◆张建荣（浙江）

“梦是真实的入口。”无论是西方精神分析学派创始人弗洛伊德的《梦的分析》，还是东方的周公解梦或者庄子梦蝶等等，我想他们都在指向同一个世界：精神或者灵魂层面的内核。具体来说就是潜意识的东西。他们不是我们能够一眼就能看见的，但是的的确确一直存在着，并伴随我们终生。

作为我的人生艺术梦想，可能就是女娲炼石。炼石为何？补青田石雕中所没有的天。这就是我的梦想——如灵蛾破茧一样飞跃，而且能合着时代节拍，代表着自我的个性，甚至更大梦想是一个时代！所以《梦系列》就成了我近年探索创新的一种新尝试。

在此，我记下了每件作品的创作心得。之所以名为“梦系列”，尝试目的是在雕刻和雕塑之间的探索，是在加法和减法之间的探索，是在写实与写意之间的探索，是在现实与虚无之间的探索。

梦 张建荣

比如《梦系列》之一《春梦无痕》，石材为青田镇矿象牙白。题材取自苏东坡词句“人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕”，形容往事如春天一场大梦，消逝无踪，无迹可寻。作品以光洁似玉、白如凝脂的象牙白石雕刻出一位春眠正酣的睡美人，画境“如花美眷，似水流年”，恰应苏仙词境。细看其中手法，既有古典主义的严谨，也富有浪漫主义的激情。画面中，佳人着轻装入梦，芳影朦胧，唇边含笑，平和安静。尤其是婀娜玉体上那轻薄透亮的绉纱，如同撒了月光，留下一痕痕水光曳影，隐隐流露出迷离惝恍之美，令人禁不住心境荡漾。然而端庄精巧、温暖唯美的她，也不过是一场春梦而已。她是冉冉的微香，是姿容亲昵的花朵，这等酣畅瑰丽的浪漫，如何不教人魂牵梦萦？

“情知风月无边景，频倚雕阑自在看。”《梦系列》之二《风月无边》，石料为辽宁象牙白，形容风光美好、身心舒适的意境。作品中一位亭亭玉立、香脸半开的佳人正驻足赏景。她背对画面，头部微倾，仿佛正凝眸望向远方。身上纱衣飘逸，宛如刚浴出新妆，不禁增添了几分芳影朦胧的韵味。人物形体及轻纱的线条严谨细致而柔韧宛转，更增加了画面的动感。令人称道的还有她那婀娜多姿、凹凸有致的背影，以柔和圆润的曲线勾勒出女性纤柔娇美的形体，刻画细腻隽秀，呈现出气韵生动、写照传神的艺术美。头部的刻画更显精致入微，五官、头发一丝不苟，充满简洁凝练、毫发毕现的美感。这样一位闲情佳人，如清水芙蓉，纯洁明净，矜持高雅，只见她陶醉在无边美景里，仿佛拥风月入怀。而“美景”二字实际上在作品中并无具象的表现，不似传统石雕中将一花一叶生动、形象地俏色巧雕出来。总体而言，舍弃了繁琐雕琢的细节，隐风景于意境，以无色胜斑斓无论是纯洁细腻的石材质感，还是犹如行云流水的洒脱线条、收放自如的人物形态，都呈现出干净拙朴、沁人心脾的风格。可谓风月无边，意境亦无边。

“无泉胜有泉”。《梦系列》之三《泉》，石材为保利石，让人会想起安格尔的代表作，但又完全不同。作品以圆雕手法为主，刻画了一位泉边少女形象。半裸少女悠然跪坐，头部微昂，双眸轻阖，唇含笑意，陶醉于泉边景色。巧色巧雕的工艺特色在作品上得到淋漓酣畅的表达，黑色为发为陶罐，一首一尾，浅黄的柔纱和洁白的肌肤相辅相成，夸张的耳环和黑发之上的黄花锦上添花，整体营造了视觉的和谐。作品更以精湛的雕工刻画出润泽的皮肤、松软的纱衣，以流畅纤柔的身体线条和优美的体态表现出东方佳人清秀、静谧的气质，将“泉”这一暗喻纯洁、恬静、纤尘不染的主题表现得既含蓄又一目了然，可谓品高韵雅、意境悠远。

《梦系列》之四《御风》，石材为辽宁象牙白。题材取自《庄子逍遥游》：“列子御风而行，泠然善也。”作者有感于此，取意变形，中西交融，刻画一个头戴花环、身披轻绡、姿态轻盈、似欲乘风归去的“女神”，为快节奏生活中忙碌疲惫的现代人带来一场冯虚御风、轻快自在的心灵旅行。女神身上投射着世人所渴望的自由、空灵，她足无所履，以臂为翼，无所凭借，驾风飞翔，她衣袂翩翩，倩影飘飘，神游天地，随风东西……作品刀意圆转起伏，线条圆润流畅，既有粗细疏密的变化，又有一波三折的韵味，如此描摹出的丰肉微骨、灵动窈窕的女性形象，既淋漓地表现了细眼窄眉、圆脸丰腰的东方女性之美，也颇具西方新古典主义雕塑风貌。

《梦系列》之五《梦》，石材为辽宁象牙白，将西方雕塑与中国传统民间雕刻艺术融合，在传统人物基础上加以块面方式的艺术处理，在创新中更注重肢体语言及面部表情对于人物内心情感的表达，为人物提供多元背景进行场景式表达，使作品具有强烈的现代感、既视感和代入感。

泉 张建荣

御风 张建荣

所以关于青田石雕的创新，我十分赞同中国美术学院的著名美术评论家杭间先生的观点：“把‘青田’两个字丢掉。丢掉‘青田’不是真的去掉地域和特色，而是回到‘石雕’的本质去思考青田石雕的发展，才会放开手脚……”总之，现代艺术是跨界艺术，你中有我，我中有你。试想如果传统不变，我们何来汉唐宋元的优秀传统？地方风格也是需要发展和创新的，看起来是暂时忘掉“青田”两个字，但“青田艺术家”做出来的作品，不论是什么风格，只要是优秀的作品，依然是“青田的”。