王任亮　岑沫石

关键词：赛博朋克 地铁站空间 设计元素 新型概念空间 色彩与光源

中图分类号：TU921 文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2022）01-0146-05

引言

随着中国的高速发展和生活质量的提高，中国地铁的建设速度超乎想象，但是随之所伴生的地铁站地下空间却暴露出了一系列设计风格上的问题。“赛博朋克”作为上世纪80年代出现的一种新型科幻题材，展现了极具想象力和特点鲜明的空间图景。作为一种亚文化潮流，其艺术作品所表达的反乌托邦的精神主题和对未来高科技的视觉表达给人留下了深刻印象。本文通过引入“赛博朋克”艺术风格在地铁站设计工作中的具体应用与尝试，对赛博朋克的特点进行介绍，从视觉听觉等多方面入手，寻求新型地铁站风格的可行性。

一、赛博朋克的概述

（一）赛博朋克的定义

20世纪70年代，随着经济和科学技术的发展，高新技术和科技得到了长足的发展，电子信息技术越来越多地出现在了人们的生活之中。到了20世纪80年代，随着冷战爆发，世界的格局充满了动荡和不安，阴暗而压抑的世界环境之下，知识储备成为了人与人之间竞争的主要手段。随着计算机领域的迅猛发展，仿生、人工智能、无线传输、信息论、控制论等新科学理论给科幻作家带来了理念启发与创作素材，文学领域也在这一时间革新了科幻这一主题的概念，各式新型科幻小说、电影层出不穷，其中最引人关注的一类风格便是“Cyberpunk”。（如图1）

“Cyberpunk”是一个合成词汇，拆分成两部分来说，cyber是控制论（cybernetics），而punk 指代朋克文化，泛指不屈不羁的反叛精神。赛博朋克图像作品的出现伴随着20世纪70年代后数字艺术的出现和普及，新兴的数字表现手段在一定程度上孕育和影响了赛博朋克独特的视觉风格。其前卫的视觉表现和先锋的视觉风格使得赛博朋克艺术作品和其他一般主流科幻类题材的艺术作品有了很好的区分。在图像作品之后，影视作品也开始直接或间接地引用赛博朋克风格进行表现，而赛博朋克风格极具标志意义的视觉元素，对社会环境的映射以及文学主题的具象化，使其逐渐从文学作品向漫画、游戏和影视作品进行过渡。电影《银翼杀手2049》中高耸而压抑的钢筋混凝土楼和由霓虹灯以及全息投影所组成的广告牌，漫画《攻壳机动队》中的电子神经连接端口，图像中的科幻元素与科技色彩就一直是赛博朋克影像作品创作的基调， 这些物象大部分都是对当今社会环境的映射和夸大，是作者对现今社会的反讽，也是他们基于现实社会所构建的“近未来”的想象，而宝马集团新概念车型的发布也预示着“赛博朋克”开始逐渐在工业设计中展露其锋芒。（如图2）

随着科学的进步和电子信息网络的发展，原本出现在文学与影视作品中艺术表现形式，诸如大数据和信息爆炸等已经潜移默化地出现甚至深入到了人们的日常生活中。

（二）赛博朋克的精神内核“赛博朋克”在上世纪七八十年代是一种文化表现形式，但是随着时间的推移，它已不再单纯地称之为风格，而是进化成了一种精神。

“赛博朋克”是基于电子和科技所产生的新型风格，实质却没有改变，是社会不断进步与发展后对权力、伦理、科技和生活的深层思考。

朋克是诞生于20世纪70年代中期经济衰败和社会动荡大环境下的一种摇滚乐，源于60年代的Garage（车库摇滚）风格和前朋克音乐风格，为世界多地青年所喜爱，而“赛博朋克”的出现则是朋克文化一种进化和衍生，它的精神内核也是反乌托邦的悲观主义。“赛博朋克”的中心思想是“高科技低生活”，将高度发展的科技与人们的极低的生活标准做出对比，激化矛盾。在“赛博朋克”的世界里，统治阶级掌握了社会大部分的财产，凭借科技垄断掌握世界，而社会大部分的人都沦为了底层劳动力，他们总是不堪重负奋起反抗。这种对一切决定性的反抗精神和对科技极度依赖的担忧，对我们当今社会意识形态影响深远。

