葛英颖　刘广昌

关键词：秀场服装 成衣 高级成衣 服装企业 消费者

中图分类号：540.6010 文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2022）01-0021-03

引言

服装企业在整体运营系统中，产品研发主要分为秀场服装和成衣两个方向。消费者更容易为秀场上充满创意的服装与耳目一新的设计所震撼，受到视觉冲击感强烈的秀场服装的吸引，憧憬自己穿上这些秀场服装时的愉悦心情。然而，当发布会结束后，消费者却在品牌店铺的新品货架里未看到秀场服装的踪影，即便找到了类似的服装款式，却跟秀场服装相差甚远。有些正在售卖的成衣，形似简化处理后的秀场服装，试穿后无法找到秀场上那种时尚的感觉。因此，秀场服装转化成衣设计，是当今一部分消费者的心声。就目前的秀场服装、成衣设计的研究而言，已有研究成果主要集中在对秀场服装设计赏析与探讨，秀场元素在成衣设计中的应用，秀场服装与成衣设计的比较关系三个方面。例如，时雅菁学者着重研究Viktor&Rolf秀场服饰中，设计师对服装造型要素“体”的创新应用;孙方姣等学者对于2019春夏四大国际时装周秀场发布的外套式连衣裙款式进行侧重分析;王敏等学者研究聚焦在亚历山大·麦昆秀场服装的色彩运用;祖倚丹学者研究清代服装在现代成衣设计中的应用;刘若琳学者研究波浪结构在成衣设计中的创新应用。除此之外，少数学者研究了秀场创意服装与成衣设计的比较关系以及二者转化方法探讨。比如，张立川学者着重研究秀场创意服装与成衣设计差异化分析;于芳学者的研究聚焦在创意服装的成衣转化设计，他主张把夸张的、个性的秀场服装廓形进行简化，保留局部设计点。笔者认为这种观点更多的是从设计师的角度看待问题，通常简化后的秀场服装很难满足消费者的个性化需求。消费者对秀场服装的“满意度”随着造型设计的弱化逐渐降低。从消费者心理角度出发，缩减夸张造型及复杂结构后的秀场服装早已失去最初的“味道”。笔者深知秀场服装与成衣的设计目标不同，把所有秀场服装转化为成衣是不现实的，所以只选择部分秀场服装作为研究对象，探讨将其转化为成衣的设计方法，帮助消费者解决一部分问题，延续秀场服装的“生命”。

一、秀场服装与成衣概述

（一）秀场服装

为了展现品牌形象，展现创意创新设计能力，吸引媒体与消费者眼球的动态展演服装设计研发，这类设计的成果主要用于品牌的营销推广与广告策划等，被称为“秀场款”设计。秀场服装设计不仅注重个性化、独特的风格呈现，而且注重原创设计理念和情感的极致表达，侧重于探究消费者的消费心理特征并提取热点话题，最终以理想化、艺术化、具有多元审美意趣的设计系列作品展示，带来富有强烈视觉冲击力和丰富的情感体验。秀场服装具备话题的持续性、强烈的识别性和艺术性的统一。

当今，有些服装企业定义秀场服装为“主推款”“形象款”。秀场上展示的一系列服装作品是设计师传递概念的载体，设计师在不断探索服装与人体的微妙关系，打破了人们对服装的固化认知，从时尚与艺术的角度对服装进行搭配，在设计中增添了一些富有设计感的夸张元素，并配以舞美、灯光的效果，旨在更专业地展示服装品牌形象与整体风格。

（二）成衣

成衣，指按照一定规格与号型标准批量生产的服装。日常所见的XS、S、M、L、XL等就是成衣通用的尺码。按照标准号型、规格批量化生产是成衣的第一大特点。成衣必须适合车间流水作业，适合大多数人的日常生活穿着。从成衣设计角度来看，则要求所设计的成品服装必须符合批量生产，纸样和缝制工艺达到车间流水作业标准，尽量减少过度夸张、难以满足批量完成的设计。

