郭继业

摘 要：陶瓷艺术在我国传统文化中占据着重要位置，经过了上千年的演变与发展展现出与众不同的艺术风格和文化价值。从本质上讲，陶瓷艺术和水墨画存在紧密的联系，二者虽然有一些差异，但是陶瓷青花绘画中的很多方法、思维、内容和工艺都受到了水墨画的影响，充分体现了二者相互影响、相互渗透的关系。因此，对水墨画进行简要的介绍，分析其与陶瓷艺术之间的关系，而后从制作方法、装饰技巧以及题材选择上分析水墨画对陶瓷青花绘画的影响。

关键词：水墨画;陶瓷;青花瓷;青花绘画

陶瓷艺术与水墨画有着密切的联系。在陶瓷青花绘画中，绘画材料具有很强的表现力，可粗可细，可浓可淡，从某种角度来讲与传统水墨画的技法和工艺有着异曲同工之妙。因此，既可以说陶瓷艺术是对水墨画艺术的延伸和传承，也可以说水墨画的存在与发展为陶瓷艺术的创新与改进奠定了良好基础，二者的渊源可以追溯到很久以前，且彼此有着紧密联系。

一、水墨画

水墨画是一种特殊的绘画形式，也称国画，是中国传统绘画。水墨画中所蕴含的写意是相对于工笔而言的，指用简单的笔法勾勒和描绘对象，在过程中忽略“形”的存在，主要强调“意”的营造，从而达到用意境来体现情感的效果。水墨画主要是以水墨为颜料，通过调整水墨颜色的浓淡和线条的粗细来构成画面的一种形式，因此从色彩上来看属于一种单色绘画。可以说，水墨画是传承我国传统文化的典型代表和重要载体。

二、水墨画与陶瓷绘画的关系

从本质上讲，水墨画和陶瓷绘画的关系是十分紧密的，彼此之间不仅有着一定的区别，同时也有着一些共同点，其区别和联系主要体现在以下两方面。

（一）水墨画与陶瓷绘画的区别

陶瓷绘画是一种陶瓷装饰艺术，属于工艺美术的一种。相较于陶瓷绘画来说，水墨画属于一种纯艺术绘画，简单来说就是传统的中国画。水墨画在创作过程需要的工具主要是笔墨纸砚，然后将宣纸作为载体实现创作。陶瓷绘画是在瓷器上进行创作，与水墨画的创作载体和使用的工具均存在一定差异，且陶瓷绘画更加独特而巧妙。与此同时，水墨画和陶瓷绘画在绘画过程上也存在一定区别，水墨画在创作过程中主要使用水和墨，工具相对来说比较简单，而陶瓷绘画需要应用相应的釉料，在绘画完图案之后还需要进行后续的烧制。由此可以看出，陶瓷绘画相较于水墨画来说所涉及的工序更加复杂、烦琐。

（二）水墨画与陶瓷绘画的联系

随着我国社会经济的不断发展，人们不仅生活质量有所提升，在精神需求上也在不断改变，人们的审美水平变得越来越高。在这种社会环境下，水墨画和陶瓷绘画都经历了不断的演进与创新。事实上，各种艺术之间都是相互影响、相互渗透的，这种影响会随着时间的流逝而不断加深，因此艺术创作者必须予以高度重视，慢慢体会和感悟，这样才能让艺术作品具有更高的艺术价值。水墨画与陶瓷绘画在很多方面有相似之处，二者都是我国传统文化的代表，所以它们之间的关系十分紧密。水墨画与陶瓷绘画的相似之处表现在多个方面，它们不仅形成与发展的社会背景相同，而且在文化氛围上也十分相似。通过分析陶瓷艺术可以发现，它有很多艺术手法都借鉴了水墨画的技法，比如点、线、面的运用。创作者在进行陶瓷绘画创作的过程中通常较为注重线条的运用，坚持线条流畅的原则;还有一些彩绘陶瓷的创作借鉴了水墨画中关于色彩的应用和表达方法，将中国画的神韵融入了陶瓷创作，这也在一定程度上形成了中国陶瓷绘画独具特色的一面。总体上来看，水墨画的艺术形式是十分丰富多样的，其风格和特点以及创作经验在陶瓷绘画中有着很多的体现。也正因如此，我国有很多国画大师同时兼具陶瓷艺术家的身份，这也从另一个角度充分体现了水墨画和陶瓷艺术的紧密联系。