二、赛博朋克风格特点

赛博朋克的各类作品的风格特点都有相同之处，从空间、灯光、声音、色彩、材料等方面所体现出的内容皆与其精神内核不可分割，不仅将根本性冲突表现在多个方面，同时也在文学作品中起到了决定性作用。

（一）赛博朋克的空间特点

赛博朋克的空间特点分为两个部分，室外部分和室内部分。在影视作品中，冰冷的钢筋混凝土建筑，和乌烟瘴气的贫民窟交相辉映，高低落差通常尤为明显，加上在楼宇间穿梭的轨道交通和地下网络，纵深感极强，随之所带来的视觉冲击力也会更强。室内空间则是极端的两级分化，社会上层阶级的室内空间宽敞，光照充足，而社会底层和边缘人群所属的室内空间则流通性弱，功能分區复杂且没有合理规划，空间整体呈现拥挤、混乱、肮脏等特征，伴随着暴力、犯罪、警方的纵容和不作为，使得室内室外形成了强烈对比。空间上的强烈反差体现了赛博朋克“高科技低生活的”的精神核心，将上层建筑与底层人民的矛盾进一步激化，带来视觉上的强烈冲击。（如图3）

（二）赛博朋克的灯光特点

赛博朋克所营造的世界中很少能看到自然光的运用，大部分光源都是以若干小光源组成，或是灯条或是灯带，亦或是各类散点式小型聚光灯或LED灯组成，最具特色的赛博朋克式的广告牌也是使用条状荧光灯或是全息投影来组成，除了城市上空的大型追光灯之外，在赛博朋克的所构建的大环境下很少存在集中的大范围的光源。这种富有动感的光源组成模式在当今设计大环境下已有先例，例如香港的霓虹灯广告牌（如图4）和日本的街区（图5），整体街头风貌已逐渐向赛博朋克所描绘的世界靠拢。光源强调变换和颜色交错，散射的光源减少了其对人视觉上的刺激，光线强度由功能空间的需求分别布置，增加了空间中的质感和层次。

（三）赛博朋克的色彩特点

赛博朋克风格的空间色彩整体明暗交错，由光源和暗部所组成，在影视和游戏等作品中，空间整体偏冷色调，颜色包裹下的都市空间科技感极强，不再只是由冷冰冰的建筑材料组成，而是融入了未来感的霓虹灯牌、全息投影等电子科技元素。灰冷色调的大环境下，工业感极强的管道和钢筋混凝土建筑群在感官上被渲染得更加冰冷，但是饱和度极高的灯光和广告牌又使得城市被点缀得极度繁华和奢靡。室外空间的颜色对比强烈，室内的颜色则偏向统一，偏冷色的室内环境一般出现在底层人群的居住和生活环境中，仅有少量暖色用以照明，但统治者的办公和生活环境则大部分偏向橙色，黄色等暖色，几乎见不到冷色系在环境中出现，这也是赛博朋克所描述的环境中的隐喻，用颜色将整个社会阶层区分开，指代了阶层分明的社会系统，高度集权的上层人群和极端贫困的边缘人群在不同的颜色下对比更加强烈，色彩上的碰撞凸显了反乌托邦的精神内核。

