摘 要：电影《一点就到家》讲述了从大城市到云南农村创业的三位年轻人历经艰难与曲折，最后取得成功并获得家乡百姓认同的故事。影片在艰辛困苦的创业外衣下包裹了大量喜剧元素和快节奏的时空转换，并通过娴熟而新颖的剪辑手法将其展现在观众面前。剪辑师出身的导演许宏宇也在电影中显现出较高的剪辑艺术水准，越轴、跳切、碎切等剪辑手法的运用让电影的节奏更为明快。这些剪辑手法不仅高度契合人们观影的心理节奏，也能给人以感官的舒适和满足感。

关键词：越轴;跳切;碎切;《一点就到家》;剪辑手法

电影《一点就到家》的乡村创业主题立意深远，简洁、节奏明快的剪辑也颇为惊艳。电影镜头的剪辑在完整地讲述故事的同时也成功地塑造了立体化的人物形象，无论是对人物内心情绪的外在表现还是对现实时空的自由转变，抑或是明快节奏的精彩处理，都使观影者能够更加生动形象地感受到影片所凸显的人物形象和其想要传达的朝气活力以及奋发向上的主旨内涵。

一、越轴——特定语境

下的新语式

在以往的电影剪辑工作中，剪辑师大多会恪守明晰的人物与空间关系原则，并遵循180度轴线原则，这是观众感知电影中的方向与空间的基本参照线。但如今随着人们观影经验的增加，人们对电影空间的辨识力也有所增强，再加上一些创作者为了打造形式上的新奇感和丰富性，在影片的某一段落中会刻意打破轴线原则并进行反向利用，这样所取得的艺术效果也颇为惊艳。

影片中失意落寞的魏晋北跟随回乡创业的彭秀兵来到云南老家，两人蹲在半山坡，俯瞰正在吃酒席的村民，毫无创业经验的彭秀兵回头对身后的魏晋北说，山下的村民就是他的蜜罐，并憧憬着自己前途一片光明的快递梦想。此前，两人的对话都是同轴的正反打镜头（图1），但当魏晋北指出彭秀兵错误的创业思路时，摄像机越过轴线来表现两人关系（图2）。此时的越轴拍摄，一方面表现了彭秀兵创业逻辑的倒置，即黄路村不是因为没有快递而没有网购需求，而是因为没有网购需求所以才没有快递;另一方面表现了拥有丰富创业经验的魏晋北对创业小白彭秀兵发自内心的否定与嘲笑。

在电影空间里，越轴有时可以与情节形成更加紧密的关系，如在形式上表现人物亲密或疏离关系的改变，以及人物身份、地位、立场的转换，这时的越轴并不是一种错误的剪辑方式，而是在特定语境下剪辑的一种新语式。

二、跳切——富有冲击力的新视觉

随着时代的发展、科技的进步，人们对艺术的欣赏已不满足于以往平稳、缓慢的传统模式，而是更倾向于接受快节奏、高效率、大容量的艺术作品。当电影这门艺术被要求采用多样化的方式组织影像时，拥有明快、凌厉特点的跳切剪辑便成了电影作品形成过程中的一个重要因素。跳切，又名“跳接”，作为一种无技巧剪辑手法，意为打破常规状态镜头切换时遵循的时空和动作连续性要求，以情节的内在逻辑联系或观众欣赏心理的能动性、连贯性为依据，以较大幅度的跳跃式镜头组接，突出某种必要的内容和情绪。电影《一点就到家》运用的跳切剪辑，主要表现为前后镜头的景别和动静变化的巨大反差及对比，以此形成明显的间隔效果，段落感较强。同时，它有助于加快影片节奏，产生新的视觉冲击力。

影片开头，创业失败的魏晋北站在三十八层楼的天台，心里开始倒计时，准备和这个世界告别。当数到最后一秒准备跳楼时，导演给魏晋北一个张开双臂即将跳楼自杀的侧拍全景镜头（图3），紧接着是一只手拉住魏晋北衣服的特写镜头（图4）。这种两极镜头的结合可以使正处于紧张状态中的观众突然放松，情绪的一张一弛，有力地调动着观众的视觉神经。影片中的跳切剪辑除了运用景别上的巨大反差，还有前后镜头的动静对比。比如电影中魏晋北和彭秀兵在山上聊创业，对快递事业不感兴趣的魏晋北起身扭头要走，迎面碰到了走上前来的老牛，被吓到的魏晋北下意识往后一躲，一脚踏空从山上滚落下来，同时还伴随着他的惨叫声和草木的断裂声，而下一个镜头则是躺在担架上全身被包扎得严严实实的魏晋北。前后镜头的动静衔接，省略了寻找、救治、搬运人物的过程，加快了影片的叙事节奏。同时，一动一静的对比，具有较强的视觉冲击力，时刻掌控着观众的注意力。

跳切剪辑在本片中的应用不是特别多，虽然它能创造出动感较强并富有冲击力的画面，给人以节奏紧张、情绪转变的感觉，但同时它也容易让人产生间离感和心理不适感。不过，这种与众不同的观赏体验能够给观众留下深刻的印象。