三、水墨画对陶瓷青花绘画的影响

水墨画对陶瓷青花绘画的影响体现在很多方面，并不是从单一某个角度便能明确的。对于陶瓷青花绘画来说，无论是其绘画构图、绘画技巧，还是装饰技法和绘画题材，水墨画给其带来的影响都是巨大的，具体影响体现如下。

（一）水墨画对陶瓷青花绘画构图的影响

对于陶瓷艺术的创作与发展来说，水墨画所带来的影响是十分重要且不容忽视的。我国历代水墨画大师在创作水墨画的过程中都经过了不断的创新与总结，从而形成了相对固定的构图体系。在创作水墨画的过程中，画面的构图是艺术家们十分关注的一点。对于陶瓷青花绘画来说也是如此，画面的设计不仅要疏密有序，也要做到张弛有度，在空間的处理上要讲究“水路均匀”。“水路均匀”简单来说就是在进行陶瓷青花绘画的过程中要保证青花和白色的均匀穿插，尽可能做到白中有青，青中有白，青白相映，避免将两种颜色机械地平均划分。除此之外，在青花绘画过程中也要考虑到留白的流畅性，保证颜色之间的融合、协调、顺畅，这样才能营造出更加和谐的画面，从而凸显青花绘画的艺术价值和审美价值。

此外，水墨画在创作过程中关于构图的研究和设计也注重对景物气势的呈现，创作者们在应用散点透视理念的同时利用了排列、疏密、聚散、对比等不同形式的形体组合，让景物气势的呈现更加别具一格。陶瓷青花绘画中明显借鉴了这一技巧，而且还做出了适当的改变和创新，很多创作者将突出形体、侧重写实、空间表现等方法融入其中，通过特殊的构图方式打破了传统陶瓷绘画的限制和束缚，在保留传统水墨画构图优势的基础上进行了适当的创新，最终让陶瓷青花绘画拥有了形神兼备的艺术效果[1]。

（二）水墨画对于陶瓷青花绘画技巧的影响

在陶瓷青花绘画过程中应用了很多水墨画的绘画技巧，主要表现在材料技法和意境创设以及颜色应用等方面。

1.材料技法

在陶瓷青花绘画过程中同样需要用到水墨画中的毛笔，但是在其他绘画材料的选择和技法上有所差异。一些陶瓷绘画大家将水墨画中的晕染技法应用到了陶瓷青花绘画中，并做出了改进和创新，最终得到了别具一格的“分水法”，也可以称之为“混水法”。这种技法是在初步勾勒完青花线条之后配置不同浓度的青料水，并借鉴水墨画中墨分五色的调墨手法进行染色处理。通过这样的创新和改进，陶瓷青花绘画便能打造出极具层次感和立体性的画面。除此之外，陶瓷青花绘画还将泼墨法进行了适当改进，创造了独特的“泼料法”，即在创作过程中在陶瓷坯体上泼洒大面积料水，以此营造良好的画面效果[2]。

2.意境

陶瓷绘画始于民间，创作者大多以民间百姓的丰富生活和多姿多彩的社会文化作为创作题材，绘画的图案既有花草、鸟兽，也有山水、虫鱼，还有一些有趣的故事，将质朴的民间生活气息表现得淋漓尽致，营造出了独特的意境。在这一过程中，陶瓷艺术家们应用了很多水墨画的意境表现手法，也纷纷投身日常生活，积极观察社会常态，了解民间发展和群众的喜乐忧愁，并将这些全部引入陶瓷绘画，让艺术在真正意义上回归生活，却又高于生活，为欣赏者营造出一种宁静而淡雅的感觉[3]。

