装帧设计中特殊工艺的应用

2022-02-06胡小梅中国和平出版社

品牌研究 2022年17期

文/胡小梅（中国和平出版社）

书籍装帧设计是指从书籍文稿到成书出版的整个设计过程，也是完成从书籍形式的平面化到立体化的过程，它包含了艺术思维、构思创意和技术手法的系统设计。书籍的开本、装帧形式、封面、腰封、字体、版面、色彩、插图，以及纸张材料、印刷、装订及工艺等各个环节的艺术设计。在书籍装帧设计中，只有从事整体设计的才能称之为装帧设计或整体设计，只完成封面或版式等部分设计的，只能称作封面设计或版式设计等。从调研结果来看，些许良莠不齐的书籍设计现象仍然存在。同时发现，在现存的很多书籍中，存在着材料与工艺运用欠缺合理性的问题。由此，为了全面地分析整理出导致这些问题的系统成因，并找到构思书籍整体设计环节的各个关键部分，最终将研究方向的重点定位在装帧设计中特殊工艺的应用上。研究特殊工艺运用的合理性旨在达到清晰准确地传递书籍信息，带来丰富的审美价值，促使书籍各要素间形成整体统一的融合之美。

一、特殊工艺在装帧设计中的应用表现

（一）设计定位中的应用

书籍定位、书籍内容和受众三者间的关系密不可分。并且，它们之间相互作用，相互制约。内容决定书籍设计的定位，设计师合理运用材料和印刷工艺，为书籍的内容创造恰当表意的视觉传达语言，从而使书籍的外在美和内在美珠联璧合，产生形神兼备的艺术魅力；定位又决定了材料工艺的运用；最后，受众接受的信息反馈又直接来源于书籍内容本身。受众的阅读进程是书籍与之建立信息交流和思想互通的过程，能否恰当地把握特殊工艺的运用，直接影响着书籍视觉符号表意功能上的准确性，甚至直接影响着书籍与受众之间的关系。忽略特殊工艺与书籍内容的真实联系，而一度追求夺人眼球的视效，只能令书籍徒有虚表，即不能准确传递书籍的内容，更无法建立受众与书籍之间进一步的沟通。

因此，一方面，设计师要了解新的特殊工艺，精通印刷工艺。另一方面，设计师要认真领略书稿内容思想，作为书籍内容视觉传达的传递者，理应具备驾驭材料工艺的能力。一本优秀的书籍设计，反映出的是设计师精心为书籍内容营造的主题及意境，具有形式与内容相互统一的和谐之美。使受众见到书能屈身取之，抚翻细品，聚心会汲，借助材料工艺运用上传达的信息内容中，欣赏书籍审美价值并融入书籍与受众内心相互交流的静谧世界中。

（二）书籍封面中的特殊应用

首先，特种印刷工艺的应用。好的书籍设计语言，是能够将书籍现有的图片、文字、留白、形态和材料工艺呈现出一种融洽的组合。使书籍的设计成分和设计本身融为一个整体，准确地传递出书籍的内容，实现受众的阅读需要和审美导向的需要。根据书籍内容“适度”选择材料，对书籍设计材料的选定首先应是能反映书籍的内在精神及个性。例如一般儿童类的图书封面会覆亮膜，显得颜色更纯正一些；图书的字体会做一些起凸、植绒、磨砂等工艺，可以使图书更加活泼，更加有触感，符合儿童的心理需求。高档的精装书可以用烫金、压纹、热熔等印刷工艺，带给人与众不同的感官效果。

其次，特种纸的应用。从事出版行业的人们都知道，印刷纸除了普通的铜版纸、轻型纸、胶版纸以外，还有很多压纹纸等艺术纸张。不同的纸张所呈现的印刷效果是不同的。图书装帧设计也是创意和纸艺设计完美结合。我们可以用不同类型的特种纸来表现不同的文字内容。

再次，是覆膜工艺的应用。市场图书的封面为了更耐磨、美观、不容损坏，更有质感性，封面印刷完之后一般都要覆膜，膜一般包括哑膜和亮膜；还有的是过油，过油也分哑油和亮油。由于技术的更新，现在市场上流行的一种覆膜方式叫触感膜，手感柔软性很强，图书触摸起来像柔软的棉布，非常有质感。

