任可心　王亚韶

关键词：装饰 图式 陶瓷 餐具 设计 应用

中图分类号：J527.9 文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2022）01-0136-04

引言

图式可以被看为是由不同的图形、图样、图案、图像设计等组合而成，它们之间经过一系列的变化相互联系，属于整体与部分、结构与主题。然而，一个图式的结构，并不是通过这些元素简单组合在一起就能创造出来，而是设计者经过严格的选择以及细密的逻辑思维过程，逐步形成的模式。因此，图式所具有的继承性和稳定性的特点。也是艺术史中所讲的“经典图式”可以被后世继续传承及应用的内在因素。陶瓷设计中的圖式作为这种独特的艺术程式，经过长期历史积累，已经成为文化传承中的一部分，对餐具设计有着不可或缺的影响。对于现代陶瓷餐具的装饰设计，追求时尚与创新，也就是在图式设计中，主要关注其设计原则与创新应用，使餐具设计整体不仅具有实用价值，也能满足人们生理、心理、物质和精神的需求。

一、陶瓷餐具中的图式题材分类

陶瓷设计中的图式种类繁多，每一类都包含有多种风格样式，大多以人们熟悉的日常事物作为设计创作的题材，主要分为具象题材和抽象题材两大类。

（一）具象题材

陶瓷图式中的具象题材大致分为：人物题材、动物题材、植物题材。

动物、植物题材是陶瓷图式设计中经常见到的题材。从原始社会时期以彩陶装饰为设计代表。其典型的鱼纹设计，经过变形为三角线条的结构组合，还有鸟纹设计，经过剔除多余的结构，简练成最后的鸟头和眼睛等，这些都是由具体到抽象的设计演变。

到了商、周时期，图式设计大部分是想象中的动物形态，设计整体给人以一种神秘、庄严的感觉。最典型的设计之一就是饕餮纹，通过抽象变形使动物面部图像化，设计出的形态夸张又严肃，给人以强烈的视觉冲击。

秦汉时期的纹样设计通常是整个装饰的主题，运用最多的是云气纹设计，在汉代时期，云气纹不是单一的云纹，而是在每根云纹中设计出回旋钩形，主次变化明显，整体设计也更有成次感和韵律感。

唐代题材上植物和花卉渐渐成为设计装饰的主体;造型设计上主要采用曲线结构;颜色上也更加多彩、艳丽，多使用金彩来进行点缀装饰。其中典型的植物装饰有：卷草纹、折枝花、宝相花等纹样。

宋、元时期设计题材多偏向植物纹样，大部分为荷花、牡丹等;造型上多设计流畅的线条和边饰。元青花是当时最为著名的纹样设计，有饱满和简约两种类型。在饱满型的设计中陶瓷器物整体布满了青花的纹饰，或设计缠枝纹、海水纹为辅纹，用以衬托主体纹样。简约型的设计由一些单独纹样组合而成，设计整体生动自然，构成形式开阔明亮。

到了明、清时期，图式设计样式多种多样，拥有者空前丰富的内容和题材。这一时期设计出的图式主要追求吉祥、平安的寓意，所以在这段期间设计出的图式基本上都有着“图必有意、意必吉祥”的传统，这不仅代表着这个年代鲜明的特征，也体现着这个时期人们精神追求。其中缠枝纹属于这一时期最具典型的设计纹样，缠枝纹是通过荷花、宝相花、牡丹花等各种花卉纹样，经过提取、简化、变形组合，婉转灵动，错落有致，富有设计感。

