■ 徐凯旋 XU Kaixuan 王 琼 WANG Qiong

0 引言

弗兰克·劳埃德·赖特是美国最伟大的现代主义建筑师之一，在世界上享有盛誉。在对其建筑深入细致的解读中，能够发现大师的设计思想渗透在建筑的方方面面，他不仅是高产的建筑设计师，而且也是苛刻的室内设计师。现代主义摒弃建筑的形式和装饰，将“形式追随功能”“装饰就是罪恶”奉为教条，而赖特认为建筑应该得到装饰，但永远不应该为了装饰而装饰。真正的装饰并不只是美化外表，而应有机地与自己所装饰的结构相结合，它是对结构的一种强调，是对所装饰事物性质的优雅体现。装饰应当恰当、比例适中且和谐，以创造视觉和心理上的安适[1]。赖特在建筑室内大胆地进行装饰设计，其中最吸引人眼球的，便是其所运用的装饰图形。这些装饰图形成为解读赖特建筑思想和空间意义的一把钥匙，为研究赖特的建筑提供一种思路。

1 装饰图形的使用形式

赖特在室内设计中的装饰并非是纯粹的美化，就如同其建筑是自然地从土壤中生长出来那样，装饰图形也自然地衍生于特定的媒介之上，这些媒介主要包括艺术玻璃、混凝土砌块和灯具。

1.1 艺术玻璃

艺术玻璃的装饰图案都由赖特亲自设计和定制，依据需要采用无色或者彩色玻璃，且玻璃的透明度也可以控制；同时，在玻璃之间使用锌、铜、铅等金属分格条，通过玻璃与金属条组合，产生丰富的装饰图案。

艺术玻璃通常被用于建筑室内外交界处的玻璃门窗中，可用来控制光线和视线（图1），赖特称之为“光屏”[2]。一方面，在玻璃装饰图形的作用下，能够使自然光产生特殊的光影效果；另一方面，玻璃门窗可以控制室内的视线。当室外没有很好的视觉景观时，可通过装饰图案为室内创造人工景观；而当室外具有丰富的园林景观时，装饰图案则会被弱化或者用于框景，为室内与室外的联系创造条件。此外，书架、餐具橱柜的玻璃门也常会选用艺术玻璃。

图1 艺术玻璃窗户[2]

1.2 混凝土砌块

在20 世纪20 年代，混凝土砌块还主要用于工业建筑或基础设施，而赖特发挥自己的创造力，将其用在了住宅和公共建筑中。由于混凝土砌块具有良好的可塑性，可模块化大批量生产且价格低廉，受到了赖特的青睐，并为事业萧条时期的赖特带来了实践项目。他充分利用混凝土砌块的材料特性，在混凝土砌块表面进行浮雕处理以产生凹凸的图形肌理，并将混凝土砌块用于建筑的外墙和内墙，参与到建筑的结构作用中。混凝土砌块分为实体砌块和镂空砌块：实体砌块可以使墙体和空间完全封闭；镂空砌块则结合了表面装饰图形的构成方式，在特定的部位作镂空处理，并在镂空处设置透明玻璃，从而在自然光线或人工光源的作用下产生斑驳的光影效果（图2），为室内创造舒适宜人的环境氛围。

图2 混凝土砌块装饰[2]

1.3 灯具

赖特十分关注光的设计，他有意让自然光线进入室内空间，自然光 影随着时间的变化，使室内空间充满活力。当室内空间没有自然光线或者自然光线不充足时，人工光源成为了赖特设计的关注点。受日本“晦涩之光”的启发，赖特认为没有黑暗做背景的光明是没有意义的，通过间接照明的方式可以让光线更美，可营造出更惬意的氛围[3]。因此，赖特设计的灯具往往以漫射光、反射光为主，通常不会直接看到光源。装饰图形依托于落地灯、台灯、壁灯、吊灯、吊顶固定灯等灯具的表面玻璃灯罩，使人工光源在装饰图形的过滤后产生柔和的照明效果，与周围的黑暗形成反差，这种反差在夜晚尤为明显。赖特将装饰图形赋予灯具的形式并不局限于二维图形，有时也通过立体的灯具装置，结合金属、木头等材料，创造三维装饰图形（图3）。

