陈洪绶工笔花鸟画的价值研究

2022-03-21金已新

收藏与投资 2022年3期

摘要：陈洪绶是中国美术史上举足轻重的人物之一，他严谨的治艺态度和进取精神，在笔墨中得以淋漓尽致地展现，其艺术天赋与对艺术的坚持，获得大众的认可与赞誉。晚明是一个社会剧烈变动的时代，花鸟画的变革也受到社会思潮、文学风气和艺术市场的影响。通过对陈洪绶不同时期的艺术作品进行分析，揭示其艺术风格被社会接受的过程，对陈洪绶的美术史形象与技法特征作了重新解读，尝试解答如何面对当代跨学科艺术研究中出现的困境。

关键词：陈洪绶；艺术风格；艺术市场

一、时代背景下的花鸟画变革

晚明时期的花鸟画风受时代思潮的影响，呈现出多元的面貌。花鸟画技法在此时已经历“青藤白阳”在笔法上的开拓，晚明画家在花鸟画技法上面临求新的困境。一方面，花鸟画的发展要获得社会的接受和认可，另一方面，也必须对传统风格加以传承。在破与立的博弈之间，既不能拘泥墨守，也要避免过犹不及。此时，徐渭将写意花鸟的风格推向“狂”的气势，而另一边则是以周之冕、陆治、陈继儒等后期吴门风格衍生出的“勾画点叶”派，为花鸟画另辟蹊径。于是，晚明时期的花鸟画技法被社会思潮引导，不断求新求变。

社会思潮的变革，从意识形态方面，是由于心学的崛起。晚明朝局政治权力分散，江浙的官僚政治集团体现出巨大的政治影响，东林党人以反抗的清流姿态臧否朝政。社会思潮的变化，反映在艺术上，就是文人开始探索新的艺术形式，求取社会的接纳和认可。“尚奇”之风始于此时，在之后的清代更盛。清人赵翼《廿二史札记》“明中叶才士傲诞之习”条指出了明代能够形成这种风尚的原因：“可见世运升平，物力丰裕，故文人学士得以跌荡于词场酒海间，亦一时盛事也。”①陈洪绶的画风就形成于此时代背景之下。

传统绘画的赞助人从宫廷逐渐转向民间商人。民间经济的勃兴，也使绘画不再全力迎合宫廷需求，而是转向反映社会主流思潮。晚明画家们对笔墨造型等艺术形式的探索和突破，都是在这种时代背景下完成的，社会思潮在此时成为艺术变革的主要驱动力。自明代中期以后，新兴商人阶层与文人合作，追随文人情趣，对艺术品进行投资、收藏，早期多崇奢尚古。顾起元《客座赘语》云：“近日留都风尚往往如此，奢僭之俗，在闾左富户甚于缙绅。诵此论之言，可为太息。”这表明富商大贾对竞尚奢靡之风的推动，其中就包括财力雄厚的徽商。当文人士大夫的审美趣味倾向于“狂奇”之时，整个社会的审美倾向就会发生改变。陈洪绶的作品在当时能获得社会认可，后来改朝换代，不同时期的艺术市场对其作品的认可程度和接受理由都不同，根源都在于士大夫的价值观和审美理念的转变。

