□郭弟强 毕凤霞

中国传统文化丰富多彩，民间艺术是非常重要的组成部分，以鲜明的地域特色和不同的社会人文景观交叉、立体并层次呈现。高职艺术教育在发展过程中不仅要对传统文化进行传承，还要在服务区域经济的基础上进行发展与创新，探索民间技艺在高职艺术教育中传承创新的途径，培养具有文化创新能力的复合型人才。

民间艺术形式丰富多样，具有鲜明的地域特色。工艺美术、舞蹈音乐、曲艺杂谈等都是中国民间技艺的主要组成部分，其中木版年画、剪纸艺术和脸谱等多种艺术表现形式已成为我国重要的非物质文化遗产。丰富多彩的民间技艺有着清新浓郁的民族格调和地方特色，与劳动人民的日常生活息息相关。这些民间技艺结合了丰富多彩的民俗活动，设计思维生动活泼，创意形象与联想形象多层次交叉呈现，是我国各族人民生活的沉淀和智慧的结晶。民间技艺多姿多彩的表现形式既充实了广大民众的日常生活，也为高校艺术设计专业的教学提供了丰富的参考资源和优秀的设计源泉。

一、民间艺术发展现状分析

传承是民间艺术发展的关键，没有传承就没有发展。目前很多传统民间技艺随着时代的发展渐渐淡出人们的视线，一些艺术形式甚至不复存在，生存和发展现状不容乐观，主要表现在两个方面。一是传承主体缺乏创新能力。创新是民间艺术传承和发展的关键，随着社会的不断发展和人们生活水平的不断提升，人们更加注重经济效益和物质享受，民间工艺美术作品因为跟不上时代的发展和更新，渐渐失去消费市场。在中国民间艺术中，技艺的传承方式主要是师傅带徒弟，是一种学徒制模式，传授者和继承者的文化水平有待提升，创意观念、创新意识及创新能力明显不足，制作出的民间艺术作品从内容到形式明显跟不上社会的发展和时代的步伐。产品缺乏新意，必然在市场竞争中处于弱势，而制作的民间艺术工艺品收益差，严重影响了民间艺人创作的积极性，制约了传统民间艺术的传承与创新。二是民间艺术技艺传承文化渗透空间不足。随着社会的发展，各种自媒体和新媒体技术被广泛应用，社会文化空前繁荣，人们足不出户就可以享受到大众化娱乐，文化生活得到了极大的满足。传统文化艺术受到商业文化的冲击力较强，千百年的传统文化习俗活动被各种娱乐形式和自媒体替代，人们的文化需求和娱乐方式被各种新媒体取代，参与民间技艺和传统习俗活动的积极性和热情普遍降低，传统民间文化艺术的渗透空间明显不足。

二、高职艺术教育现状和民间技艺的传承与创新在高职艺术教育中的现状

（一）高职艺术教育现状

从20 世纪80 年代末开始，大部分艺术院校设计专业的招生以学生的专业特长为主，对人文素养的要求门槛较低，不是特别重视文化素质教育，这同样也是许多高职院校艺术设计课程设置中普遍存在的问题。在课程教学内容方面主要是借鉴参考西方的课程架构，在教学中对我国传统民间技艺的重要性认识不充分，导致珍贵的民间艺术资源在高职艺术教育体系中的价值没有被充分体现出来。

目前大多数高职院校在艺术审美素养方面对学生虽有所普及，但缺乏广度和深度。学生虽然多少有所了解，但不知道如何系统学习，具体从哪里学起，这是目前美育过程中较突出的问题。艺术审美素质教育的质量评价体系并不完善，缺少具体评价的标准和评定的底线，导致教师在教学过程中缺少动力和压力，所以非常有必要对高职艺术院校的美育进行系统的改革和完善，构建完善、全面的艺术教育模式和体系。

