钱伟华

（江苏省演艺集团歌剧舞剧院 江苏南京 210000）

声乐艺术在陶冶情操和提高人们精神文化的交流氛围与合作有着独特的魅力，同时，作为人类艺术文化的一个非常特别的组成部分，越来越受大众的喜欢，也比以前更加受到大家的重视，尤其在艺术类考试之中，教师要根据学生自身的特别，以及民族唱法和美声唱法的不同，准确的把握该生适合那一类唱法，这就要求教师能够区分这两个唱法之间的差别和相同之处。然后具体的学生具体安排，同样的，在其他任何时候，也要通过这种方法把适合什么样唱法的歌曲，就用什么样的唱法来歌唱。

民族唱法和美声唱法

首先要区分民族唱法和美声唱法的差别和它们的相同之处，就要要对他们的定义有所了解。

民族唱法

民族唱法在很多人以为就是属于各个民族的，根据民族的一种语言的说话方式或者是以民族语言为歌词再由一名民族歌唱家唱出来的歌所使用的技巧和规律称之为民族唱法。然而事实上，民族唱法并不是这样理解的，民族唱法有广义和狭义之分，狭义的讲，就是说演唱民族风格较强的声乐作品时运用的技术方法和规律，是民族民间唱法和中西结合唱法的总称；广义的讲，民族唱法是指包括戏曲、曲艺民歌这三类风格创作的唱法。

民族唱法有其自身的突出特点，根据其字面意思我们不难得知民族唱法有很强的民族性，但是这并不是说只有通过民族歌唱家唱出来的歌曲所使用的技巧和方法才称之为民族唱法，而是说只要运用的是演唱歌曲时，运用了民族的技巧和规律，包括戏曲、曲艺、民族民歌，这些都具有强烈的民族性。民族唱法在音色上讲究真实，声音明亮，发声靠前，注重口腔共鸣和头部的部分共鸣，人们常说的“气沉丹田”就是这个意思，目的就是在唱歌的时候有源源不断的气息，以便歌唱家在歌唱高音的时候，使用自己的真实的声音，这是民族唱法和美声唱法最大的不同，在后面的论述中，我们会加业区分，在这里就不加赘述。由于使用民族唱法在歌唱高音的时候，追求用自己真实的音色，也就是原音，因此在歌唱时，声带和喉部的肌肉显得比较紧张[1]。

美声唱法

对于美声唱法的概念，我国没有明确的一个定义，在我国人们所理解的美声唱法是一个比较宽泛的概念，他主要是以意大利歌唱发音基础的传统歌唱的方式，然后其中又融合其他各个不同国家的语言特点，再加上各个不同国家的审美观宣传的歌唱方法，无论是歌剧、清唱剧、音乐会的整个唱法，都是使用美声唱法的技巧，但是美声唱法有一个最为基础的要求，就是他们的发声要求是一致的，然后在次经常加上自己不同的理解，从而就形成了人们所理解的具有普遍意义的美声唱法。

与民族唱法一样，美声唱法也有其专有的特点，美声唱法要求歌唱的发声自然，声音洪亮，音色美妙，歌唱时有适当的共鸣和圆润的连贯音，美声唱法主要着重的是技巧，在整个歌唱的音乐范围内，能够将声音保持均衡和统一，通过严格的训练之后，达到一定的技术就可以把音乐作品毫不费力地唱出来。与民族唱法不同，民族唱法讲求声情并茂，而美声唱法更注重技巧的使用，在歌唱中高音部分通常是用假音，这是美声唱法，以民族唱法最为不同的一点。美声唱法声音具有穿透力，歌唱有明显节奏强弱。

两种歌唱方法在语言上的异同

两种唱法语言上的相同之处。民族唱法和美声唱法在语言上有相同之处和不同之处，在这里我们首先讨论这两种唱法的相同点，语言上的相同点我们从咬字和吐字两个方面了谈，前面我们提到美声唱法是在意大利传统唱法的基础上加上歌唱者不同的审美形成的，他们的发音要求是一致的，也就是说在咬字和吐字上有相同之处，意大利语与中文和英语相比较，发音比较简单，发英单纯，意大利语的原音只有五个，方便在歌唱时声音的延长和连续，意大利语唱法的咬字是在口腔后面牙关的位置，上嘴唇和下嘴唇起了很大的作用，民族唱法咬字的方法和美声唱法的咬字方法没有特别大的区别，他们基本是一致的[2]。在吐字方法，由于语言与文字的不一致的，吐字不能业某一个字单独比较，但是我们可以大概的概括，大部分没有特殊的要求的字音吐字都是要求清新，要让观众听见歌词，这样观众才可以理解作词家想要表达的意思，才能够在感情上发生共鸣。