（四）赛博朋克的材料特点高科技

高工业化的环境是赛博朋克的主要特征，因此材料的选择比较单一，象征工业文明的合成金属、钢筋混凝土、钢铁等可反光材质被大量运用，与五彩斑斓的灯光交相辉映。冰冷的材质下映射出的是整个城市的繁华，这些人工材料的堆砌，也从侧面体现了整个大环境下，上层人群对于社会底层的控制和对生命的漠視。上层人群也好，底层人群也好，他们所生活的环境都是被这些冷冰冰的金属所包裹的，很少能够看到自然材质在其中的运用，自然资源遭受到过度开采和严重破坏，科技对与自然所造成的毁灭性打击。（如图6）

（五）赛博朋克的声音特点

高科技和工业化的高度发展，带来的不仅仅是视觉上的变化，在听觉上，也随着环境的变化而变化。声音是环境设计中容易被忽略的部分，在赛博朋克所描绘的世界中，声音却是描绘环境的一个不可或缺的成分。从大环境说，有来自正在运作的工厂的噪音，有底层人民喧闹的市井之声，由小入手，是各个机械在运作时所发出的机械元件碰撞的声音，还有一直萦绕在耳边的广告屏幕上轮番滚动的广告和收音机里的广播。整体空间环境制造了这些声音，重复而机械的声音同时也造就了空间环境，赛博朋克环境下对声音的利用，是当代环境设计很好的借鉴。

（六）赛博朋克的关键元素

赛博朋克作品的关键元素通常都隐匿在画面的细节之中，例如涂鸦、广告、线缆、符号代码等，以线缆为例，在上世纪80年代还未出现无线传输的时候，大部分赛博朋克作品的创作者们仍然将线缆作为数据传输的主要元素，例如《攻壳机动队》中主角接收任务和身体改造都是通过线缆的方式来解决信息传输问题。（如图7）在无线传输和数字媒体高速发展的二十一世纪，仍然有大部分的赛博朋克爱好者对线缆元素情有独钟。

此外，赛博朋克风格的图像艺术所最让人记忆深刻的元素，便是各式各样的符号代码。信息的传输在人们看来可能是一段文字、一张图片或是一段视频，但是在电脑和电子元件中，都只是一串由1和0所组成的信息流，由这些代码所组成的符号元素，寓意着在这个信息爆炸的时代人们对信息过载的担忧，也成为了赛博朋克风格作品广为人知的设计元素。

三、现有地铁站的设计风格1850年前后，伦敦交通日益拥挤，政府为解决交通问题，组织了相关机构和政府共同讨论出了以“中央火车站”和“地下通道”相结合的新型交通运输方式，在1863年开通了世界上第一条地铁线路——大都会地铁线。20世纪初，越来越多的欧洲城市开始借鉴伦敦的地铁线路规划，为自己的国家和城市开通了地铁线。随着时间的推移，特别是到了20世纪末21世纪初，特别是在发达国家，地铁的发展呈现爆炸趋势，地下交通成为了人们主要出行的交通工具之一。地铁线路的发展同时也带动了地铁站空间设计的发展，地铁站的设计风格也随着时间的推移不断改良与更新。

（一）新艺术运动风格（Art Nouveau）

1900年1910年期间，巴黎建成了七条地铁线路，此时的巴黎，凭借巴黎国际博览会的成功举办，成为了当时欧洲新艺术运动的中心，其地铁站的设计也深受其影响。其中最出名的设计便是建筑师吉马赫（Hector Guimard）模仿植物藤曼的手法，所设计的一百四十一个地铁出入口，成为了新艺术运动的最高成就。现今保留下来了86个地铁出入口中，最具特色的便是王妃门站二号口中被称为é dicules的半开放出入口（如图8），一体化设计的铸铁工艺，橙色的木制围栏，搭配玻璃挡雨板，体现了20世纪初细腻优雅的艺术设计风格。

（二）新古典主义（Neo-Classical）

1911年至1935年前后，巴黎地铁8号线至13号线陆续建成，由建筑师贝纳德设计的Franklin D.Roosevelt站出入口设计风格偏向新古典主义，该设计风格的出入口一般采用石头材质，汲取了古希腊古罗马的建筑设计风格，整体设计庄重典雅，装饰成分减少，坐落在香榭丽舍大道和巴黎歌剧院周围，与巴黎的古建筑遥相呼应。