（二）抽象题材

陶瓷图式中抽象题材包括几何题材和文字题材。

几何题材基本上是以点、线、面为设计元素，通过重复、组合、分散等变化，呈现出不一样的视觉效果。其中点的造型样式有规则的点和不规则的点，规则的点又分为圆点及方点，圆点给人带来一种饱满、完整、温润之感;方点就会使人感到稳定、规律、端正、坚实。线的造型则分为直线和曲线，通过线条之间的交叉重叠、疏密不一、粗细长短、起伏变化等，设计出形态各异的线条造型，不仅可以引导人的视线方向，还能够给人一种动与静、升起与下落、流畅与厚钝等感受。面的造型大致有两种，一种为平面（包括斜面、垂直面、水平面），另一种为曲面，它是按照重复、交叉、重叠、分割等方式，由各种几何形象组合而成。如马家窑文化中著名的漩涡纹彩陶翁，就是通过蜿蜒旋转的线条表现水的漩涡，流畅又富动感。

陶瓷艺术的发展浪潮中始终都有文字类的题材装饰。汉字不仅具有交流的作用，它的形式美感也是其他装饰所不能相媲美的。如马家窑文化中的陶罐上刻有“出”形汉字，通过排列、简化等设计形式的变化，设计在器物的腹部位置，与其他部位的设计遥相呼应。到了唐代以后，文字类装饰趋向于诗文一类，更多的表达思想内容，与社会生活更深刻地结合起来，展现当时人的心理特征。将汉字作为图形符号，设计在日用陶瓷中，不仅要求设计者具有丰富的文学素养，而且要对文字的书写规律有着系统的把握，只有具备了这些基础条件，才可以巧妙地运用汉字的结构关系，来与日用陶瓷造型相适应，做出好的设计。

二、陶瓷餐具中图式的设计原则与应用

关于陶瓷餐具中的图式设计原则和应用，需要仔细思量的地方就是设计图式的构成形式以及装饰部位。不仅影响着餐具展现给人的整体设计效果，也影响着造型设计，再独特的图式也需要在器物造型上进行合理的设计装饰，才能显现出最佳的效果。比如美学中著名的黄金比例分割，就可以加以借鉴，使得陶瓷餐具设计表现得更加和谐，整体更具美感。以爱马仕餐瓷为例，其中餐具所装饰的部位也要与图式设计的大小和形态形成一定的比例，人们的视觉因素也是餐具设计中不可避免需要思量的问题，图式主体往往处于人们的视觉中心。

（一）图式设计在餐具上的构成形式

陶瓷餐具中整体图式设计的核心一般在平面视野中心部位，如从俯视的角度看画面面积较大，就要在俯视视觉中心和覆盖面较为平坦的部位进行设计，由点、线、面构成设计的三种形式。

1.点状构成

点状构成图式设计可以分为单一型和重复型。单一样式的图式在餐具设计中只有一个图案，一般用于视觉最中心的地方，或局部加以点缀。重复样式是指完全相同的一种或者相当类似的图案形象多次重复地出现在陶瓷餐具上，如图1所示，通过20种点的设计，20种颜色，无一相同，但都能和谐地处在一个欢乐而兼收并蓄的氛围中。

2.线状构成

在陶瓷餐具中比较常见的线状构成形式，大部分设计为二方连续纹样，进行有规律的排列，并向上、下或左、右两个方向，无限连续循环所构成的带状形纹样，如图2所示，线条简洁明了，又运用色彩浓烈的红色和白色对比，给人以高雅冷冽的感觉。

3.面状构成

面状图式主要有复合形、矩形、圆形、菱形等，面状构成中有些设计呈现得比较清晰明了，而有些设计就比较隐喻，表现出不一样的装饰效果。在餐具的装饰设计中，较为常见的表现形式有四方连续形式设计，也有面积较大的单独图式设计，如图3所示 ，大片的棕榈叶占据整个餐具画面，带来大自然的清新，让人不禁感叹植物的力量，感受热带环境的昂扬激情及繁茂荫叶。

