刘全德

整理岁月，如扫落叶。

重新翻看摄影家李樯的作品，不能不深为感慨。我时常感觉，有必要把李樯摄影留给我的印象再说一下。这种必要性不是出于个人偏爱，而是因其美学气质和相关经验决定的。

在中国纪实摄影的范畴，李樯继承与革新了庄学本等前代大师的语言探索。他把来自西方的纪实摄影做了本土化的、最有诗意的阐释，使得纪实摄影真正与初步地和国人生活状态、文明形态互相结合与互相融合，具备更加丰富、更加详尽的意境，其影像效果乃是中国气派的、中国气质的沉思与美学救赎。

平实的记录，朴素的语言，非概念的、意象化的表现，是李樯纪实摄影作品的主要镜头语言，贯穿了他四十年来的不同时期。这一镜头语言之清醒与自觉，叙述方式之优美，表现形态之新奇，选取题材之多样，对于事物表象的强大穿透力，都是令人难忘的。

他用一种难以察觉的温情，博物志的语言形态，建造起属于自己的矗立在内心真实之上的艺术神殿，他不是在表现自我，而是表现镜头里每一个事物置身于神殿的特定位置。尤金·阿杰特花费一生时间记录陈旧的巴黎，李樯则花费了四十年之久的时间记录陈旧的陕北故乡——几乎被历史所遗忘的农耕世界。陈旧，是他们不约而同发现的美感。

陈旧之美是作为纪实摄影艺术酒酿的催化剂存在于物语世界。它把灵光消逝的时代再次唤醒。它在昂然矗立的建筑中发现“矗立”，它在悄然闪现的故道发现“闪现”，它在绽放的花蕾上发现：绽放”，又在飘散的炊烟、红尘和白云中发现“飘散”。它在雨雪季节发现“雨雪”，它在杏花怒放的山坡上发现“杏花与山坡”，它在一动不动的柴堆里发现“一动不动”的表情，也在呆滞眼神里发现“呆滞”。它在儿童里发现“儿童”，在神龛里发现“神”之所在，在荒原里发现“荒原”，在天真的驴子和骡马身上发现“天真”。它在故乡发现了“故乡”，也在他处发现了“他们”。它在时间的喷涌和火山爆发之间找到艺术与生活互相制衡的原点，它在朴素的世界上写着美丽的哀歌。

無论是多么庞大的一生，都将浓缩在小小针尖上。无论是多么脆弱的表象，都将在陈旧的神殿里得以永存。

陈旧是一种基于历史和面向未来的灵魂形态。

陈旧是一种命名方案，也是中国式纪实摄影美学救赎的可能性。

陈旧是这一切的发现者、保存者，也是悲悯于这一切的摆渡者。

陈旧是穿行于塑造和创造之间的神秘漫游。

陈旧之美是自得其乐的东方审美，是静观万物、和光同尘的理解与智慧，是中国式纪实摄影呈现真实与创造真实的法门与心得。陈旧是历史的还原，也是历史的同情，是在悄然流逝的时空里掌控自我的本真反应和梦幻式的触摸。

作为中国式纪实摄影的影像效果，陈旧之美乃是摄影美学意境的极致形态，是物语和意象中的时间凝固与人格凝固。

在最琐碎的生活里，蕴藏着惊心动魄的波涛与真实。这就是重读李樯的感动所在。他的影像挖掘成就了篇幅宏大的长篇抒情诗。每一幅摄影作品绝非孤立无助，它们是旋律中的音符，水墨中的感叹，诗词中的吟诵，风景中的驿站，汪洋大海中慢慢氤氲而散开的一滴香水。