（三）现代主义风格

现代主义风格的地铁站是当今地铁站设计的主流，中国的地铁站大多数都是现代主义风格。现代主义设计风格的地铁站提升了功能性，将便捷和安全作为地铁站的设计核心思路，在装修、广告、设施以及导向等多方面，都将出行体验放在了首位，包括照明、收费、换乘与城市地面关系等都进行了改进，抛弃了装饰性，大量的运用玻璃和合成金属等现代材质，建造工期大大缩短，但也使得地铁站的设计不再具有地域特色，辨识度逐步下降。特别是中国地铁站的设计，从1967年北京第一条地铁站设计通车，到如今各地各条地铁线路如雨后春笋般出现，对地铁站环境空间设计的创新并没有做出过多的创新。

（四）未来主义风格

到了21世纪，世界各国在兴建地铁站时开始逐步尝试新型的地铁站设计风格，其中最具特色的便是巴黎地铁14号线Pyramides站的未来主义设计风格。该设计风格的特点是将光源融入到设计之中，不再将其仅作为照明之用，而是将光源作为设计元素，与其他设计元素一起，丰富整个地铁站的环境空间，在现代主义设计的基础上，更加注重人群的视觉感官体验，而不是单纯的完善功能。LED灯条等小光源在未来主义风格的地铁站中被广泛使用，减少了现代主义风格中用普遍安装于吊顶的日光灯，使得整个地铁站环境空间更加动态且富有科技感。（如图9）

四、赛博朋克风格在地铁空间设计中的尝试与运用

通过前文我们可以发现，当今社会中地铁站的环境空间设计主要还是偏向功能性的现代主义设计风格，对新型设计风格还处于探索之中，但是我们同样可以发现，那些出现在赛博朋克风格作品中的电子科技产物，已经悄然出现在我们的生活之中，因此，将赛博朋克风代入到地铁站的设计中，不失为对地铁站设计风格的一种新的探索。

（一）新型概念空间设计的尝试

赛博朋克所描述的社会环境是“高科技低生活”的，但是在当今社会，随着科技和电子信息技术的高度发展，赛博朋克的很多技术已经被实现甚至被超越，而人们的生活质量却并没有因为科技的发展而降低，相反更加便捷。如今的赛博朋克作品也逐渐随着时代的变化自我革新，反乌托邦的精神核心减弱，更多的开始表现其后现代、近未来、全球化等的思考。在研究新型地铁站设计空间时，应当更多的借鉴其中利用高科技所孕育的空间环境，和各种不同类型的灯光以及色彩的运用，不仅能够整合现代主义风格下地铁站过于僵化的功能分区，同时在视觉上能够优于目前放弃装饰性强调功能性所得的中国当代地铁环境空间。

以新型城市地铁空间设计方案的设计为例，在本身现代主义风格的基础上，逐步尝试一些已经悄然出现在日常生活中的富有原本赛博朋克所认为的“高科技”元素，将地下环境空间设计得不再单一。设计中并没有完全地将赛博朋克植入地下车站，而是将灯光等“精华”率先使用起来进行尝试，在满足现有制度规范的情况下，对车站环境设计进行创新，收到了很好的效果。（如图10）

将赛博朋克的优点和精华试用在地铁空间之中，摒弃因为生活质量过低而导致的肮脏恶臭的环境，保留视觉因子，作为赛博朋克风格地铁站的设计元素，从而提升视觉感官。进一步说，它所描绘的新型空间将原本的空间重新整合，创造了一个新的环境，不是人与自然的“自然环境”，而是人与机械、人与科技、人与信息的新型概念空间，是时间与空间、真实与虚拟的界限趋于模糊的“异托邦”，从而展现赛博朋克所描述的社会环境下独特的空间哲学。