图式的构成形式关乎整体餐具设计，不仅要融合造型与装饰，使陶瓷餐具设计体现出高度统一的美感，也要体现出设计者所传达的文化观念。

（二）图式在餐具中的装饰部位

1.局部装饰

运用于餐具的某些边缘、中心或者以散点状分布于餐具器皿上。陶瓷餐具的局部装饰在进行中心设计时，是在餐具比较中心的部位，如碗盘内、低、腹部等采用图式装饰。中心设计是餐具局部设计中经常使用的设计方式，往往整套餐具的视觉中心和特色所在，同时也是吸引人们注意的地方。餐具的散点装饰是指呼应式和多元式构成，在运用形式上是指在餐具器物的边缘内部或中心部位使用多个图案，图案之间要和谐统一。

2.整体装饰

陶瓷餐具的整体装饰主要是指装饰大面积运用于一件餐具中，或者在一套餐具中所有的单品以及某一系列的餐具中使用相同或者相似的图案。一种情况是在相对独立的餐具上使用相同或者相近的图案，图案作为系列元素使几套陶瓷餐具之间紧密相连，相互呼应;另一种情况是在完全相同的餐具款式上设计不同的装饰图案。

3.餐具图式的设计方法

虽然中国陶瓷曾在全世界引起轰动，但近百年来却没有真正的陶瓷餐用品牌立稳在时尚的浪潮中，作为一家处于奢侈品顶端的公司，爱马仕打造了一系列的餐瓷，其设计极具现代感，深受当今年轻人的喜爱和追捧，如图4东方骏马系列在碗、盘上以流畅的线条沿边口整圈装饰，在茶杯上以两匹奔腾的骏马做主体的装饰。东方骏马系列的每一套餐具都有统一的装饰风格，整体线条设计有着稳定流畅的秩序感，华丽而又复古的色调又使人爱不释手。

图式的构成形式与图式在日用餐具中的应用形式，构成了陶瓷图式的主要设计方法。 图式构成形式与应用形式互相组合出丰富多变的餐具图式的设计方法，使得餐具上的图案设计更加全面化，从而在理论层面上形成了一套完整的餐具设计体系，如图5所示。

三、陶瓷餐具中图式设计的影响因素

（一）餐具的造型特点

1.实用性设计

在设计造型的特点上，陶瓷餐具与其他类型的陶瓷器皿相比，具有以下几个特点：首先是陶瓷餐具的设计造型要比其他陶瓷器物造型更具实用性。餐具的设计造型不能脱离本身具有的实用价值，因为它的第一功能就是为人的生活服务，如果设计出的餐具手持不方便或者饮用不方便，就失去了其本身的意义。所以实用性是设计考虑的第一位，也是决定餐具造型设计整体的关键所在。其次，陶瓷餐具的造型在设计过程中线条要流畅顺滑，让消费者能够感觉舒适，因为柔和的造型可以让人在视觉上感到舒服，也符合我国日用陶瓷的设计理念，蕴含着传统儒家、道家文化的内涵，使陶瓷餐具的文化色彩更加浓厚。

2.个性化设计

纵观目前的陶瓷餐具产品，可以发现，家用餐具由于传统设计观念的根深蒂固和设计思维的惯性，一直处于设计观念相对滞后、产品更新缓慢的状态。在造型样式上缺少突破，基本上还是以传统的圆形、方形等比较保守的几何造型为主。当然，在现代的设计层面上，还是涌现出了一些具有创新意思的餐具制造商。它们以仿生、延伸、引用等方法设计出了别具一格的餐具，在造型上的突破让人耳目一新，但是其造型也要考虑到收纳性及节省空间的必要，根据它们盛装食物的功能性以及针对不同的人设计出不同的造型，这些产品进入家用，给厨房乃至整个家装环境一种个性的展示;进入餐馆，设计造型就要简洁而有品味;进入咖啡厅设计造型就要浪漫又有意趣，能够体现出拥有者独特的审美视角。

（二）餐具的色彩设计

俗话说，秀色可餐，在烹饪艺术上，色彩对味蕾的影响很大，色彩产生的情感是来自色彩给人的生理感受和刺激。美食配美器，一道精美的菜肴配上色彩美丽的餐具就能产生交相辉映的视觉美感。而在餐具的色彩上，消费者对颜色的审美要求也在产生变化。