三、碎切——时空行进

中的新奇观

碎切一般被定义为“以快速的短镜头组合或以快速的移动画面转换为主要形式特征的画面形式”[1]，有学者补充了碎切另一个重要特质，即“完全抛弃了流畅的心理幻觉”[2]。由此定义可以看出，碎切最明显的特征即“快”和“碎”，它在抛弃时空上的逻辑顺序后保留着形式上的通达顺畅，形成迅疾但无秩序的画面风格，表现人物内心深处不易显现的情绪变化。

影片中魏晋北和彭秀兵在李绍群家中喝咖啡的一场戏是非常经典的一段碎切剪辑，彭秀兵的快递站面临倒闭，此时李绍群正好有一些咖啡需要邮寄，三人边喝咖啡边聊天，嗅到商机的魏晋北突然想到李绍群在种咖啡，彭秀兵可以送快递，而自己正好有个电商梦，在力劝李绍群加入创业团队时，导演一共变换了五个场景。第一个场景在室内，三人喝咖啡、发快递（图5）;第二个场景在咖啡树旁，魏晋北问李绍群种了多少棵咖啡树（图6）;第三个场景在咖啡豆旁，李绍群告诉魏晋北咖啡豆的年产量;第四个场景在屋顶，李绍群拒绝彭秀兵帮自己卖咖啡;第五个场景在室外，魏晋北和彭秀兵被李绍群赶出家门。

从这个片段我们可以看出，一场完整的三人对话被分成五个场景来展现，且这些分切的场景表面上看都毫无关联，但在人物台词的结合下，每个场景都发挥了它特有的作用。比如当魏晋北问李绍群种了多少棵咖啡树时，这时的场景是在咖啡树旁边;当问到咖啡豆的产量有多少时，场景又来到了晾晒咖啡豆的台架旁。场景紧随人物台词的变化而变化，有一种“完全抛弃了流畅的心理幻觉”的体验，但这种场景的快速变化又能在流畅的台词引导下无缝衔接，从而给人一种行云流水般的顺畅错觉。在第四个场景中，魏晋北和李绍群站在高高的屋顶，而彭秀兵则站在空空的院子里，从三人的位置关系我们可以看到人物内心情感的变化，李绍群拒绝卖咖啡，从而对彭秀兵的提议倍感讨厌，甚至在空间位置中不想与其站到一起，但此时他对比较懂咖啡的魏晋北则比较友好，所以两人一起站在屋顶。但在第五个场景中，当魏晋北也力劝李绍群卖咖啡时，三人的位置关系又发生了变化，李绍群自己一人站在房顶，魏晋北和彭秀兵则被赶到门外，魏晋北在空间位置上的变化表现了李绍群对他的态度转变，同时也表现李绍群坚持不卖咖啡的决心。在这一场戏中，导演抛弃时空的逻辑顺序，用场景的转换表现了人物内心情绪的变化。

以往传统的剪辑会恪守明晰的时空关系原则，基本上是在统一的时间、空间中。但在本片的碎切剪辑中，空间虽然改变了五次，三人的对话却很流畅，同时人物的情绪波动和感情变化也能通过空间的改变表现出来，碎切在完全抛弃现实的时空逻辑后不仅能在形式上做到流畅表达，在表现情感变化方面也能大放异彩。

四、结语

从影片中这三个极具创新性的剪辑手法中，我们可以看出影片轻松、明快、凌厉的喜剧风格，导演通过精妙的镜头语言和娴熟的剪辑手法传达了影片轻松欢快却又发人深省的影像气质。影视后期剪辑是创作过程中的最后一环，同时也是对影片的最后一次修补和完善，前期拍摄好的一系列镜头只有经过合理、精妙的剪辑才能讲好一个故事，甚至可以进行艺术再创作，传达更深层次的含义。 在电影行业中有句老话：“剧本是一度创作，現场拍摄是二度创作，剪辑是三度创作。”剪辑师杜媛也曾说过，一个合格的剪辑师应能担当起后期导演的责任，要在主题情绪的把握上、事件脉络的发展上、人物形象的塑造上更有创造力。

电影《一点就到家》中三个具有鲜明特色的剪辑手法，使得影片的剧情跌宕起伏，扣人心弦，节奏明快流畅，引人入胜，人物形象更加立体饱满。标新立异的剪辑不仅增加了本影片的艺术感染力，还产生了震撼人心的艺术力量。在以后的创作实践中，相关人员还要继续对剪辑进行更多有益的探索，发挥剪辑的创造力，从而赋予它新的生命力。

参考文献：

[1]李显杰.电影修辞学：镜像与话语[M].北京：文化艺术出版社，2005：142.

[2]郑汉民.碎片剪辑，动作剪辑的另一种可能[J].北京电影学院院报，2012（3）：83-89.

作者简介：

邓亚丽，信阳职业技术学院助教，研究方向为广播电视艺术学。