在不同的灯光和色彩的环境下，这些工业感极强的材料可以展现出不同的质感，无论是磨砂还是光面，用于墙面还是用于地面，同一材料下可以有不同的设计表达，可用范围也极其广泛，不仅可以在视觉感官上给与人们不同的视觉体验，还能够通过材质的变换，给予视觉感官障碍的人群提供特殊帮助。

（二）新型概念空间设计的运用

1.推陈出新的新型设计风格

在国外地铁站的空间设计中，越来越多地出现未来主义的设计风格，这意味着设计师们开始不断尝试打破原有地铁站的设计思路。地铁站空间设计的创新，最大的受益者便是日常乘坐地铁出行的民众，而赛博朋克风格的地铁站更是可以为民众带来全新的乘车体验，现代化的高科技系统与近现代化的设计风格所组成的空间，让民众身处2021年，却感觉自己走进了电影和游戏中所描绘的2077年，虚拟与现实的交织，更能让人们体会科技和社会的发展。地铁站的环境空间是一个由不同空间所结合而成的整体，而赛博朋克本身就具有强烈的冲突性，而新型的赛博朋克风的地铁站设计将地下空间与地上空间的的冲突性完美表达，更能给民众在视觉上带来强烈的冲击。

另外，“中国地铁站空间功能较为的单一，基本以快速通过和安全运营为目标，对于空间的多元化综合利用考虑较少，因此乘客在空间中缺乏一定的舒适度体验和艺术人文追求”，赛博朋克对功能空间的划分和设计也同样可以解决我国地铁站空间功能单一、利用率低的问题，它所描绘的更具冲突性的空间设计，为地铁站中的商用空间、公共厕所等各类与地铁站本身设计格格不入的公共空间提供了新的解决思路，同时也为文化艺术功能、信息传播功能、商业休闲功能等大人流、复合型空间功能提供新的可能。

中国城市地铁空间设计所面临的最大问题就是特色危机，在中国地铁建设之初，更多的考虑的是业主在后期管理运营上的便捷，而忽略了人性化等乘客方的感受，而快速的发展和建成地铁线路也使得地铁车站“一个样”的问题愈发严重，车站辨识性差，导致乘客对导向牌过于依赖，更不能期待地铁站作为城市建筑像巴黎或英国的地铁站一样成为城市的特色和标志。而赛博朋克风格的地铁站特点鲜明，对涂鸦、广告等公共艺术包容度高，功能性强，风格偏向未来主义，这不失为新型地铁站设计的一种尝试，更能为中国地铁找到属于自己的城市标签做出模范作用。（如图11）

2.当今时代的被忽略的高科技产物

地铁站中其实早已拥有许多被人所熟知的高科技产物，人们早已習以为常，例如AFC系统（Automatic Fare Collection自动售检票系统）、FAS/BAS系统（FixedusersAccess Switching/Brake Assist System系统调度通信与汽车制动力辅助系统）、PIS系统（Passenger Information System乘客信息系统）、各类广告牌和无线支付。现代主义的设计使得这些“高科技”只是在功能上体现其作用，缺少将其设计融入进整体的环境空间。其实在赛博朋克所描绘的世界中，AFC系统的闸机金属外壳和整体的空间完美融合，FAS/BAS系统的各种管线是赛博朋克的关键元素之一，而不仅仅埋藏在裸露的吊顶中，PIS系统和各类广告牌更是随处可见，然而现在的PIS系统屏幕和大部分广告牌总是跟整体的设计空间格格不入。高科技随处可见，功能更加便捷，更需要科技感和未来感的设计来提升地铁空间的视觉感受。将早已客观存在的“未来”元素合理运用，是将赛博朋克风格合理运用于地铁站空间设计的充分必要条件。同灯光一样，色彩也可以区分不同的功能区域，通过合理搭配和使用，室内空间的色彩能够为设计本身带来更多的亮点，同时也可以起到很好的导视作用。而在地铁站中广告牌和PIS系统也可以尝试使用赛博朋克风格的设计，对原本的传统设计风格进行创新。

