董文阳

摘 要：油画艺术中的主观色彩不仅能突出画家的绘画风格，增强油画作品的艺术表现力和感染力，提升作品的艺术价值，还能展现画家的精神世界，引发观众情感共鸣，提升观众审美体验。对油画创作中主观色彩的特征和作用进行详细的分析，讨论主观色彩和客观色彩的区别与联系，对于当代油画艺术创作具有重要的现实意义。

关键词：油画艺术;主观色彩;客观色彩

油画是用快干性的植物油调和颜料，在画布、亚麻布、纸板或木板上进行创作的一个画种，具有色彩丰富、立体质感强的特点。油画创作的质量通常与画家的专业知识水平成正相关，若画家接受了色彩控制方面的技巧培训，那么便可以不拘泥于传统色彩的禁锢，自由地运用色彩，使色彩与要表达的情感相契合，突出画家的绘画风格，充分展示画家的内心世界。重视主观色彩的运用，对于油画创作具有非常重要的作用。

一、油画艺术中主观色彩的概念

主观色彩是画家运用色彩表现自己的艺术审美与精神追求，同时运用一定的艺术创作手段对色彩进行重新组合排列，进而呈现出来的理想化色彩效果。主观色彩是相对客观对象本身色彩而言的，它是画家对事物的客观色彩进行主观加工后的色彩，与画家自身的创作体验、创作情感、创作观念、价值观念、思想和情感密切相关。同时，它还与一些哲学思想息息相关，对画家的创作起到重要的作用。在油画创作过程中，画家运用主观色彩，将自己的內心情感与大自然的景观相结合[1]。在主观情感与客观物象相结合的过程中，画家需要运用一定艺术手法，将内心情感通过色彩、线条表现出来，使作品富有创造力和表现力。画家在进行绘画创作时，要在画作中突出鲜明的个人特色，用画作表现个人独特的思考，将个人的思想、感情、人生经历作为创作的基础，用绘画的技巧使画作具有鲜明的主观性[2]。

二、油画艺术中主观色彩的作用

在油画创作中运用主观色彩，能够突出画家的绘画风格。画家的情感表达是主观的，而一幅油画是客观的。油画家创作油画时，要坚持运用主观色彩，用油画语言展现自己的创作风格。

主观色彩在油画艺术中的应用还能充分展示画家的内心世界。在许多展览中，不同画家虽然绘画风格迥异，但创作的作品都具有很高的艺术价值[3]。现代油画中，画家不再遵循传统的绘画方式，而是用极具个人特色的绘画技巧表现情感，展示丰富多彩的内心世界。

客观事物固定的颜色是基本不变的，虽然它会随着光线的变化而发生微妙的变化，但在不同画家的眼中，同一物体的颜色有着很大的差异。画家可以根据自己的内心感受来选择特定颜色进行使用和搭配。主观色彩语言是对客观事实的高度提炼和概括，是现实与抽象的结合，具有很强的主观性。油画创作者在油画创作的过程中不仅要充分掌握如何更好地把握物象的固有色和充分利用客观颜色来展现客观现实，也要灵活地对物象的固有色进行主观化处理，打破传统油画创作的束缚，充分利用主观色彩表达自己的内心感受。

三、油画艺术中主观色彩的特征

（一）主观性

在自然界中，色彩是客观理性的，不同的物象有着自身固有的色彩。但是在油画创作中，物象固有的色彩被画家进行了主观化处理，油画家根据自己的主观情感赋予了物象个性化颜色，色彩具有了主观性，不再仅仅是事物原本的色彩。在油画创作中，画家通常用色彩来表达自己的思想和精神[4]，而物体的客观色彩并不能充分表达画家自身的情感。因此，画家需要在客观色彩的基础上，形成主观色彩，来表达自己的主观意识，展现自己的精神世界，引发观者情感共鸣，使观者感受到艺术的魅力。

同时，在油画艺术中，色彩只是一种媒介。油画家运用色彩展现自己的主观世界，所以油画中的色彩有着强烈的个人主观性，人们能够通过一幅画作的色彩来感受油画家绘画时的情感[5]。不同的油画家对色彩的喜好与表达存在差异，可能用同一种颜色去表达不同的态度和情感。