1.单色装饰

运用单一色彩（如图2）进行设计给人以简约、清新、高雅、时尚之感，与五颜六色、鲜艳绚丽的多色设计不同，单色装饰体现的是餐具设计中简约、淳朴的一面。设计师通过同一颜色中不同的饱和度、明度，或者运用渐变、重复的设计方法以及图式的变化，来使设计整体更统一、更有节奏感，避免色彩的单调，丰富陶瓷餐具的设计。典雅大气的青花瓷就是最经典的单色装饰代表，蓝白相间，晶莹剔透、靓丽简洁，其独特的单色设计经过历史的沉淀，依旧被人们所选择和喜爱。其他相似的单色系设计，会根据色彩给人表现出的直观感受，在创作过程中侧重于单色所表达出的理念。比如温暖而热情的暖色调，给人以柔和、欢乐的氛围，可以激发人们饮食的渴望。绿色第一眼就会使人感到心旷神怡，是清新而朝气蓬勃的色彩，也会衬托食品的新鲜。灰色、蓝色等色调会使人心理上感到稳重，可以给餐具一种现代感、冷静感。当然，在餐具设计中，设计师不仅考虑到色彩给用户带来的视觉体验，色彩的表现也可以刺激消费者的食欲，除了食物本身外，消费者也期望从这些细节设计中获得对生活品位追求的认同感。

2.多色系装饰

多色系的色彩装饰，在餐具设计中使人感觉绚丽又饱满，衬托着简约质朴的陶瓷造型更加丰富。搭配着多种颜色图案的餐具就会让人耳目一新，瞬间抓住消费者的目光。多色系的图式设计，大多使用补色、相近色或对比色之间的色彩进行搭配。在图4茶杯与茶碟的色彩设计上选择相近的颜色搭配，通过不同颜色间相同的饱和度，既维持了色彩之间的平衡，也使画面更统一，颜色之间不会产生冲突，达到一个最佳的组合效果。运用相近的颜色，可以构建出柔和、协調的氛围，让人感到和谐融洽、舒适愉悦。在进行餐具设计的过程中，我们也要把握住色彩的含义，因为色彩不仅可以激发人类情绪，还可以给消费者一些积极的隐性暗示。比如，一些几何型和卡通型的设计，运用到的色彩对比度高，使得设计整体显得生动活力，可以给平淡的生活带来一些意趣。

四、陶瓷餐具中图式的创新设计

当今已经进入到了品味时代，消费者们不再满足于最便宜的商品，他们要求更好的商品;品味时代，消费者不再满足于好的品质，他们还要求更好的设计、更好的体验。陶瓷餐具是服务于人们生活的陶瓷制品，因此强调实用性，随着时代发展，对于餐具的创新设计也要提出新的思考。

（一）表现形式与情感体验相结合

人们对现代食用餐具的要求越来越高，除了用于日常使用外，陶瓷餐具还可以体现出使用者的品味与兴趣、身份与地位，具有一定的代表作用。在餐具创新设计中要明确餐具设计不是独立的，其最大特点是造型设计以及图式设计，图式设计不仅涉及颜色，纹样与造型相结合，赋予作品特定的个性，还要给消费者相应的情感体验。为了充分考虑消费者们的情感体验，也这就如收藏家所说的，喝茶的茶具和喝咖啡的咖啡杯，功能与造型相同，但他们之间欣赏的心态不同，所得到的感受却大有不同，这就要在设计应用中推断用户的情感心理。而传统图形中积淀着深厚的传统观念，在传统图形的样式与表现形式中表现着不同的文化和精神。为餐具作品增添新的元素和设计，将独具民族特色的图式与传统技艺巧妙融合，在提升设计产品文化韵味的基础上，将传统与现代结合，让不同地域之间的文化取其精华，产生艺术结晶。

