王倩 刘卷

（湖北大学艺术学院，湖北 武汉430000）

中国传统纹样的形态多种多样，内涵也极其丰富，四神纹样是在自然的基础上加以神化的装饰纹样，兼具美学价值和文化价值。海昏侯墓当卢中的四神纹样生动浪漫，是特定时期的文化产物，它以鲜明个性的艺术手法展现出那个时代的文化内涵。传统纹样在现代设计应用中，想要使其具有传承意义，必须延续传统纹样中的民族文化特色，顺应时代潮流，将图案中的艺术特征和文化内涵与时代精神相结合。

1 海昏侯墓当卢中四神纹样的艺术特征

当卢，古称“钖”，又称当颅，一种附在马头上的装饰品，是车马器具的重要组成部分。它装饰于马鼻革与额革的交接处，也就是马额头中部偏上的位置，因而得名当卢。最初当卢的制作是为了保护马面，只具有实用价值，而后为了满足阶级需求，车马器具成为身份和财富的象征，因此当卢的制作工艺不断发展，造型和纹样相当精美，也具备了审美价值。江西南昌的海昏侯墓是西汉海昏侯刘贺的墓葬，在2021年入选全国“百年百大考古发现”，自2011年发掘以来，相继出土了无数精美绝伦的珍宝，俨然成为了一个热门研究课题。海昏侯墓的车马陪葬坑位于主墓的西面，占地面积80 m2，出土器具中包含5辆木质彩绘车马、20匹真马痕迹以及3 000余件铜质错金银车马装饰器具，这些车马器的制作很考究，包括盖弓帽、杠箍、龙虎首轭饰、辕首饰、衡饰、车軎等车具，络饰、衔镳、当卢等马具[1]。海昏侯墓当卢的出土数量有80余件，其中最为精美的就是3件青铜当卢，这3件器具无论是从纹样还是工艺上来看都是稀世的珍宝，其纹样是以“四神”为题材，错金錾刻，元素繁杂却构图合理，富有动态之美。在设计学的视野下，海昏侯墓当卢的四神纹样蕴含着丰富的造物文化，对今天、未来仍具有重要的借鉴意义。

四神纹样是古代天文宇宙观念的物化形式，更是民俗寓意的象征符号。四神纹样的起源和发展是一个漫长的过程，其形象演变包含着人们对自然的想象和敬畏，到了汉朝，人们信奉道教文化，追求长生不死之术，四神纹样在这个时期被赋予了神力，其发展达到了顶峰。四神不仅仅是一种动物图腾，它更是古人艺术创作的结晶，是民俗文化的体现，在传统纹样中有着不可替代的地位。

海昏侯墓出土的当卢形制各异，有圆形、圆叶形，长叶形等。题材为四神纹样的当卢有3件，其形制属于“长叶形”范畴，造型上宽下窄。“四神”题材在汉代应用广泛，随葬品中大多数见于瓦当、铜镜的装饰图案上，最典型的四神纹样当属西汉四神瓦当，将青龙、白虎、朱雀、玄武的纹样模印在4块瓦当之上，既指代方位又有驱邪镇宅的寓意。海昏侯墓出土的3件当卢以不同的构图将四神纹样巧妙结合，呈现于一件器具之上，其工艺为错金錾刻，排列紧凑有序，沉淀了两千多年，仍可称之为巧夺天工。工匠所錾刻的这3件当卢，在纹样的刻画手法上相似度极高，都是以四神为主体，四周用流畅的云气纹加以点缀，3件当卢以同一题材呈现出3个画面，形成一个整体。关于海昏侯墓当卢中四神纹样的图像解读，很多学者持有不同观点，为了便于细致观察其艺术特点，笔者临摹了3件当卢的图示纹样（图1），并根据现有资料进行分析、归纳、总结，得到了如下解读。

图1 海昏侯墓3件当卢之四神纹样图（笔者手绘）

当卢的正面纹样（图2）中首见是两条相交的青龙，相交的弧度和长短虽不相同，但形态如出一辙，线条狭长，如藤蔓一般，相互缠绕，颇有一飞冲天的气势所在。《淮南子·天文训》云：“天神之贵者，莫贵于青龙[2]。”由于青龙本就是四神之首，为天神之贵，所以青龙成为四神纹样中的主导视觉也就不足为奇了。青龙纹样的视觉布局整体对称和谐，能让观者一眼便看到，由“青龙”自然联系到“四神纹样”，达到点明主题的目的。当卢底部静立着一只优雅翘首的朱雀，3件器具的朱雀或大或小，但形姿未变，皆为亭亭玉立状，似在等待一场美丽的邂逅，其展开的花翎与整个画面中交错点缀的云气纹相应，令整个画面充满节奏感与韵律感。3件当卢的中上部都有一只展翅的凤鸟，凤鸟口衔仙珠，似在与青龙嬉戏打闹。凤鸟的刻画手法与朱雀相似，形态或大或小，只是两者位置不同，周围则有云气纹衬托，显得凤鸟气势非凡。白虎则作奔跑状，体态轻盈，穿梭于当卢纹样的中心，与青龙和朱雀的形态不同的是，白虎的形态虽然也呈曲线形，但整体给人以力量感。作为当卢纹样中的一小部分，白虎纹样的视觉冲击丝毫不弱于其他纹样。