近年来，材料行业发展迅速，特别是适合作为书籍承印材料的纸张的开发越来越细致而丰富。我想随着纸张和印刷工艺的丰富，我们的图书也会更加精美和人性化。

（三）形态的艺术表现力

当代书籍设计的整体意识，是用更为严谨而全面的思维去为书籍构思形态并使这一形态产生一定的艺术表现力。在研究书籍形态的同时，就需要首先对书籍形态的组成部分有整体而系统的认识。即文字、图像、色彩、材料与工艺，甚至包括书籍的时间与空间的概念。这些组成部分之间应当呈现给读者表里如一、相处融洽的“适度”美。这样既可以准确恰当地反映书籍的内容信息，还可以产生一定的艺术表现力。而不是为显示设计的本事，盲目地追求新材料工艺和艺术效果，造成形神分离的浮夸设计。首先，书是一个有生命的整体，封面是一本书的脸面，是一位不说话的推销员。书籍要整体设计，不仅封面，包括护封、扉页、书脊、底封乃至版式、标题、尾花，都要通盘考虑。目前市面上存在一些封面，确实十分抢眼，但当读者翻开内页后却变了味。实现书籍整体设计的统一与和谐才能反映书籍的内在价值。其次，设计师应能理性地对书籍的文字信息进行编辑和处理，发挥文字的内在潜力。

古线装一般用于经书和具有古代文字图案风格的书籍，很多古线装还采用繁体文字和竖排方式，以及诸如宣纸等比较古旧的纸张材料，它的特点是古朴典雅、文隽端庄，在书籍装帧设计中，结合古线装形式的独特创意更具文化层次的形式感，西方的主要成就在于拓展了人类的知识视野，而东方则在开发人类精神领域方面达到了极高的水准。正是东方人对生命本源、本质的探索和智慧结晶，为人类提供了大量的心灵滋养品。中国书籍设计中的书卷之美，本身也带有很强的东方文化气息和东方文化的哲学精髓。

《易经》中的“阴阳平衡规律”，是宇宙万事万物运动发展的共同属性、普遍特征，或基本规律。因此，从哲学角度分析书卷气之美，其主要内涵包括：整体、变化、适度与和谐。书卷气以清淡文雅为基调，展示的是“杏花春雨江南”的平静秀美。东方的书籍设计，往往更追求对书籍精神价值的表达方式。通过营造出书籍的书卷气，内敛地为书籍表现儒雅之感。对设计师而言，对书籍书卷气的表达是为书籍提升修养的一种方式。

（四）形式多样的装订种类

平装是目前最为普遍的装订形式，方法简单，成本低，常用于印数多且薄的书籍和杂志。平装包括以下几种：骑马钉书页成对，用铁丝在书页居中折缝处穿过。其工艺流程短、成本低、出书快、纸张利用率高，但铁丝易生锈，所以牢度较差，适合页数不多的杂志和册子。骑马钉也有彩色的，但为了防止机械在装订过程中出现划痕，也可以装订后在线缝上进行上色。环形夹装订类似于骑马钉，不同之处是环形夹可以将书挂在墙上。车线订是沿着书籍中心折叠处用工业缝纫设备进行缝线的装订方式。

胶粘装订是现代机器化生产的产物，也称无线装订。它经济实用，方便快捷，适用于杂志和轻型平装书。胶粘装订是用乳胶黏合书脊，书页能摊平，但牢固性差，书页容易散落。锁线订是将书页用线连锁起来，适用于比较厚重和经常翻阅的图书。在古代书籍设计中，锁线外露体现了一种中国特有的文化气息。今天的锁线外露则为了追求创新，体现书脊的质感和色彩，让读者在品味图文信息的同时，也能感受到图书本身的质感和个性。锁线胶背订是将锁线订和胶背订两种方法结合起来的装订方式。订书时，先用锁线订法将书页订连起来，再用胶背订法粘牢。这种方式兼备两种订书方式的优点，所以被普遍采用。

精装是用胶水将纸张粘在塑料、织物、皮革材质的硬纸板封皮上的装订方式。书使用材料和装订工艺比平装书更加讲究，书页不易散落污损，利于长久保存，适合经典著作、精美画册等贵重的书。封面一般选用丝织品、人造革、皮革或纸张等材料粘贴在硬纸板表面，制成套然后与书芯配套成册。精装书书芯多用锁线订和胶背订，封面分硬软两种，书脊有圆脊和平脊之分，有些要求压槽、有些在书口会要求梯形目录，还有些精装书还附有丝带和堵头布。精装装订缺点是工序多，工艺复杂，用手工操作时，操作人员多、装订速度慢、效率低。

活页装需要在订口处打一排小孔，用弹圈或螺旋柱将书页连接起来，或者安装在卡销式装订夹的卡销上，然后将其装订成册，活页内容可以扩展，制作简便，适合产品目录、工散装书是把零散的印刷品用封袋、盒子装起来的装订工艺，其单张内容独立完整。适合艺术作品、摄影图片、地图、图表等。

