祖凌睿

萨克斯是一种备受青睐的乐器，中外很多学者对其发音机制、演奏特点等方面进行了深入的理论研究。但针对萨克斯演奏技术技巧的研究相对较少，所以需要在现有研究结果的基础上分析如何在乐曲中应用萨克斯演奏技术技巧，如何通过技术技巧展现乐曲的风格、特点以及情感。

一、萨克斯概述

（一）概念

萨克斯是由比利时乐器制造者阿道夫·萨克斯发明的乐器，被誉为“无与伦比的风流乐器”。萨克斯主要是由主管、脖管、笛头、哨片、盖帽、哨箍以及挂带七部分构成，其中主管、脖管等部分都是由铜材料制成的，笛头、哨片是由木质材料制成的，所以萨克斯兼具铜管与木管的特点［1］。在不断发展的过程中，萨克斯的音域从之前的两个八度和一个五度转变为三个八度、一个五度与一个四度，能够更完美地展现乐曲的情感、风格以及节奏变化。

（二）发音机制

阿道夫·萨克斯在发明这个乐器时将低音单簧管的吹嘴与奥菲克莱德号的管身结合了起来，所以萨克斯的发音机制类似于低音单簧管，即通过哨片振动发声。同时，萨克斯的音色十分丰富，其高音区处于单簧管与圆号之间，中音区类似于大提琴音色，低音区类似于低音提琴与大号的音色，所以能够充分展现乐曲的特点。

（三）演奏特点

常用的萨克斯有四种类型，分别是降B高音型、降E中音型、降B次中音型以及降E上低音型。每一种类型的特点都不同，如中音萨克斯具有自然、浑厚的特点，次中音对演奏气息与口型的要求相对较高。总之，需要根据萨克斯的类型进行演奏，增强演奏的准确性。

二、萨克斯乐曲演奏技术技巧

（一）笛头和哨片

笛头和哨片是萨克斯的关键构成部分，不同材质与不同类型的笛头和哨片会对演奏风格以及效果产生较大影响，所以根据乐曲的特点选择合适的笛头和哨片是至关重要的演奏技术技巧。首先，演奏者在演奏乐曲前需要准备好两个以上的笛头和哨片，从而满足不同音乐作品的演奏需求，提高演奏水平。其次，不同笛头的端口、封口切面高度、流板高度存在一定的差异，会对乐曲演奏造成影响。所以，需要根据乐曲选择合适的笛头，减小笛头对演奏效果的干扰。例如，在演奏古典萨克斯乐曲时可以选择切片较小且流板较低的笛头，在演奏萨克斯流行乐曲以及爵士乐曲时可以选择前端封口较大的笛头，从而增强哨片振动的充分性［2］。

（二）吹奏口型

吹奏口型对乐曲演奏效果的影响较大，所以应充分了解这一技术技巧。首先，萨克斯主要是通过哨片振动发声的，所以演奏者在演奏乐曲时可以将上牙抵在笛头的三分之一处并将下唇贴在哨片上，通过双唇封住笛头周边，确保自己的气流能够进入萨克斯中。其次，不同乐曲的要求不同，应根据乐曲的具体要求调整吹奏口型。例如，古典萨克斯乐曲对声音的内敛性以及圆润性有较高的要求，所以演奏者在演奏时需要将下巴放平，并使口腔呈现圆形姿态，用下嘴唇包裹下牙。而萨克斯摇滚乐曲与爵士乐曲对吹奏口型的要求相对较低，所以演奏者需要使嘴巴处于放松状态，并使下嘴唇向外翻。同时，如果哨片的振动十分自由，就可以通过下唇与其他部位进行深度接触，从而增强乐曲演奏的合理性。

（三）颤音

颤音是萨克斯演奏中常用的技术技巧，主要包括唇颤音、气颤音以及颌颤音。唇颤音通过嘴唇肌肉松紧变化改变音高，有利于降低演奏幅度较大的颤音的掌握难度。演奏者在应用这一技巧时可以通过下牙的上下波动改变嘴唇肌肉的松紧，继而让哨片形成轻微的颤音。气颤音又被称为膈膜颤音、腹颤音，主要是通过身体的呼吸肌肉控制气息并改变音高。相比于其他颤音，这种颤音的幅度相对较小，在中低音哨片较大的萨克斯中不会产生明显的效果，且控制难度相对较大，所以在乐曲演奏中的应用相对较少。颌颤音又被称为喉颤音、口腔颤音，是唇颤音与气颤音的结合。在应用颌颤音时需要使口腔处于发“O”音的状态中，通过颌骨带动下唇运动，从而增强颤音的自然性与流畅性［3］。在乐曲演奏中应用这一技巧时需要遵循具体问题具体分析等原则，增强技术技巧应用的灵活性与自然性。即在演奏古典萨克斯乐曲时可以不应用颤音，在演奏萨克斯摇滚乐曲以及爵士乐曲时可以应用舌颤音。例如，演奏者可以让舌头在口腔顶部发出R的声音，增大气流的振动幅度，从而展现乐曲的粗糙性。