（二）民间技艺的传承与创新在高职艺术教育中的现状

1.课程设置方面对民间技艺的传承存在明显不足

中国民间技艺形式丰富多样，有丰富的文化内涵。目前高职院校中的学生获取民间艺术知识的渠道比较狭窄，大部分是通过网络和书籍等媒介中的图片，这些资源是非常有限的。这种仅限于图片的形式导致学生缺乏对传统文化的认识和了解，对民间艺术的技艺和精髓认识不足，导致他们在设计中对民间艺术元素的运用大多采用临摹照搬的方式，设计情感和人文内涵在作品中的体现存在明显欠缺和不足。

当前，民间艺术的发展现状不容乐观，许多民间技艺因为得不到有效传承近乎失传。高职艺术院校在课程设置方面对民间技艺的传承存在明显不足，职业教育与民间技艺传承之间出现了断层，缺少有效的衔接。部分高职艺术院校虽然开设了与传统艺术相关的专业课程，但学生毕业后为了获得更好的发展，就业方向主要是与现代艺术设计相关的工作，如环境艺术设计、视觉传达设计等，民间技艺方面的人才传承流失严重。目前许多相关专业的教育工作者已经发现这个问题，认识到传统文化艺术教育在当代教学体系中的价值，开始有意识地将民间技艺引入课程教学中，让学生逐渐了解和认识中国民间文化艺术，了解民间技艺的精髓和人文内涵，潜移默化地提高学生的人文艺术素养，拓宽学生的视野，让学生借助丰富多彩的传统文化元素充实设计内容，提高创意制作水平，形成独特的视觉表现语言和审美价值观。

2.民间艺术在课程构建中的价值体现有待加强

学校教育是文化延续的主要阵地，学生是文化继承的主力军，高职院校更要承担起时代赋予的神圣使命，在人才培育过程中，牢记弘扬中华优秀传统文化的历史使命和责任。目前许多高职院校的艺术设计专业在课程构建中忽略了民间艺术在课程体系中的作用，在借助民艺弘扬传承民间技艺方面存在不足。

当今高职艺术教育在课程设置上尽管有相关课程，如中国传统文化、非物质文化遗产保护等，但这些课程主要是以选辅修课程的形式存在，更倾向于赏析类课程，学生对这方面知识内容的了解仅限于表面，很难了解表象背后深厚的民族文化底蕴和文化内涵。学生对传统民间技艺的了解，主要是通过理论，缺乏对民间技艺深层次的了解，更不用说亲身感受这些优秀的民间技艺具体制作的工艺流程。学生如果没有对民间艺术产生深厚的兴趣，也就无从感受民族文化深度的魅力，更无从谈起对民间技艺的热爱和传承。在教学方面，教师对民间艺术的不同认知和价值观念，也潜移默化地影响着对学生的思想观念和判断。所以，针对这种情况，高校艺术专业的教师要更明确自己身上的责任，不断挖掘和发扬地域文化特色，将民间技艺融入课程教学中。

三、高职艺术教育和民间技艺传承与创新的融合策略探讨

高职艺术专业教育专业的主要目标和根本任务是培养全面发展的综合型人才，艺术修养是人文素养的重要组成部分，蕴含着丰富的人文精神。提高学生对中华优秀传统文化的审美认知能力和审美感受能力，提升学生的艺术修养，对陶冶学生的情感，净化学生的心灵，培养健全完美的人格，提升学生的设计意识和思维能力有重要的意义。

（一）大学生审美能力的培养和提升

学生的艺术理想源于对美的追求，而审美能力培养和提升是一个长期学习和实践的过程。学生对民间技艺的学习与传承本身就是一种综合能力的培养，在学习的过程中会不断提高动手能力、思维拓展能力和研究解决问题的能力。在具体的课程开展过程中，学生对民间技艺的精湛工艺会有不同的体会和认知，会源源不断地从优秀的民艺作品中体会其蕴含的美学价值，体会生命本体的不重复性和唯一性，这个过程就是不断增强审美兴趣和审美感知，激发想象力和创造力的过程。例如，在民间剪纸制作、陶艺制作等工艺课程的学习中，学生就可以在手工劳动中体验作品创作的制作技法、工艺流程，感受不同材料的质地和美感，在实践中品味不同属性的材料带来的创作意趣和成就感。这既是对民间技艺的发扬和传承，又能够极大地提高学生的学习兴趣，使民间艺术与课程教育相辅相成，相得益彰。