烫凸工艺常用在有品质的高档书籍设计中，类似于烫金工艺和压凹凸印刷工艺。烫凸工艺最好使用平版印刷技术，其呈现出的色泽效果来自油墨的珠光或者烁光。有时也可以将沙土、蜡笔颜料、荧光辅料掺入其中，产生砂纸肌理和金属质感的效果。后期工艺除了使书成型，增加书籍外观美之外，还有其他实用性功能，如防油、防潮、防磨损、防虫等。

若工艺实施得质量好，能够使书籍更加完美；若质量不好，出现装订不得当、脱胶散页、印刷偏色、覆膜起泡等质量问题，便会造成影响销售的严重后果。

二、特种工艺表现出工艺之美

（一）整体和谐之美

书籍不是简单的装帧，也不是视觉装饰，它是信息整合再设计。书籍的整体美包含着两个层面的内容，一是工艺的使用与整体的设计风格相协调，二是诸要素必须在形式和内容完美统一的前提下达到高度的和谐。书籍设计必须按照不同的内容赋予其合适的工艺，书籍设计形式的美和工艺的美都要服务于内容，外观美不会长久，对于书籍内容精神价值的体现，才是书籍设计者设计的基础。在设计前，设计师首先要思考书的内容是什么，作者想要表达什么主题思想、读者的定位，做平装本、精装本、还是口袋书，做怎样的形态，适合什么风格，用怎样的纸张，什么印刷工艺和后期工艺。在此基础上，对图书进行的设计才会更加符合内容，实现从外在形式到内容的统一。一点错误，就会让读者产生阅读障碍。其次，是装帧设计过程中的整体协调性。在这种整体设计理念下需要对开本、封面、封底、书脊、勒口、扉页、环衬、版心、字体、字号、色彩基调、页码、印刷等进行设计与控制。只有在所有这些细节方面达到高度的和谐统一，才能给读者带来最大的完美阅读体验。

（二）细节韵律之美

书籍设计不能忽视每一个细节，从文字的排版、图像的穿插、色彩的搭配、版式的精心布局到装帧形式、材料的选择、印刷工艺、后期工艺都要在设计初始尽可能考虑详尽周全。在计算过程中，设计师不仅要看书籍的开本、版心和图片尺寸是否协调，还要看设计风格是否贯穿全书始终，包括扉页和附录版面是否易读，注释和脚注等是否便于查找，甚至页码、书眉都要精心安排。只有设计深入到每一页每一个字，才能使书籍品质感上升，细节的精致给读者带来美的视觉享受。

文字的设计可以影响读者的阅读感受。目前，字体设计在我国还没有成熟的市场环境，独立的字体设计师更是屈指可数，甚至很多书籍设计师认为书中的文字排版只是技术活，不需要艺术性，对字体的重视还很不够，导致书籍设计整体水平欠佳。字体和版面对于书籍设计来说，是最基本的部分，一般情况下，文字占了书籍的最大部分。

文字的书写形式和排列组合直接影响页面的整体效果和美感。注重文字的设计就是要在设计过程中，设计师无时不在追求字体的整体形式美。一字一行都力求表现出对比、和谐、均衡、韵律等艺术特征，真正做到疏密有致、虚实对比、工艺精湛。文字的字体、字号、行间距、缩紧、文字的颜色和字体的搭配都要符合书籍的风格和内容。

对文字使用特种工艺多是在封面，可采用上光、烫凸、压凹、烫金、模切等，突出书籍的书名或作者。内文的文字可以采用烫金工艺，也可以采用夜光油墨或者香味油墨。

（三）简约大气之美

对于中国大多数读者来说，人们习惯把美丽的书等同于过度装饰、实验性或者昂贵的代名词。因此，阅读之美不是奢华，盲目地添加装饰物，不是设计元素的堆砌，更不是材料的升级和滥用，无休止地提高制作成本。书不是纯粹的商品，无论古代的各种书籍形态、现代的纸质书籍还是高科技的电子书，它都不仅仅是信息传播的载体，更是文化传播的载体，是一种文化商品，应该具有较高的艺术追求。美丽的书都是在考虑读者审美需求和购买心理的基础上，有创新意识和美感，体现书的独特气质，同时能够准确传递书籍内容的艺术品。

书籍设计是需要经过深度考虑的，能够鼓励人们从容阅读，或者缓慢、专注地思考。无论是畅销书还是珍藏的礼品书都应该具有可读性和便利性，从优秀的传统积淀中汲取营养。美丽的书必须将艺术设计与商业设计很好地融合，从文化、历史，甚至民族特征来挖掘当中的内涵，来附着在我们所需要印刷的书籍上，探索图书装帧设计的无限可能性和文化根源，防止民族风格的削弱乃至消失，赋予书籍真正意义上的美感。