适合大多数人日常生活穿着是成衣的第二大特点。所以成衣设计师在做设计时，必须考虑成品服装是否适合某一群体的穿着需要，而不是迎合个别人的喜好。首先，在做成衣设计前期，设计师需要深入市场调研，对该品牌有清晰精准的定位，对消费人群的穿着需求合理分析，基于其需求而做設计，而并非为了设计而设计。其次，成衣设计必须符合人们日常生活穿着，进行成衣设计时需考虑穿着者的穿着环境，衣服应便于穿着、洗涤，外轮廓不能过度夸张。另外，有些还要符合穿着文明标准。

（三）秀场服装与成衣的差异

大部分服装企业每一季研发新品会推出两批样衣：针对服装发布会研发的样衣和针对店铺销售而开发的样衣。二者都遵循品牌风格，但在设计层面相比存在差异。二者的设计对象和设计目标有所区别，为了打造服装企业的良好形象，满足发布会展示效果，秀场服装设计比较理想化，所有服装为模特尺码，追求更高级的视觉美感。秀场服装一般不会直接销售，部分作品仅存在于发布会T台或移至博览会和博物馆进行展览。成衣设计的对象是大众，优先考虑实穿性和功能性，以实现利润回报为直接目标。对于服装企业而言，没有受欢迎且销路广的成衣作为支撑，秀场服装难以维系。图1是Maison Margiela2020巴黎秋冬秀场服装，设计师通过对服装结构、材质的打破并重组，运用解构夸张的手法，丰富了服装语言，彰显秀场服装的创造力和张力。图2是MaisonMargiela官网一款淡蓝色衬衣详情图，详情图左边布局衬衣正背侧面的Look以及细节图，相对应右边英文部分显示该衬衣的价格、尺码、色彩、面料成分的解读以及款式分析。官网店铺是建立产品与消费者连接的平台，显而易见，店铺内成衣简洁、实穿又迎合市场。

消费者常常模糊秀场服装和成衣的概念，误认为二者相同的设计方向，这就是为什么消费者认为“秀场上看到的服装买不到，店铺里的成衣不想买”的原因。由于秀场服装的特殊性，让人感到新奇与震撼，但秀场服装的无实穿性，又使得其难以和成衣一样批量生产加工。为了满足一部分消费者的需求，既想保留部分秀场服装的特色，又不失实穿性，就要掌握适当的转化方法。

二、部分秀场服装转化为成衣的方式

（一）突破传统的着装理念

笔者突破传统的着装理念，将可拆卸、一衣多穿的设计思维引入到秀场服装设计中，对于秀场服装进行成衣化演变设计。部分秀场服装的夸张造型做可拆卸处理，拆卸之后为简单实穿又不失“小心思”设计的成衣基础款。消费者可以针对不同场合选择穿着需求。从服装心理学角度而言，“一衣多穿”迎合当今消费者的消费观念。以国内备受女明星青睐的设计师品牌Li·Chang为例，可拆卸的设计手法是品牌Li·Chang的独特风格所在。在2020春夏高级成衣发布会结束后，Li·Chang设计总监面对时尚采访谈到，“该系列旨在为消费者传递一衣多穿的着装理念，让消费者参与到设计中来，希望能让部分秀场服装走近消费者。”图3中三款服装是该品牌某一款秀场服装作品到成衣的演变过程。腰部和袖肘处的开尾拉链是秀场服装可拆卸的“机关”。图3（a）是该品牌参加墨尔本时装周2020春夏高级成衣发布会的服装作品，不对称黑色上半身设计，坦露香肩，下半身搭配紫色独具层次感的蛋糕裙，个性前卫与优雅兼备。图3（b）是秀场款作品拆掉袖子层叠的薄纱造型后的裙装，简约不失浪漫风情。消费者可以选择穿着该服装参加各种聚会派对活动，款式时尚经典又不失隆重感。图3（c）为蛋糕裙拆卸后的成衣作品，黑色连体裤简约帅气，少了之前礼服的隆重感，它比礼服更轻便，但又比日常装多了几分设计感。腰部拉链的巧妙设计，勾勒女性完美的身材比例，不难感受到穿着者的魅力如此丰富，高级。一款有设计感的成衣，既得体又优雅，多了几分灵气，富有摩登的风范。易搭风格兼顾日常上班与朋友聚会，轻松切换多种不同场景。