图3 灯具装饰[2]

2 装饰图形的特征

2.1 图形取材来源于自然

儿时的农场生活经历赋予了赖特朴素的自然心态和美国西部草原的情结，使他一生都致力于“与自然相处”的创作主张，坚持着崇尚自然的信条[4]。赖特对自然的观察细致入微，能从普通人习以为常的自然环境中找到规律，并巧妙地运用在建筑中，因此，他的建筑往往呈现出与众不同的自然属性。他的室内装饰图形设计也始终贯彻与自然和谐相处的“有机建筑”思想，取材于自然，从而形成“有机装饰”。例如，马丁住宅中采用的生命之树、紫藤等装饰图形，便是来自建筑周边的自然植物；巴恩斯道住宅中使用的蜀葵装饰图形，同样来源于自然界。除了自然植物装饰图形，赖特也会使用自然界的生物作为装饰图形的母题，如苏珊·劳伦斯住宅中使用的蝴蝶装饰图形。借助这些源于大自然的装饰图形，赖特在室内空间创造出人工的自然景观，即便人在室内，也能感受到自然的气息。

2.2 采用抽象的几何元素

赖特尊称自己的导师沙利文为“亲爱的大师”，在其晚年功成名就之时，仍不忘沙利文的教诲，可见沙利文在赖特心中地位之高、影响之深。沙利文喜欢用植物、花卉、枝叶等纹样作为装饰图形，提取出方、圆、三角等柏拉图式的简单元素形式，再将这些基本形式进一步转换为复杂的无机多面体，其装饰图形多表现为三维的立体浮雕[5]。赖特不仅继承了沙利文的装饰图形设计方法，且提取和使用的几何图形元素更加多样化，最终表现出的图形样式也更加抽象和简洁。通过对赖特建筑室内代表性的装饰图形元素的解构可以发现，赖特通常采用三角形、矩形、平行四边形、直线条、斜线条等抽象的几何元素作为基本构成元素（表1）。相较沙利文的旋涡状图形，赖特的装饰图形似乎显得更加“无机”。赖特认为，建筑创作虽以自然为师，但需要进行抽象地概括，而并非一定要照搬，图形的设计需要反映出自然界生命和运动的本质规律，这样的几何图形也可以是自然的、有机的。

表1 赖特装饰图形元素分析

2.3 图形主题化和统一化

赖特热衷于给自己设计的建筑取名，如：约翰逊住宅取名为“展翅住宅”，考夫曼住宅取名为“流水别墅”。从大自然中获取的灵感被赖特运用在建筑中，并成为赖特设计建筑的主题。这种选定的主题不仅体现在建筑空间上，也表现在建筑室内设计及装饰图形设计上。赖特坚信，建筑应该成为“整体艺术”，一座建筑里的所有元素共同构成一种完整的建筑语言，各种功能、空间和细部都应该由同一个装饰母题衍生、变化而来，只有这样，建筑的整体和局部、内部与外部才能成为有机统一的整体。

室内装饰图形是赖特建筑有机组成的一部分。对建筑室内的每一个装饰图形设计，赖特都亲力亲为，通过图形的主题化达到与建筑整体的呼应，通过图形的统一化达到装饰语言的纯粹性。在戴纳·托马斯住宅设计中，赖特选取了五倍子花作为装饰主题，通过对五倍子花的原形进行提取和转化，最终设计出多种不同构成的装饰图形（图4）。图形虽然产生了同质不同构的多样变化，但是在整体上，仍然是统一的。

图4 戴纳·托马斯住宅中的装饰图形

3 装饰图形的建构手法

赖特装饰图形的建构手法主要分为3 个步骤，即：①对整体图形进行构图；②设计图形元素（即图元）；③通过编织手法将图形元素组合在一起，最终形成整体统一的装饰图形。

3.1 图形构图

赖特是日本木刻版画的收藏爱好者，木刻版画的东方艺术形式特征特别是其构图方式，深刻影响着赖特。对于艺术家来说，绘画是在纸上构图；而对于赖特来说，设计装饰图形则是在玻璃或者混凝土砌块上构图。图形构图需要对最终图形的结构有大体的构思，并对图形构成元素的位置进行控制。