（四）吐音

吐音是萨克斯演奏至关重要的技术技巧，在乐曲演奏中占据着重要地位，有利于增强演奏的弹性与节奏性，并能彰显乐曲的激昂活泼与热情欢快。常用的吐音技巧有单吐音、双吐音、三吐音以及气吐音。单吐音指的是利用“突、嘟（do）、啦”等音节吐音，其中突式吐音可以增强舌头动作的稳定性，是吐音的基本音节；嘟式吐音具有声音轻柔连贯等特点，多被应用在抒情乐曲的演奏中；啦式吐音多被应用在特殊乐段的演奏中，具有灵巧微妙等特点，可以展现出演奏者的艺术特长。双吐音指的是在单吐音的基础上增加喉部“库”音。在演奏乐曲过程中应用双吐音时，需要交替使用两种不同的起音与收音方法。三吐音又被称为三重断音，主要是利用突—突—库或特—特—卡等三个音节进行吐音。气吐音多被应用在轻音乐的演奏中，需要将上齿靠近笛头并通过气息带出“夫”这个音。另外，还有一种含有制音效果的吐音。这种吐音与传统的吐音方法不同，多被应用在萨克斯流行乐曲的演奏中。在应用这种技巧时需要使舌头前端贴住哨片，从而完全封闭哨片与笛头之间的风口。同时需要确保口腔当中含有气压并迅速将舌头恢复原位，通过口腔中的气压使哨片发生振动，从而形成吐音的效果。之后需要再次使舌头贴住哨片，使哨片不再振动。

（五）滑音

滑音是通过嘴唇松紧变化以及气息强弱改变音高的方法，主要包括上滑音、下滑音、复滑音以及装饰滑音。上滑音指的是利用下齿带动嘴唇向内收缩，从而缩小哨片的振动面积，在演奏乐曲时可以从低于主音的位置上滑至主音。下滑音是使下嘴唇在放松的同时向外伸展，从而加大哨片的振动面积。复滑音将两种滑音结合起来，可以从上滑音转变为下滑音，也可以从下滑音转变为上滑音，多被应用在萨克斯爵士乐曲以及摇滚乐曲中［4］。例如，萨克斯演奏家DvaeoKz在演奏Saxman这首乐曲时就应用了上下滑音技巧，使乐曲振奋人心。装饰滑音即指滑音，多被应用在两个跨度相对较大的音中间，可以增强乐曲的连贯性与圆滑性。

（六）舌拍音

舌拍音是通过舌头进行拍打产生的声音，多被应用在现代萨克斯演奏中。在应用这种技术技巧时，需要在正常演奏口型的基础上通过舌头与哨片之间的分离产生弹力并与萨克斯进行碰撞。

（七）微分音

微分音指的是音高非常小的音，在乐曲演奏中具有重要作用。首先，在演奏乐曲时可以调整指法，从而产生微分音；其次，在演奏乐曲时可以改变演奏口型以及嘴唇的按压力度，从而产生微分音。

（八）超高音

超高音是对萨克斯正常音域的扩展，属于人工泛音的范畴，主要是通过指法与气息的调整使哨片产生振动并出现超过萨克斯正常音域的高音。在应用超高音技巧前，需要多练习自然发音并加强音准听觉训练，之后再进行超高音训练。在应用超高音技巧时，需要灵活应用低音Bb指法，并利用这一指法吹奏中音Bb、低音Bb与第五线的f音。同时，需要将常规指法与超高音指法结合起来，增强乐曲演奏的自然性。