二、陳洪绶艺术市场评论的时代变化

陈洪绶的艺术作品从籍籍无名到被社会广泛接受，有一个逐渐变化的过程。陈洪绶早年就在绘画上展示出过人天赋，十岁濡笔作画，便能使他的老师蓝瑛、孙杕见后惊奇，感慨：“使斯人画成，道子、子昂均当北面，吾辈尚敢措一笔乎！”②他在二十岁左右已经积累了丰富的绘画经验和实践技巧，依靠天赋和努力，在顺应时代背景的个人探索中形成独特的风格。周亮工在《读画录》中赞道：“章侯画得之于性，非积习所能致。昔人云：‘前身应画师。’若章侯者，前身盖大觉金仙，何画师之足云乎？”崇祯年间的士林领袖陈继儒对陈洪绶所画的一卷《水浒图卷》也有极高的评价：“高秋气爽、啜茗长啸，适友人持是卷见示，阅之令人惊讶交集，不能赞一辞。云间陈继儒观于苕箒庵。”③陈继儒的认可并未使陈洪绶扬名立万，他还是要依靠版画创作来改善生活。明亡之前的三次进京都未能点亮他的仕途，改朝换代又使他不得不面对仕清的心理压力和道德困境。他与贰臣周亮工交往，获得了更多的赞助人支持和社会认可，但他诗词中寄托的情感与志向，与他的花鸟画作品相结合，体现了他的遗民情结。陈洪绶很少题画，尤其是不用传统“诗书画印”的方式表达自己的真实情感，这使他的作品缺乏传统文人的批判精神。他的艺术造诣主要体现在作品上，体现在他独特的造型方式和绘画技法上。所以，对陈洪绶作品的评价，应侧重于对其绘画技法的鉴赏。

社会对陈洪绶态度的改变，发生在他去世的十几年后。“古心如铁，秀色如波，彼复有左右手，如兰枝蕙叶，乃有此奇光冷响。”陈撰在《玉几山房画外录》对陈洪绶的作品表示嘉赏，这也是清初遗民、贰臣追思前朝时，借陈洪绶作品中的人物形象，寄托故国哀思。陈洪绶本人虽未与新朝直接合作，但也未殉节以保忠，因此清初士林对其作品的传扬和褒赞，很少受到来自清廷的正面压力。陈洪绶甚至得到史学家全祖望的高度肯定，在《子刘子祠堂配享碑》中，全祖望写道：“诸暨陈先生洪绶，字章侯，以画名，且以酒色自晦，而其中有卓然可传者……元趾死，章侯不死，然其大节则未尝有愧于元趾。”④此时，陈洪绶的艺术在时人眼中已然是“深得古法渊雅，静穆浑然，有太古之风，时史靡丽之习，洗涤殆尽，至其力量宏深，襟怀高旷”⑤。这种赞誉可能并非完全是出于对其绘画技法的真实评价，因为同期的崔子忠、吴彬等人和他的作品风格非常类似，水平接近，但流行程度却并不及他。陈洪绶迎合市场与赞助人的审美需求进行大量创作，以供养膝下的九个孩子，维持生计，所以其存世作品也相对较多。陈洪绶也因此成为晚明绘画史上的代表人物，在画坛独占鳌头。

三、陈洪绶的美术史形象与艺术关系

明清易代，孙克弘、项圣谟、八大山人等，这些明室遗胄、前朝名士，迫于政治压力选择遁迹山野。与新朝合作的“四王”等文人士大夫出仕，服务于宫廷画院，求取社会地位，其艺术风格成为主流。陈洪绶在政治上隐忍退让，保全了性命，又借出家为僧的经历和隐士形象享有清誉。他的作品，受众群体多为市民阶层，其作品被社会接受的过程，源于时代变迁，也与个人际遇有关。市民阶层的发展，使他获得越来越多的大众认可。从生前的勤恳作画，到身后的誉满天下，并非只是其绘画技法被挖掘出价值，后人还从他身上读出一种文人的反抗态度，也借此对他的绘画技法作出新的诠释。吴麟《图绘宝鉴续纂》评曰：“花鸟人物，无不精妙，中年遂成一家，奇思巧构，变幻合宜，人所不能到也。”⑥

扬州是清代的经济中心，扬州画派的画家与陈洪绶有很多相契之处，扬州画家的社会影响，也推动着陈洪绶的艺术风格走向成熟。后来清代五口通商之后，经济中心转移至广州、上海等地，海派改良了陈洪绶和扬州画派的高士题材作画技法，在上海地区的艺术市场形成了“金臉银花卉，讨饭画山水”的审美取向。海派并不崇古，而是直接继承了陈洪绶的绘画风格，并加以传承与发扬，使陈洪绶成为艺术史上承前启后的重要画家。