例如，印象派画家凡·高在绘画中喜欢运用蓝色表达情感。在油画作品《星月夜》中，他用不同浓度的蓝色作主色调，整幅画面充斥着忧郁之感，扭曲的线条描绘出一个迷离的世界，表现出凡·高内心的躁动和不安。挪威表现主义画家蒙克则擅长用不同颜色的强烈对比表达自身对客观世界的主观感受。虽然蒙克出生在一个没有艺术氛围的环境，但他苦难的成长经历却对其油画创作产生了重要的影响。蒙克的油画中既有压抑的颜色，也有鲜亮的颜色，两类颜色的对比体现出他纠结的情感世界。《病孩》是蒙克的早期代表作，这幅画的背景色是绿色，小女孩的身后有一个白色的枕头，象征着生命的结束，整个画面色调灰暗低沉，悲剧气氛浓烈。另一幅代表作《呐喊》体现了蒙克独特的绘画风格，表达出他对现实世界的深深无奈与焦虑，引发了许多人的情感共鸣。《呐喊》是表现主义绘画的代表作品，它的主要颜色是红、蓝、黑，强烈的颜色对比使得一种极其痛苦的挣扎跃然纸上。画作里的线条扭曲，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，一个如同骷髅般瘦削的身影在桥上尖叫，而身后是血红色天空。这是蒙克独特的心理语言——通过色彩暗示与对比来表达情感。在笔者看来，如果一个人在创作油画时，使用的颜色跨度很广，既有给人热情、温暖之感的红色、黄色，又有给人冷静、沉稳之感的黑色、灰色，那么可以进行一个大胆的推测：这幅画的画家是一个包容的人，他的心胸既可以容下小我的情感世界，也可以容下大我的自然世界。

（二）色彩的表现性

从艺术理论的角度来看，“表现”一词是指人物情感和心理的外在表现，而色彩能够表现画家内心的情感。虽然画家捕捉到的事物是客观的，但是画家会根据绘画时的心境，对这些事物的形态和颜色进行改变，增强画面的表现力，从而呈现出更好的艺术效果。根据色彩的表现性，可以将所有的颜色分为两类：一类是积极的颜色，以红色、黄色、橙色为主，这些颜色通常能够表现出充满活力、积极向上的态度;另一类则是消极的颜色，也有人称之为被动色彩，这类颜色主要有绿色、蓝色、灰色，通常用于表现忧郁、悲伤。颜色越纯正，表现的情感越浓烈，带来的视觉效果越具有冲击力。例如，大片渲染的红色能够带给人视觉上的刺激，会让人进入一种兴奋的状态。蓝色通常代表冷静、克制，同时它也是一种忧郁、落寞的颜色，大片的蓝色渲染会给人一种情绪低落、冷静克制的感受。在一幅画作中，如果画家使用了相近的颜色，那么可以看出画家在创作时内心世界是和谐、平衡的;如果一幅画作颜色的跳跃幅度很大，既有大片的积极色彩，又有大片的消极色彩，这说明画家在创作时情感世界发生了一定程度上的转变。在进行油画创作时，画家通常用色彩的渐变、转变来渗透自己的情感、精神和思想。例如，法国画家马蒂斯非常重视色彩的表现力，强烈反对艺术创作中的模仿行为。他受到象征主义画家莫罗的影响，认为“将自然界的色彩直接搬到油画布上并不能体现出美，真正魅力的色彩需要用想象和幻想去体现”。马蒂斯的每一幅油画作品都有着强烈的个人特色。《红色中的和谐》是马蒂斯的代表作之一，整幅画面的主色调是红色，不管是墙壁还是桌面，都被马蒂斯以不同明度的红色填充，但是这种红色的使用使得不同物体之间没有明显的界线。在《红色中的和谐》这幅画中，马蒂斯把透视法彻底抽掉，展现了一个充满对比色彩的世界：窗外是绿色的草坪，与屋内大面积的红色形成鲜明的对比，窗外不远处有一个粉红色的房子，与屋内大面积的红色形成呼应。总的来说，这部作品的色彩与客观色彩之间几乎没有直接的联系，物象基本上脱离了在现实生活中的本来面目。画面是画家根据自己内心的感受自由处理和安排，但仍然可以看到画家在运用主观色彩的过程中表达的情感，以及通过色彩组合传达和谐理念的追求。在马蒂斯的另一幅代表作《生之喜悦》中，他通过对不同人的描绘，表达了世界上不同人的内心情感。在运用色彩的过程中，马蒂斯更注重色彩与内心情感的结合，所以画面色彩的随机性很强，具有很强的装饰性。

（三）色彩的象征性

在运用色彩表达作品情感内涵的过程中，象征性色彩发挥了非常重要的作用。象征性色彩的运用可以十分直观地展现出画家作画时的心理状态。不同的色彩具有不同的象征意义，能够给人带来不同的心理感受。比如：绿色象征和平和生命力，能够让人联想到与自然相关的事物;红色象征吉祥、喜庆、革命;蓝色在人们的心中则意味着天空与大海，是宁静与浪漫的象征;黄色象征太阳、光明、丰收，可与明亮、耀眼联系在一起;紫色象征高贵、优雅，是一种神秘而富有魅力的色彩。画家作画时，往往借用色彩的象征性来表达某种意图，确定画面的色调关系，从而深化主题。