（九）气息

萨克斯演奏对气息控制的要求相对较高，而气息控制会受到吸气、呼气、换气等因素的影响，所以需要充分掌握这些技巧。第一，控制吸气、呼气以及换气。在演奏乐曲时需要同时利用口腔与鼻腔吸气，从而加快呼气速度，且需要使胸腹、腰部等部位的四周处于扩张状态。同时，在演奏时需要使肩部处于放平状态，否则可能会造成憋气现象。在演奏时需要控制好呼气的方式，利用胸肌、腹肌对吸气状态的横膈膜进行控制，使下降的横膈膜恢复原位，从而增强呼气气流的稳定性与绵长性［5］。换气会对演奏效果产生较大影响，所以需要掌握良好的换气技巧，根据乐曲的节奏、曲风以及音值控制换气频率。第二，应用不同的呼吸方法，不同的呼吸方法包括循环呼吸法、胸腹联合呼吸法。循环呼吸法可以实现循环式换气，即可以同时呼出吸入口腔中的气体与口腔原本的气体。在进行循环呼吸时，应利用鼻孔进行时吸时呼并利用口腔进行连呼，从而形成回旋流向。同时，需要使口腔后部的肌肉保持吞咽状态，利用口腔中的软骨盖住喉口，从而切断鼻腔与喉部的联系，使所有的鼻腔气流都聚集在口腔当中。在应用胸腹联合呼吸法时，需要确保在吸气时胸部与腹部都向外扩张，从而有效控制呼气气流，延长演奏时长。

（十）风格

演奏风格的选择与把控也是非常重要的演奏技巧，要求根据乐曲的特点选择合适的演奏风格。古典萨克斯乐曲具有中规中矩的特点，所以在演奏时需要增强力度的强弱分明性、节拍的精准性，并选择严谨的演奏风格，从而增强乐曲线条的柔美性以及音色的圆润性。现代萨克斯乐曲具有较强的自由性与不规则性，在演奏时需要灵活应用强弱拍倒置、连续切分音等演奏技巧，并选择开放、即兴的演奏风格，充分彰显乐曲的特点。

三、经典萨克斯乐曲作品的演奏技术技巧

19世纪的萨克斯乐曲具有较高的艺术价值，不仅充分展现了萨克斯的圆润性、悦耳性，也展现了当时欧洲的艺术审美趋势，所以本文以两部19世纪的萨克斯乐曲作品为例分析萨克斯的演奏技术技巧。

（一）Fantaisie sur un theme orifinal的演奏技术技巧

这是19世纪十分出名的萨克斯乐曲作品，在创作之初就受到了广泛关注，在后期也备受青睐。这首乐曲作品主要包括A部分、B部分与C部分，对萨克斯演奏的要求相对较高。A部分的主题开于第15小节，对萨克斯的演奏力度有较高的要求，所以在演奏时需要严格控制演奏力度。同时，A部分对音色的柔和性有较高的要求，所以在演奏时需要科学处理这一部分，并彰显出乐曲的朦胧感。在演奏这首乐曲的B部分时需要做好力度的分组与控制工作，增强演奏的准确性。该乐曲C部分的风格与节拍出现了一定的变化，即采用了小步舞曲风格以及3/4拍。在演奏时应做好风格的转化工作，将节奏控制得慢一些。但是在演奏C部分的第74～81小节时需要加快节奏，将小步舞曲风格转变为较为激昂的西班牙风格［6］。

（二）Variations sur un theme espagnol的演奏技术技巧

这首乐曲是由法国某作曲家创作的，具有强烈的西班牙风格且节奏相对较快。同时，这首乐曲的演奏是由钢琴与萨克斯共同完成的，即先通过钢琴完成前8个小节的演奏再通过钢琴与萨克斯共同演奏后续内容。在演奏该乐曲时需要增强节奏的张力与弹性且需要科学调整钢琴与萨克斯的节奏。例如，在演奏第16～20小节时，应使钢琴与萨克斯的节奏保持一致，并突出其后半拍的连音线。在演奏第32小节时，应将主旋律与固定低音结合起来并突出主旋律音，且需要通过左右大拇指连续开闭合泛音键并控制好演奏口型，从而准确演奏将高音转变为低音时的连带音［7］。从实际情况来看，这首乐曲的旋律较为简单，变奏技巧也不太难，但是对萨克斯演奏者的基本功有较高的要求，所以演奏者需要不断练习演奏口型、气息、颤音等基础技术技巧，增强演奏的合理性。

四、结语

在20世纪之后，萨克斯逐渐进入稳定发展的状态中，演奏方法与技巧越来越完善。灵活应用笛头、哨片、吹奏口型、颤音、吐音、滑音、舌拍音、微分音等演奏技术技巧，有利于演奏出更动人的乐曲，所以需要根据实际情况应用这些技术技巧。但该研究还不够完善，所以在今后的研究中应更全面地分析萨克斯的艺术特点以及技术技巧，从而促进萨克斯音乐艺术的发展。