内紧外松式。不似其他年画中门神怒目直视的形象，梁平木版年画中门神往往古典雍容，慈祥可亲，人物姿态为弓形或S 型，重心下落，左右横向发展，纵显雍容大度，应征“武夫如弓”的说法。有时在门神两侧下角则增加孩童，以使整个画面显得稳重均衡，内容丰富，几乎找不到大面积的空白。梁平木版年画中的人物面部表情柔和，没有夸张、扭曲和大幅度的动作，显得威武有力，呈现给观众的画面气氛是欢乐祥和、欢愉喜庆，给人一种安全感，不会给观众带来太多的压迫感和恐惧。

2.2 线条特征

梁平木版年画用线看似粗放，实则明快简洁、疏密有致、变化莫测，这是其一大特点。梁平木版年画比较注重用线造型，梁平木版年画中的人物造型整体线条非常流畅、柔和且有力度，人物的面部刻绘也十分精细。一般年画制作是套色后只套印墨线，但梁平木版年画非常注重彩色线的运用，除墨线外，还套印蓝、白、金、银等彩色线，不但有效区分色相，且大大丰富了画面的色彩层次。

2.3 色彩特征

梁平民间画师凭着对色彩的最原始质朴的审美心理直觉，民间创作者在画面上喜爱运用紫、黄、红、蓝、黑、白等色彩完成创作，表现了一种鲜艳夺目、沉着稳重、硬朗的视觉艺术效果。冷暖不同色块的巧妙搭配，使画面统一协调，“色多不乱，色少不单”。整个画面在色彩上十分大气，其画面独具特色的色彩使之具有强烈的形式美感和视觉冲击力，与其他各地年画相比独树一帜。

梁平木版年画鲜艳而不刺眼，归功于它所使用的材料——二元纸，二元纸是用梁平百里竹海中白夹竹制作的，纸张纹路粗糙，呈朴实温润的土黄色，结合年画印制的色彩和内容，自带独特韵味。

2.4 手法特征

梁平木版年画采用套印和手绘结合的创作手法，还有其独有的年画创作手法——“开脸”。民间画师创造门神类年画时，将线条和色彩套印完成后，然后就会进行最后的手绘以及“开脸”，手绘包括“点眼”、描白仁、画胡须以及在有些衣纹上还要使用剁金。最后一步往脸上打一团腮红，区别于其他地方的年画打腮红通常是打在脸蛋上，梁平木版年画打腮红打在腮帮上，开脸同时并配以口诀，赋予年画精神意象。

3 梁平木版年画元素在服装设计中的创新与继承

随着生活方式的改变，梁平木版年画艺术日渐消失，迫待传承与发展。服装作为日常用品，既能够吸收传统艺术的精华进行灵活创新，又能够被大众广泛接受。梁平木版年画作为一种雅俗共赏的传统艺术形式，吸收借鉴其图案、色彩、肌理、构图、题材、寓意到服装设计中，让中国传统民间艺术的创作元素与现代的服装设计理念、方法进行“碰撞”，定会收获意想不到的服饰效果。

3.1 图案运用

梁平木版年画最形象直观的是它的图案和纹样，够为服装设计提供大量图案参考。例如年画中的人物图案、狮子图案、童子图案、云纹、如意纹、龙纹、米点纹等，可以直接应用年画图案或局部图案通过数码印花、刺绣、编织、拼贴等多种方式并结合现代服装轮廓造型表现在现代服装上。不仅可以直观地展示梁平年画的独特风采，也能使得服装承载民族文化内涵，呈现不一样的视觉效果。

对梁平木版年画的图案和纹样提取后，还可以进行凝练变形、创新再设计。如将年画图案进行抽象化，呈现出二次元的感觉（图3）。用现代的服装款式融合传统的年画图案，呈现出新的服装形式。将传统与现代的结合，使年画艺术具有时代性，并符合当代人的审美需求，是对传统民间艺术的追忆与发扬。

3.2 肌理运用

梁平木版年画木版套印的这种手法工艺也可以作为服装设计的灵感来源。在套印之前在木版上呈现的是一种浮雕的效果，凹凸不平的肌理效果与服装设计中的面料改造确实不谋而合。提取梁平木版年画图案的浮雕效果，在面料上使用衍缝、缠绕、抽褶等面料改造手法，使服装面料产生褶皱感、肌理感，这样不仅增加了面料的体积感，还丰富了面料的视觉层次感。用改造过后的面料结合现代的服装款式，使年画图案在服装上也呈现出别样的视觉效果（图4）。

3.3 色彩运用

梁平木版年画的色彩配搭，也能为当代服装设计提供无限的遐想。提取梁平木版年画中的配色关系，用现代的服装款式来表达传统的色彩审美，使传统色彩获得新的生命力，同时也表现梁平木版年画背后的色彩文化特质（图5）。

4 结语

梁平木版年画要想在现代社会多元化的艺术门类中生存和发展下去，就必须与时俱进。跨学科合作创新成了势在必行，只有这样的创新才能为梁平木版年画提供更为广阔的传播途径，展示梁平木版年画与时俱进的变化之美，同时满足当代人的审美需求。把梁平木版年画的艺术特征运用到现代服装设计中，可以让服装设计融入民族文化与元素的同时，不断为梁平木版年画注入时代的活力。