（二）加强民间技艺资源与课程体系的融合

中国传统民间手工艺具有鲜明的地域性。高职艺术院校课程建设应依托具有地域特色的民间艺术资源，对课程进行优化与整合，将课堂教学与专业限选课、选修课等结合，构建教学资源丰富、教学方式灵活多样、地域特色鲜明、课堂教学丰富多彩的实践课程体系，及时发现问题解决问题。目前我院已建成年画和风筝制作大师工作室，后续会不断补充完善民间艺术的多样性，并结合信息化校园平台，实行各专业各学科优势互补，培育特色课程体系。

艺术设计教育课程的创新与民间艺术的传承融合，才能更好地为高校美术教育的发展提供丰富的研究视角。因此，在具体的课程设置上，高职艺术院校要改进教学模式，选取重点的工艺操作，培养学生对民间工艺美术的学习兴趣，提高学生的设计创新能力，实现美术理论知识、工艺实践与艺术创新的结合，形成递进式教学模式。这种模式不仅可以有效地提高大学生的创新性思维，丰富大学生美术学的知识素养，还可以提高大学生对传统工艺技术的兴趣，提升其动手实践能力。

高职艺术教育的课程设置应更倾向于学生个性审美和体验。在指导学生学习和创作的过程中，高职艺术院校应根据民间美术类型的多样性和特殊性分别进行情景设置，理论指导实践，即在理论引导的基础上，将民间活动的某项内容作为实践项目。

（三）创新教学模式

高职艺术院校的课程教学模式应当与时俱进，可以从以下几个方面进行教学模式的改革。

1.丰富课程设置

我国民间技艺形式多样，民间艺术中的神话传说、诗词歌赋、音乐舞蹈、雕塑编织、皮影剪纸、绘画雕刻、刺绣印染等形式多样，蕴含着丰富的符号语言和象征语言，是现代设计取之不尽的灵感源泉。高职艺术院校在课程设置中应适当增设一些与地方民间技艺相关的课程，这样既能提高学生的学习兴趣，又能在教学中对学生进行民间技艺的传承，把民间技艺引入课堂教学，使之逐渐变成学生寻找设计灵感和源泉的发源地。

2.教学形式多样化

在课程教学中，教师要转换教学模式，使教学形式多样化。比如，教师可以带领学生到民间艺术实践基地采风或者到民间艺术博物馆等地方亲身感受和体验中国传统民间技艺的艺术魅力，也可以请这些工艺美术大师走进校园，让学生在民间艺人的言传身教中进行现场观摩和学习，了解工艺的制作过程，加深对民间技艺的了解并发掘其精髓逐渐与现代设计应用结合，创作出具有民族识别性且具有丰富情感的设计佳作。

3.教学过程线上线下相结合

在教学过程中，教师可以采用线上线下相结合的方式，线上安排民间工艺的鉴赏与理论学习，通过课程鉴赏，帮助学生更好地理解民间美术作品的内涵和技艺的创作，线下进行实践操作，采用民间工艺美术大师与校内专业教师相结合的方式，形成教学模式交互进行的特色教学方式。这种模式既能发挥校内教师理论性强的优势，又能发挥手工艺人独特技能的优势。这种多维度、立体式教学，有利于学生更充分和全面地在体验中学习，在实践中成长。

中国传统民间技艺包含的丰富的历史信息、人文信息和审美观念，是人类在历史发展演变过程中不断积累的文化沉淀，也是一种由审美情趣到物体化的演变过程，渗透着在特定时间与空间里丰富多彩的民俗生活和价值信仰。积极探索民间技艺在高职艺术教育中的传承与创新，并进行良性传承，是高职艺术院校重要的任务。