3.颜色

白底蓝花是青花瓷的典型特征。在青花瓷上可以真切感受到我国人民对于青色的情有独钟，这与中国人传统的审美意识息息相关。和水墨画比较类似的是，人们在陶瓷青花绘画中也用到了单色绘画，这是二者的共同点。这种绘画方式不仅保持了国画的笔墨意趣，同时在色彩的调整和应用上也更加新奇有趣。在陶瓷青花绘画过程中，画家通常会直接用毛笔把形象画在泥坯上，然后上一层透明釉，待烧成之后便会在洁白光润的瓷面上显现出一种略带青色的图案，为人们营造出一种良好的视觉效果。青色一直都是我国人民喜爱的颜色，十分淡雅和宁静，又有一丝安定之意，因此无论是在水墨画还是在陶瓷青花绘画过程中人们对于青色的应用都是十分重视的，创作者能根据实际情况用墨与料的结合打造出千变万化的色阶。在传统的水墨画中，黑白的应用是灵魂所在，且上文提到的单色绘画并不是指一个色调。中国画认为墨分五色，即焦、浓、重、淡、清，在绘画过程中通过调整墨的浓淡、干湿、虚实可以让绘画创作变得更加生动多彩。陶瓷绘画中的青花瓷绘画常以蓝白为主，且用料同传统水墨画中的墨分五色一样也分头浓、正浓、二浓、正淡、影淡五种不同的色彩表现效果，人们通常称之為“料分五色”。材料的不同深浅能打造出单一却不单调的陶瓷青花绘画效果，从而以多种多样的陶瓷青花绘画作品为人们带来不一样的审美体验。通常来说，白色是一种饱和度最小且比较单调的颜色，会给人一种空寂、迷茫的感觉，但是青花瓷却通过青色和白色的交叉运用协调了二者之间的关系，恰到好处地呈现出一种蓝天白云的感觉，给人带来了一种赏心悦目、心旷神怡、优雅宁静的感觉（图1、图2）。

（三）水墨画对陶瓷青花绘画装饰技法的影响

青花所呈现的一种鲜明、莹澈的青色，却又不是纯粹、单一的青色，所以古往今来很多文人墨客都喜欢用苍翠、浓艳等词语来形容它的效果。青料源于钴土矿，其中含有铁、锰等元素，因此可以呈现出一种带有绿调的蓝色，有的还会带有一点紫色调，这让青花绘画的呈色变得更加典雅而柔和，醇厚而含蓄。虽然饱和度高但却不失呆板，简单而又富有内涵，这些正是这个色彩的特点，让青花瓷在时代的发展中得以经久不衰。在陶瓷的发展中，水墨画为陶瓷装饰技法带来了很大的影响，二者都是通过改变线条的粗细和疏密程度来营造美的意蕴，笔触有刚柔、虚实、浓淡、轻重之变化，运笔之法又有中锋和顺、逆、拖等不同，让人们可以清晰地在陶瓷青花绘画中感受到中国水墨画的风采。陶瓷青花绘画呈现出的明净素雅的感觉在很大程度上符合我国人民的传统审美，因此受到了越来越多人的喜爱和认可，也将我国传统民族文化的精髓和意蕴完全体现了出来，这正是陶瓷的魅力所在。

（四）水墨画对陶瓷青花绘画题材的影响

随着社会的不断发展，陶瓷艺术形式不断变化，且每一个时期的陶瓷青花绘画都会受到同时期水墨画的影响。我国很多著名的艺术大家都拥有洒脱不羁的性格，他们在绘画题材的选择上通常都特立独行，而且十分别具一格，关注的点巧妙新颖，极具创造性思维，这也让我国陶瓷艺术的发展受到了影响。同时，很多陶瓷艺术家从水墨画中吸取经验，寻找灵感，并通过自己的想象进行主观构思和创造，打造出了别具一格的陶瓷艺术风格。从现实生活中提炼创作素材不仅能让作品的艺术内涵更加丰富，同时也在一定程度上提高了陶瓷的艺术价值。

四、结语

陶瓷绘画的诞生在我国绘画史中是浓墨重彩的一笔，它在不断发展与创新中呈现出很多不同的形式和种类，但是无论哪一种都与我国传统水墨画有着密切的联系。陶瓷青花通过借鉴水墨画的部分技法将中国书画艺术从纸帛的平面上转移到立体的器物上来，并通过巧妙的技法和特殊的手段以及创造性的手法让水墨画在陶瓷上呈现出一种全新的感觉，体现出极高的艺术价值和审美价值，更在很大程度上促进了水墨画与陶瓷艺术的共同发展。从另一个角度来讲，这对于我国传统文化的弘扬和传承来说也有着重要的现实意义，有必要继续深入研究和探索。

参考文献：

[1]李俊瑶，杨冰.浅谈中国画构图的虚实问题在陶瓷青花装饰中的运用[J].景德镇陶瓷，2018（3）：45-46.

[2]张天明.浅谈中国画泼墨写意在陶瓷青花画中的运用[J].景德镇陶瓷，2018（4）：39-40.

[3]胡小兵，郑欲晓.论现代青花山水瓷绘与中国水墨画的相似处[J].中国陶瓷，2009（3）：56-59，62.

作者单位：

淄博市郭老汉博物馆