3.对于灯光的全新设计

在地铁站中大部分的灯光都是用于照明，因此地铁站内大部分的光源为日光灯直接照射，光照亮度一般控制在150-250勒克斯范围内（《地下铁道照明标准》GB/T 16275-1996）。但是仅仅作为照明的光源无法作为设计元素调节整体的内部空间环境，视觉感官整体偏向紧张感，用以催促乘客快速通过。而赛博朋克对于光源的应用值得设计工作者尝试，具体表现为放弃主光源，再保证照明的前提下更多使用灯条和散点式LED灯作为若干个小能量团，用以灯光交织。色温的跨度加大，冷暖色的冲突，使颜色更加多变，改变原本单一的色温，制造环境空间的冲突感，亦可以达到提升乘客紧张感的目的。光源也不限于放置于吊顶，墙面、地面皆可以放置光源，既满足照明标准，又使得光源很好地融入进地铁环境空间之中。

仍然以城市地铁空间设计方案为例，原本的单一的灯光源被不规则的长条形柔光灯带代替，而光源也不再单一地从上方介入，而是利用地面光滑的大理石材质和墙面的金属材质进行反光，将光源向下嵌入墙面，从而提升了整体的环境效果。整体的材质以高反光的玻璃、大理石和抛光金属为主，更加注重墙面与地面的反光特性，而这正是选取了赛博朋克中的材质设定，配合赛博朋克世界观中的高科技LED灯带等新式的灯光布置，给现代风格的地铁站设计带去了未来的设计理念。（如图12）

在现今的设计大环境下，灯光对于空间的功能分区并没有过多追求，而赛博朋克风元素的灯光布置更加注重变换，功能分区的灯光系统也可以吸取其优势，使原本单一的室内质感层次更加丰富。

广告牌是赛博朋克的元素特点之一，包括PIS系统中的LED显示屏，合理运用霓虹灯、LED灯条与已经日益成熟的全息影像技术，满足了一般照明需要的同时，将灯光的设计与整体地铁站空间风格进行统一，提升乘客的视觉体验。（如图13）

4.声音与环境的融合

地铁站空间中的声音是尤为嘈杂的，机械零件碰撞声、地铁驶过的噪声、站台播报的广播声互相没有关联，却共存于空间之中。一般环境设计对于声音的利用是忽视的，然而赛博朋克风格的地铁站对此类声音的包容性极强，地铁站空间营造的未来感与科技感使得这些噪音巧妙地融合，构成环境空间中的设计元素。赛博朋克影视作品中出现的轮番滚动播放的广告LED屏，在生活中也不难见到，大部分民众会对这些广告所发出的声音感到烦躁，原因是这些声音与环境不相容，如同本不该出现在空间中的视觉元素会带来糟糕的视觉体验，这些声音会带来糟糕的听觉体验。正确的声音出现在正确的环境之中才能在空间中起到画龙点睛的作用，提升乘客的乘坐体验。

结论

赛博朋克所描述的空间特征看似与当今现实中的空间设计并不吻合，但其对空间的纵深穿插和分割却可以在现今的环境设计中进行尝试，尤其是其对铁路交通站台的设计，可以有效弱化传统的设计风格，营造出充满未来感的地铁站环境，对功能分区进行规划，在满足日常需求的情况下，设计出更加富有设计感的地铁空间。

在中国地铁建造体量巨大而地铁站样式却辨识度低的情况下，引入“赛博朋克”这一设计理念，对该风格进行概括和提炼，结合现有地铁站的设计元素，打破对于地铁站环境空间设计的固有思路，将艺术人文诉求放在设计的首位，展现一个多元包容又充满迷幻色彩的地下空间，为未来地铁站空间设计提供更多的可行性和借鉴作用。

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