两种唱法语言上的差别。而语言上的异主要是由其语言文字决定的，美声唱法主要是在意大利歌唱发音基础之上形成的传统歌唱的方式，再加上演唱者对歌词的理解和不同感受，唱出来的歌，风格各异，但所使用的技巧都是一样的，并且美声唱法主要多有连续和延长的音，这是由于美声唱法中语言文字独有的特点形成的[3]。民族唱法是演唱民族风格较强的声乐作品时应用的技巧方法和规律，民族唱法在歌唱时要求把歌词一字一句地唱出来，演唱者在歌唱时通常不会有连音，也就是说民族唱法要求歌唱者吐字清晰，而美声唱法不追求把歌词唱得清楚，只要把歌唱的完整就可以。在这里主要是比较具有强烈民族风格并且是用民族唱法唱出来的歌曲《九儿》《珊瑚颂》《母亲河》《草原上升起不落的太阳》的歌和西方歌剧《歌剧魅影》中的歌曲作比较，就可以很好的理解上述的问题。民族唱法和美声唱法还有一个不同之处，就是民族唱法在语言上表达比较含蓄，其作品是演唱者自然而然的真情实感的流露，而美声唱法表现比较大胆，感情奔放，多数为直接表达，而很少宛转的表达。

两种歌唱方法在发音上的异同

两种唱法发音上的相同之处

同样的，按照惯例我们还是先从民族唱法和美声唱法这两种唱法在发音上的相同的之处说起，无论是美声唱法还是民族唱法，都要求集中精神以及力量的集中，要求声带和气息以及共鸣这三方面有机的结合在一起。在气息上，要求是一样的，中国有“气沉丹田”的说法。也就是说我们要把气息沉在小腹，只有这样，唱歌的时候才有源源不断的气息输送，唱歌不是拿嗓子在哪里喊，而是通过气息的平稳运行，把歌词带有感情的，有节奏的演唱出来，美声唱法在气息的使用上，要求胸部腹部联合呼吸，这样人在无声抽泣时，小腹会自然的往外扩张，唱歌者就需要运用这种方法。气息是可以被练习的，练习气息的时候教师通常用闻花或者打哈欠时某一个提神的瞬间，让学生把握气息膨胀向外扩张的感觉，有时候也会让学生通过模仿抬东西然后感受腹部用力的感觉。所以，民族唱法和美声唱法对于气息的要求基本上是相似的，都要求在演唱中低音时用自己说话的声音、气息，而高音的释放是从内部积累的气息爆发出来的。除此之外，民族唱法和美声唱法这两种唱法在声音效果上要求是一致的，他们都要求声音结实、干净、明亮，因为只有干净、明亮的声音才可以给人美的享受，让听众置身其中，感受曼妙的音乐[4]。

两种唱法发音上的差别

但是，民族唱法和美声唱法在发声上的区别也是显而易见的，民族唱法由于声带只会缩短，而不会变波，因此喉部音比较少，而美声唱法刚刚好与之相反，美声唱法在声音上要体现出“竖”，意思就是说把声音立起来，这就要求美声唱法在喉部的用音要强于民族唱法，中国因为汉字讲究咬文嚼字的原因，民族唱法的发音部位多要求集中在唇、舌、牙齿等口腔部分比较靠前的部位，而民族唱法则不同，他对于发音准确的要求没有像民族唱法要求严格，对于咬字也没有像民族唱法那么讲究，他对于“字正腔圆”只是相对的，而不是绝对的。

民族唱法和美声唱法在发音气势上也不尽相同，民族唱法是由远及近，声音清脆有力，整个的气势都是比较蓬勃，显的自然。而美声唱法的声音是一点一点的凝聚而成，最后拧成一股绳子冲出来，美声唱法注重发声的技巧，声音具有穿透力。美声唱法多采用鼻腔共鸣，一般情况下，把喉头的位置放的比较低，咽喉部位的开口则放的比较大，声音通常放在舌的下部分位置，力求把声音的延长最大化，引起共鸣，而这样的技巧和方法会使得声音洪亮，美声唱法要求声音连续，不能出现断层，声音也不能忽然强忽然又变弱，整体上要要求平稳，要像离铉的剑笔直的出去。使用这种方法的歌唱方法才是真正的美声唱法，民族唱法因为演唱的歌曲大部分是具有民族特色，民族风格的歌曲，不同民族因为民族风俗，民族习惯，民族语言，民族发音方法，民族性格、社会环境和文化传统，音乐特点的不一样，每一个民族有每一个独特的唱法，每一个民族有每一个民族演唱的习惯，比如社会在大草原的民族蒙古族在演唱蒙古歌曲的时候是高亢而辽阔的，这是由于草原这个特殊的生长环境决定的，而西南地区的少数民族的歌大部分为小调，但是各个地方各个民族甚至是同一个民族不同支系都可能存在不同，因此我们在演唱时就不能把美声唱法的这种技巧运用到民族歌曲中，如果千篇一律的使用美声唱法，那么就不能有丰富多彩的歌曲，就没有“百花争艳，百鸟争鸣”。

民族唱法和美声唱法作为三种歌唱方法的重要组成部分，在现代歌唱方法中有着举足轻重的作用，在现实生活中，我们不要刻意的去区分某一首歌就必须用美声唱法或者必须用民族唱法，这样的做法是不对的，虽然美声唱法和民族唱法在语言和发音上有很多的不同之处，但是他们也有很多的相同之处，我们要在相同的规律之中找出不同，并且在合理的范围内进行创新改造，把民族唱法融入美声唱法，把美声唱法的一些技巧也同样的运用到民族唱法之中，我们可以科学的去改造他，掌握其中规律，然后灵活的运用，这样在演唱时，我们的民族音乐不仅仅有民族特色，而且歌唱的方法具有一定的技巧，把民族唱法和美声唱法有机的结合起来，也有利于我国声乐艺术的发展和创新。