在油画中，色彩的象征性可以为画家提供更自由、更广阔的发挥空间。画家能够充分发挥自身的想象力，来创作出优秀、独特的绘画作品。很多油画家在绘画的过程中非常注重对色彩的运用，很重视色彩的象征性。例如，著名的后印象派畫家保罗·高更在创作的时候格外注重色彩的点缀效果。一旦确定了选题，接下来高更会根据选题来对色彩进行搭配，最终达到运用色彩来表达自身此刻情绪的目的。在他著名的油画作品《黄色基督》中，黄色的背景、蓝色的阴影形成了鲜明对比，整幅画在明朗柔和的黄色基调中渗透出凝重、忧郁的情绪，表现了画家愿为艺术殉道的悲壮情怀。

四、客观色彩与主观色彩的区别与联系

（一）客观色彩与主观色彩的区别

客观色彩指物象原本的色彩，指的是自然界的万物在光的作用下，人能感受到的真实色彩。主观色彩是指画家在长期的生活实践中，通过逻辑思维和形象思维，运用艺术手段对事物的客观色彩进行主观加工后的色彩，与画家自身的创作观念、思想和情感有着密切的关系。很多油画家在创作时，会改变事物原本复杂的线条走向，对事物的形态进行几何化处理，主观地运用色彩营造富有空间感的画面。

（二）客观色彩与主观色彩的联系

油画中的客观色彩与主观色彩通常是相互联系、相互转换的。在进行油画创作时，画家通常把客观物象当作一个参照物，对物象的客观色彩进行主观化处理，形成主观色彩，从而提升画面的表现力，给观者带来良好的视觉感受，达到用颜色传达情感的目的。在油画创作中，不同色彩的重组和搭配，对意境和画家内心情感的表达都起到了非常重要的作用。画家通常通过整合、重组、变换等艺术手段，将物象的客观色彩转化为富有个人情感的主观色彩。这种艺术创作方式使绘画具有很强的主观性，展现了画家的内心情感，提升了油画作品的艺术价值。

19世纪后半叶到20世纪初，画家在创作油画时，会根据光影的变化选择合适的颜色描绘物象。画家在运用主观色彩的过程中感受到光线对物象客观色彩的影响，试图捕捉特定时间内物体自然呈现的转瞬即逝的色彩。对光线进行仔细观察，并在创作中融入主观情感，运用合适的色彩描绘物象，可以更好地展现现实世界，进一步提高画面的表现力。不同光线下，物象的色彩是不同的，画家通过捕捉不同光线下物象色彩的变化表达自身对现实生活的理解。在这一过程中，画家会融入自己的主观情感，将客观色彩转换为主观色彩。以印象派为例，该画派非常注重光与色的运用，重视光线对色彩的影响。印象派画家提倡在户外素描的过程中用敏锐的眼睛捕捉场景的瞬间变化，他们根据自然科学家对光学的研究成果，在写生实践中准确表现物体的色彩变化，反映光线、周围环境对物体色彩的影响。在印象派画家的创作中，物象的客观色彩、画面的局部色彩变得不那么重要，画家对色彩的真实感受尤为重要，物象的客观色彩在画家笔下转换为主观色彩。后来，随着摄影技术的进步，绘画的影像再现价值进一步降低，画家们在创作时对光影的关注越来越少，减少利用光影来创作油画，逐渐重视对主观色彩的运用，注重对物象客观色彩进行主观化处理。

五、结语

色彩作为表现画家心理状态和绘画理念的重要元素，对于油画创作有着非常重要的作用和意义。它不仅能展现画家的绘画风格，增强油画作品的表现力和艺术性，还能展示画家的内心世界，引发观众情感共鸣。因此，在油画创作过程中，画家要重视主观色彩的运用，运用色彩来传达内心的情感，创作出优秀的油画作品。

参考文献：

[1]赵艳娇.浅析油画主观性色彩的运用及特征[J].现代交际，2019（7）：113，112.

[2]陈志敏.油画主观性色彩的运用与特征分析[J].山西青年，2019（20）：261.

[3]刘雷.油画创作中的主观性色彩研究[J].美与时代（中），2021（6）：34-35.

[4]秦川.谈油画主观性色彩的运用及特点[J].艺术品鉴，2019（23）：43-44.

[5]赵春雷.感悟油画主观性色彩[J].美与时代（下半月），2009（3）：51-53.

作者单位：

山西艺术职业学院