可拆卸的秀场服装从功能性的角度被进行创新研发，解决了一部分秀场服装无实穿性的问题，拓宽了秀场服装设计的方向。这类服装在造型与结构上呈现多样性，款式设计新颖独特，不失趣味性，满足了消费者“一衣多穿”的需求，突破了传统的着装理念，符合可持续发展的思想，延续了秀场服装的生命，为秀场服装成衣化实现了更多可能。

从服装设计到生产，再到销售的产业链中，传统意义上设计师占主导作用。秀场服装实现“一衣多穿”的特征，让穿着者与设计师在一定程度上通过服装媒介开始互动交流，改变传统的着装理念。整个过程变化为“设计师—服装—穿着者—设计师”。穿着者处于主导地位，根据不同的时间场合，选择该服装不同形态的一面。从某种层面上讲，穿着者也在扮演“设计师”的身份。

笔者突破传统的着装理念，认为将富有创造性布置的秀场与新型的穿着方式完美结合，实现秀场服装与成衣的“零转化”，既保证了秀场服装的舞台效应，又彰显出成衣穿着方式的“新理念”。三宅一生2020春夏巴黎时装秀，一块色调明媚的伞状圆布从天而降，在模特身上瞬间演变成实穿性较强的百褶裙。拼色的百褶裙通过腰带的装饰实现了从A型伞裙到X型修身裙的“一衣多穿”式演绎。整个系列从静态到动态的转换，恰当地利用三宅一生褶皱垂感柔软的面料特性，给予了服饰新的表达语言，其意义超越了实用与便利的范畴。设计师在采访中谈到，“为了让秀场布置更有意思，尝试通过让人们在服装穿着变化的过程中享受喜悦，从而启发人们对当下生活的转变”，如图4。

（二）不同材料合理转换

1.非服装材料转换为服装材料：在当今的国内外秀场上，非服用材料早已提升和转化成为秀场服装艺术表现的重要语言手段，是设计师传达概念，思考与对话的重要形式。常见的秀场服装运用的非服用材料主要有金属、塑料、纸、木材等。图5为Viktor&Rolf 2015秋冬高级定制秀场服装，设计师选择了一个夸张而特别的模式，将大衣、裙子和披风都整合框在木质的画框里，让衣服能被挂在墙上，挂在墙上的画能被穿在身上。模特穿着各种变形的画框，木制的画框成为裙装下摆的“装饰”，正如这场系列的名字，“可穿的艺术”。设计师为了提倡绿色时尚、可持续发展的理念，拓宽设计思维，选择循环再造材料应用于服装设计。在国内外秀场上，我们经常看到服装设计师通过改变循环再造材料的固有形态，巧妙运用于服装配饰设计中。绿色设计不仅仅停留在在技术层面，更多的是一种可持续发展理念的传达，观念上的变革。

常见的非服装材料，以纸为例，有独特的质感，与普通纤维面料完全不同，众多国内外服装大师对纸情有独钟，采用纸完成后的设计作品如雕塑，别致不失力量美，如图6。日本殿堂级服装设计大师——三宅一生，他擅长采用日本宣纸进行立体结构的塑造，不断探索材料与人体的关系。著名的“一生褶”系列，宣纸经过手工折叠，创造出不规则的、全新的起伏空间，带给大众视觉震撼的同时，更加突出功能性设计。折叠后的纸形成褶皱，与人体建立微妙关系，随着身体运动扩张又收缩。三宅一生的“一生褶”系列设计，让世人为之惊叹。

非服装材料有其独特的气质，但存在不透气、不舒适、不实穿、不可洗涤等问题，完全不适合进行批量生产。这类秀场服装首先需要做的是将非服装材料转换为服装材料。例如，当纸质的秀场服装转变为成衣设计时，我们要考虑材质特性与纸相近的服装面料有哪些适合改造，再如，材质轻薄的聚酯纤维面料，需要进行粘衬工艺处理，才能达到硬挺的效果。衬布的选择尤其重要，有纺衬或者无纺衬，衬的薄厚程度，都决定于成衣最后的塑形效果。三宅一生的“132 5.”系列，所有设计全部采用一块布裁剪缝制而成，为了找到更合适的面料替代可折叠的纸，三宅一生团队与日本Teijin化工面料集团联合，试验了多种面料织造方法，创造出“132 5.”独有的聚酯纤维面料，该面料不易皱，不易变形，易打理，熨烫成型，如图7。