四、陈鸿绶花鸟画研究存在的问题

目前，陈洪绶的花鸟画作品研究存在一些问题。首先是作品真伪难以鉴定。陈洪绶的存世作品多收录于重要的博物馆等权威机构，或进入拍卖市场，被藏家以高价竞得。很多研究者迷信权威，对专业机构和市场价格非常信任，对陈洪绶的作品，不经过技法分析和惯习研究，便当作可信材料对艺术价值和现实意义进行推理论述。鉴定绘画可参考的材料很少，主要凭借个人经验进行风格分析，缺少精准的实验分析数据，主要依靠作品的纸张、颜料、印泥、装裱等相关材质进行判别。陈洪绶的典型作品，使用的材质自然产于其生活的年代范围之内，但对材质进行更准确的科学测定。

其次是陈洪绶作品研究的具体意义和价值标准尚不明确。美术史研究旨在传承文化精神，还原历史真相，因此首先必须建立价值标准。历史研究倡导追寻真相，只问是非。即使研究得出陈洪绶可能不是什么高人逸士、道德表率，或者艺术水平与同期艺术家相比并无过人之处，也应该接受事实。但目前的研究似乎都在对史料不加斟酌地运用。比如陈继儒对陈洪绶的评价，是真心赞誉，还是出于对后学的景仰而溢美？抑或是对陈洪绶的推介包装？这都需要对史料的来源、准确性、权威性、时效性和目的性进行分析。也许，在抽丝剥茧后，陈洪绶只是大时代背景下一个矛盾、柔弱的人，喜爱艺术又向往董其昌、陈继儒一样的名士风流，但是郁郁不得志，还必须承担着家庭责任，妥协于现实生活。晚年的陈洪绶癫狂、狎妓、嗜酒，失去生活的积极态度，仅专注于勤勉的绘画，艺术风格也被市场需求左右。在这样的情况下，是否要重新审视对陈洪绶的各种评价，还需更多的探讨。

最后，对大数据的掌握也很重要。譬如要研究陈洪绶，既要对国内各大博物馆中陈洪绶作品的收藏情况加以了解，整理台北故宫博物院藏品、海外各公立博物馆与私人机构藏品的资料，还要对各大拍卖公司关于陈洪绶作品的拍卖数据进行搜集。此外，要分析陈洪绶作品的主要藏家、主要作品的传承流向、不同时代对画家的综合评价，还要通过这些书画的收藏印、鉴赏印以及题跋来分析陈洪绶的历史形象演变。这就需要建立详细的资料数据库，便于研究者们进行搜索。然而，现在的美术史研究，依然存在资料收集困难的问题，比如图目中没有高清图片，或者博物馆资源只提供图片资源，没有题跋部分，无法通过收藏印、鉴赏印的分布归纳分析古代书画作品的流传。因此，这类数据库的建设需要更多人的合作与努力。

基金项目

2021年度咸阳师范学院人文社科专项“陈洪绶工笔花鸟画风格研究”（项目名称：XSYK21005）。

作者简介

金已新，1995年生，女，蒙古族，辽宁大连人，助教，美术学硕士，研究方向为花鸟画创作与研究。

注释

①（清）赵翼：《廿二史札记》，中华书局，1984年，第783-784页。

②（清）孟远：《陈洪绶传》，《陈洪绶集》，浙江古籍出版社，2012年，第586页。

③黄涌泉：《陈洪绶年谱》，人民美术出版社，1960年，第29页。

④（清）全祖望：《鲒埼亭集》卷二十四·碑铭，四部丛刊，清刻姚江借树山房本。

⑤（清）秦祖永《桐阴论画》，《陈洪绶集》，浙江古籍出版社，2012年，第219页。

⑥（明）陈洪绶：《陈洪绶集》，浙江古籍出版社，1994年，第34页。

参考文献