赖特构图考虑主次之分，有时图形主体处于显要位置，其结构多表现为中轴对称形式；有时图形主体处于次要位置，图形被放置在边缘，以突出没有图形的部分，从而达到“留白处理”的目的（图5）。赖特构图也考虑虚实结合，彩色玻璃为实，无色玻璃为虚；实体混凝土砌块为实，镂空混凝土砌块为虚；形体突出为实，形体凹陷为虚……虚实结合，从而创造图形结构的层次。赖特构图还考虑疏密变化，通过控制构成图形线条的稀疏和密集程度，创造图形结构的丰富变化（图6）。此外，赖特构图考虑图形的节奏和韵律，图形的整体构成通过图形元素的重复或有规律的变化，产生特定的图形比例（图7）。

图5 图形留白

图6 图形疏密

图7 图形比例

3.2 图元设计

赖特使用的三角形、矩形、平行四边形、直线条、斜线条等基本构图元素，成为构成图形的最小“细胞”；而“细胞”只有通过分裂和分化形成组织和器官，才能发挥其作用。同理，图形中的基本几何元素只有组团聚合，形成更复杂的图形元素，才能表达出图形的意义。赖特的图形灵感来源于自然，其图元设计的手法同样是对自然的学习。他曾提到，“……吸引我们注意力的花的质地、叶片的形状和它们的美有着紧密的关系……这引领着我们观察到一种独特的成长习惯，以及结构上的性质……它完整的优雅和美丽之基础就是法则和秩序，是对线条、形式和颜色中基本条件的表现”[1]。赖特认为，自然界生命的美源于其本质，是自然界秩序和法则的反映。因此，赖特图元设计的灵魂同样是对自然界秩序和法则的遵循，主要表现在对叶片的纹理、花朵的生长形式、树木的悬挑方式、植物根系的延展方向、蝴蝶的外形、鸟类展翅飞翔的姿态等规律的模仿，如马丁住宅中以紫藤生长规律为灵感的图元设计过程，以及劳伦斯住宅以蝴蝶外形规律为灵感的图元设计过程（图8）。

图8 图元设计过程

3.3 编织组合

赖特童年时期所受到的弗洛贝尔儿童教育体系的熏陶，直接影响到后来各种形式贯穿其建筑空间创造中织理方法的发展[6]。在赖特毕生的思想中，织理的隐喻几乎从一开始就表露无遗，至少在1900 年6 月芝加哥建筑同盟发表题为《建筑师》的讲演时，就已经彰明较著了[5]。赖特坚持建筑是“整体艺术”，建筑的内部与外部、局部与整体都是统一的。这种统一不仅是表面形式的统一，也是深层原理的统一，即便是装饰图形这种细部设计，也反映着赖特的织理性建构手法。赖特对欧文·琼斯《装饰的法则》十分推崇，并深受书中描绘的东方装饰图形启发。他发现这些具有织物肌理的图形与自己的织理性建筑平面构图产生了契合，于是将编织的方法运用到装饰图形设计中，用线条将装饰图形中的图元编织组合成为一个整体（图9）。对于依附于混凝土砌块的模块化装饰图形元素，赖特的编织手法显得更加隐晦（图10），他利用钢筋将定制的带有凹槽的混凝土砌块创造性地编织组合在一起，并在钢筋加固的交接处灌入混凝土，形成双层混凝土砌块墙面。墙体虽然轻薄，但其坚固程度不亚于混凝土板，这时的装饰图形成为一种包裹建筑内外墙面的织理性表层肌理。尽管装饰图形最终呈现的形式不尽相同，但赖特采用编织组合的手法，将图形元素全都整合在一起。

图9 图形中的图元编织

图10 混凝土砌块的编织

4 结语

赖特不仅是一位“织筑者”，还是一位“整体艺术家”。其装饰图形的设计结合有机建筑的设计思想，始终以思考建筑建构的方式来思考装饰图形的建构，装饰图形、材料和结构之间往往具有内在联系。从建筑到装饰图形，赖特希望自己创造的空间不是冰冷的逻辑产生的冰冷的功能，而是一件整体统一的艺术品，能让使用者感受到生活的诗意。对赖特装饰图形的研究，从侧面补充了赖特建筑的相关研究，也可在今后整体统一的装饰图形设计中提供参考。