□ 杨 勇

（四）从临摹到创作

临摹作为一种进入传统的路径，由来已久。唐人之临魏晋，明清之临唐宋，越到后来可供临摹的资源越丰富。所以临摹的时候需要选择，需要讲究方法和策略。《书谱》的形神妙得二王正脉，既“穷变态于毫端”，又“合情调于纸上”，非常适合作为草书学习的范本。

1.临摹

临摹的目的是掌握字帖的技法，并以之为标准纠正自己书写时的不良习惯，进而在字的形态、韵味上向字帖靠近。康有为说：“学书必须摹仿，不得古人形质，无自得性情也……欲临碑必先摹仿，摹之数百过，使转行立笔尽肖，而后可临焉。”这是康有为学书经验的总结，也是书法学习的客观规律。临摹主要分摹和临两种不同方法。

(1)摹摹是用一张半透明的纸直接覆在字帖上“描”。经常摹帖可检验对字帖的理解程度，从而达到事半功倍的效用。学习书法，合理的做法是先摹帖后临帖。姜夔说：“临书易失古人位置，而多得古人笔意；摹书易得古人位置，而多失古人笔意。”

(2)临临是对字帖的仿写，其易得笔法，能逐渐提高对作品的感知力。因此临写是学书的主要手段。从与字帖“似”的程度看，临可分为实临和意临；从对字帖的依赖程度看，临可分为对临和背临。

实临和意临刚开始临帖，落脚点要在“像”，即形似。实临阶段要无我，其目的是“移写”范本的形式，体会范本的用笔和结字方法，因此以“似”为最高目的。解决了“形似”后，可考虑“神似”，即进入“意临”阶段。但此“意”，并非范本作者的“意”或原帖的“意味”，而是临写者对范本的审美感受，即实临重再现、意临重表现。当然，意临还要受字帖的束缚，其关键在于对字帖的领悟。

对临和背临对临是“对”着字帖临写，背临则是凭记忆还原范本。在对临的同时，还要经常背临，因为背临能发现对临时忽略的笔法细节和结体特征，提高我们的观察能力。

临摹过程中我们要多读帖，重点放在对范本气韵的感受上，同时可参看二王一脉的作品，如智永、米芾、王铎等人的草书，在对比中体会《书谱》特色。临摹的目的在于从原作中汲取营养，丰富自己的笔墨语言，并最终自成一家。

2.创作

对《书谱》的笔法、结字特点以及章法构成有所掌握后，就可逐步向创作过渡。下面分三个层次来谈如何过渡。

(1)集字创作集字创作是在确定书写内容的情况下，到范本中找出这些字，并以作品的形式写出来。因草书中的字缺乏独立性，其结体、笔势等受周围字的影响较大。所以，《书谱》集字创作关键在协调集出的字，使整体能够顺畅自然。遇到范本中没有的字，要找出这个字的偏旁部首在字帖中的书写情况进行“拼合”。

(2)模拟创作在集字创作的基础上，要逐渐摆脱对范本“亦步亦趋”的依赖性。在书写内容上增加字帖中没有的字，书写时从用笔到结字都向范本靠近，在章法上可参考字帖中的某一部分，使作品整体具备《书谱》的风貌。而且，要及时与字帖对照，使自己的拟作慢慢向《书谱》的感觉靠近。同时学习二王一脉字帖，不断丰富技法和手段，为下一步自由创作做准备。

(3)自由创作自由创作不再是对范本简单地模拟，而是在熟练掌握范本技巧的基础上加入自己的理解，同时还要参照其他书家的笔法、结字特点及章法构成，使作品初步具备自己的审美取向。这要求我们有较好的意临训练和对技法的全面把握，同时进行大量的书写实践和对创作的反复尝试，在不断尝试和调整中趋于成熟。

3.从临摹到创作

在学习的过程中，方法是很重要的。首先，要不间断地书写和临习。因为无论怎样对字帖进行分析和解读，如果缺乏书写训练，仍不能做到“心手双畅”。其次，临摹和创作并重，反复交叉训练。从临摹进入创作时，最好先从帖中找出现成的句子，并将其作为创作的原材料。如“心手双畅”“风规自远”“会古通今”等。最后，对字帖的笔法、结字、章法及墨色变化有了深入理解和准确把握后，便尝试“化出”。“化出”重在“变”。在创作时，我们要有意识地加强字与字之间的空间观照，同时注意邻行间的照应，这将对作品的章法构成起到极其微妙但至为关键的作用。

《庭院暖风池塘微雨 桃花春岸杨柳画桥》《书谱》集字