（二）图式设计与手绘设计相融合

现代社会是商品经济社会，餐具要进行创新设计，不是以简单的装饰就可以，而是要通过多方面设计比较。手绘以其唯一性及趣味性的特点，丰富了图式设计的表現手法和形式内容，符合餐具设计所需要的灵活多变，不同的餐具造型可以有多种表现风格，弥补了功能主义造成的情感缺失。手绘带来的精细化设计也使产品有了更加细致的分类，产品更加精细，也会帮助设计师们不断进行创新和思考，发现生活中的美，促进了图式设计的繁荣。我国也有着深厚的图式文化底蕴，是进行创新设计必不可少的宝库，在图式设计中融入手绘的表现手法，在传统的设计理念中融入现代的设计思路，手绘所设计出的餐具作品是批量生产所不能取代的，如在餐具上手绘一个动物图案，和机械化生产的餐具印刷的图案相比，明显具有生动性和亲切性，给人带来一股生机与活力，而且手绘作品的偶然性也是其设计过程中独特的魅力，设计者倾注全部的思绪去专注、细心的创作，才能设计出优秀的作品，结合优秀的传统图式设计出具有我们自己民族特色的新形象。

（三）主题性与针对性的深入

餐具由轮廓、结构、色彩和装饰组成，是设计师在设计中注重的第一层次。在针对餐具设计时首先需要了解使用者对餐具的选择，才能让设计更有针对性地进行创新。

在对餐具的图式进行创新设计时，首先需要提取各种具有代表性的餐具造型，按照不同的器型进行分类，针对每种图式类别的特点进行提炼，把整理过后的各类造型特点以及设计主题进行融合，对其中的各种设计细节进行反复推敲，围绕设计主题对餐具进行整体设计。并且根据当代人群的饮食习惯，分析各种餐具在使用过程中所需要的人机功能，结合主题有针对性地进行设计。比如一些创意性的餐具都有着明确的主题性以及针对性，为儿童设计的餐具（图6），要让儿童营养全面而且饮食量较少，就特定设计出不同的装餐区域。由于服务对象的特定，所以设计的定位也不同，在材质、功能、造型、色彩等方面为了符合消费者需求，都具有一定的针对性。还有一些具有地域特色的餐具，是根据地方菜系的不同，提取特色图式元素，设计在餐具中，使餐具和餐厅风格统一，让人更好地融入环境中，达到了具有陶瓷特色和人文与环境的有机结合。

在对设计图式主题的选择中，要结合消费者的价值观和审美、精神需求，共同设计制作出具有较高艺术审美的陶瓷餐具作品。因此在餐具设计时，设计师可以根据不同用途的餐瓷设计出适合的装饰图式，这样的结合更紧密，更富有张力，通过图式的强大表现力，能带出产品的特有色彩，也更能体现不同产品的不同价值。把陶瓷这一物质材料看作是设计的主体，那么设计的内在灵魂就是陶瓷所传递出的文化。研究陶瓷设计中的图式纹样，也要巧妙地应用新兴材质，创造别致地肌理效果，充分利用材质肌理，不断创造工艺美术作品独特的艺术语言，餐具设计中最典型的图式设计代表着一个时代的设计风格，无论设计在任何装饰上，都能让人感知到这个图式体现的时代背景，映射出这个时代的艺术文化。当我们选择和欣赏餐具设计时，图式可能是这个过程中的关键因素。

结语

陶瓷餐具设计中的装饰图式是设计的重要环节，在进行餐具的图式设计时也要注意一下几个方面：遵循图式本身的构图形式、特征、属性等;图式题材的选择、图式的表现形式都要服从餐具设计的整体造型和风格;要考虑到影响餐具装饰图式设计的因素与餐具造型样式结构相符合。要在人们生活、学习、工作的整体环境中，设计出能够顺应不同地域特点、功能用途以及环境空间的多元化餐具，使餐具中的图式设计也更具有和谐性和欣赏性，不仅可以满足现代人们的物质需求和审美需求，也对传承中国传统艺术文化有着一定的影响。

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