2.天然面料转换为新型绿色纤维混纺面料：常見的天然原料包括棉、麻、丝、毛，这些天然原料可以直接用来纺纱织布，无需经过任何的化学加工程序。天然面料拥有独特的气质，其优异的肌肤触感令许多设计师和消费者钟爱有加。笔者尊重一部分消费者“非天然面料服装不购买”的消费原则，不做过多讨论这部分消费者的诉求，仅从天然面料、化纤混纺面料在成衣市场中的运用角度去权衡探讨。在秀场上，天然面料无论单一使用还是与别的面料混搭使用，都会有标新立异的效果。然而，以天然面料为主的秀场服装在转化成衣设计过程中，须考虑到天然面料舒适但不易打理的特性，合理转换为新型绿色纤维混纺面料，比如再生纤维面料，它以天然纤维素为原料，吸湿性和透气性较好，被誉为“会呼吸的面料”。目前市面上常见的有天然纤维面料、木代尔纤维面料、竹纤维面料等。例如竹纤维，柔软丝滑，亲肤健康，具有天然抗菌，对抗紫外线的性能，是一种新型环保的时尚面料。开发新型的绿色纤维是我国纺织业发展的方向。 将多种绿色纤维混纺结合，弥补了其中某一纤维的不足，同时满足了产品绿色环保的要求，具有广阔的市场前景。降低生产成本的同时，为消费者日常穿着带来便捷。

（三）繁复工艺扁平化处理

秀场服装常常因精湛的技艺夺人眼球，然而，采用非常规的制作工艺完成的服装是无法进行成衣批量生产的最大问题。把非常规工艺手法转化为图案平面化处理，是极具创意且有效的方法，可以将特殊又复杂的工艺简单平面化处理。这样既保留原有的色彩构成元素，又不失原作品的视觉冲击力。图案平面化处理手法适用于制作繁复工艺、层次多样、色彩丰富的秀场服装。考虑到复杂的工艺并不适合批量生产。因此，特殊工艺图案化处理，简化复杂的工艺，运用印花和绣花工艺定制特殊图案的面料，彰显服装的艺术特质，服务于设计师的创意作品。近几年备受服装设计师青睐的数码印花工艺，印制图案清晰又生动，色彩层次丰富，将图案的作用最大化，同时降低了服装打样成本。这样可以进行批量生产加工，既符合成衣批量生产的特点，又不失秀场服装的视觉冲击效果。Thom Browne2018巴黎春夏秀场的一款西装上衣，多种颜色的薄纱剪成条状，排列组合在一起，色彩叠加有层次，面料再造工艺繁复，彰显匠心精神，如图8。对于该作品成衣化的设计方法探讨，考虑到面料再造工艺难以进行批量生产，研发成本较高，特殊工艺图案化平面处理最为恰当，转换设计思维，尝试将其设计为油漆画笔笔触图案，采用现代数码印花工艺，保留原作品色彩构成的基调，在局部细节处，比如口袋盖或者领子部分保留原来秀场服装的工艺，采取该方法，降低成本，把秀场服装转化为成衣设计，从某种程度上而言，这是变换新的方式把原作品的活力带入市场。

结论

工业设计大师迪特·拉姆斯关于好的设计的解读，提到“好的设计是创新的，好的设计是实用的，好的设计是持久的...…”毋庸置疑，秀场服装设计是创新的，如何才能把秀场服装转化为实用的成衣设计，使得秀场服装流行更持久，重任自然落在品牌设计师的肩上。秀场服装中富有张力的设计语言都是品牌核心团队集体智慧的结晶。作为服装设计师，需要培养对秀场以及市场的敏感度和洞察力，在实践中探索更有效的秀场服装成衣化的设计方法，在前期市场调研与制作服装企划方案过程中，不断转化设计思维，从设计师、企业和消费者的角度思考延续秀场服装艺术生命的无限可能，深度挖掘秀场服装转化为成衣的潜在因素，使秀场服装的艺术灵魂在人们的日常生活中以另一种温暖的方式获得再生。在拉近秀场服装与消费者距离的同时，向大众传递品牌温度，为企业带来更多经济效益。

3303501908297