图2 海昏侯墓3件当卢之一

值得注意的是，其中一件当卢与前两件稍有出入，在图案中加入了“四神”以外的动物纹样。经查阅文献和出土文物资料，笔者可以确定西汉初期“四神”完整的全名和具体形象还未完全定型，处于一个流变的时期，而最为不确定的便是北方“玄武”。袁珂先生注道：“按鲧化黄龙外，尚有鲧化玄鱼之说[3]。”可见玄鱼曾被作为代替玄武的兽形纹样之一出现在古代器具纹样中，由此推断出当时四神之玄武的形象具有不确定性，曾被其他动物纹样所替代，经证实，玄鱼便是其中之一。这件当卢的上方与另两件还稍有出入的是其上部的两个圆圈，其中一圆圈中绘以仙兔、蟾蜍的形象，另一圆圈中绘以飞鸟的元素，这不由使人联想到日月。这些瑞兽藏于日月之内，生动活泼，富有动态之美，这反映了汉朝时期对纹样图案的要求已经达到了视觉美观与精神内涵的高度统一。

此外，当卢上还有大小不一的云气纹等，纹样的排列繁琐而又不显得杂乱。云纹是中国传统装饰纹样中最具代表性的纹样之一，在漫长的演变过程中，向曲线形态呈现的称为卷云纹，汉朝时期多称之为云气纹[4]。海昏侯当卢中的云气纹线条婉转流畅，有自然灵动之美，作为辅助纹样修饰效果极佳，至今还常常应用于现代插画中。这些纹样都呈曲线形态，集中体现了线条的韵律之美，虽然其不作为主体纹样出现，但有着画龙点睛的作用，让图案之间的融合显得更为协调，可见我国古人的造物思想在两千多年前就已经非常严谨且具有智慧。

海昏侯墓当卢的四神纹样精美别致，有其独特的构图方式，与其他出土器具中的四神纹样图像有很大差异。以汉朝为时间节点，笔者选取了柿园汉墓主室顶部壁画《四神云气图》为典型代表。《四神云气图》是我国目前级别最高的墓葬壁画，与海昏侯墓当卢的四神纹样图相同，两幅图都集合了四神元素于一个画面，以云气纹点缀，在内涵方面也都有祈愿墓主人升仙的祥瑞寓意，不具有指代方位的含义。从构图上来看，《四神云气图》是以青龙为主体，其他动物皆依附于青龙，元素之间关联性较弱，而海昏侯墓当卢中的四神纹样虽然青龙居于视觉中心，但对于其他动物的细节刻画丝毫不弱于青龙，元素之间各有千秋又浑然一体，犹如一幅生动的画卷，更具趣味性。

2 海昏侯墓当卢中四神纹样的文化解读

2.1 器以载道——西汉时期的民俗文化

古人制器用器，目的并非仅限于器物本身，而是重在以器载道[5]。《易传·系辞上传》有：“形而上者谓之道；形而下者谓之器。”“器”是有形的、现实的，古人把“道”看作是与“器”相对应的存在，可见“道”是无形的、抽象的，政治、经济、文化都是“道”，笔者这里的“道”指的是海昏侯墓当卢器具所折射出来的民俗文化。器物的形制、纹样以及工艺都是这个时期精神文明和社会形态的缩影，也是学者研究历史文化起源的重要途径。西汉时期，四神纹样的发展已经到了鼎盛的阶段，常见于各种器具的纹饰中，较为熟知的有瓦当、铜镜、壁画等。四神纹样在汉朝如此受欢迎，主要是源于汉朝敬神崇鬼和渴望得道升天的民间信仰，这种社会风气贯穿于汉朝各个阶级的思想之中。因此，在这个大一统的帝国，四神图像已经成为一种标志性的符号，随葬品中含有大量与四神题材相关的器具也同样表达其墓主人对渴望升仙的一种向往。

器具的形制、功用、数量的极大发展，正是它与人类的生产、生活和政治需求契合越来越完善的结果[6]。秦汉时期逐渐摆脱了礼制观念的束缚，尤其是汉朝时期，器具的形制纹样奔放自由，与神话、宗教、社会现实息息相关。器具纹饰中的神仙色彩，与以往庄重肃穆且充满敬畏的风格不同，充满了快乐、浪漫的艺术情趣，汉朝时期的“黄老之学”对其产生了一定的影响。“黄老之学”兴起于战国时期，是道家思想的重要组成部分，在汉朝初期的政治舞台上发挥了巨大作用，其思想发展主要分为3个主题：修行、经世、致用。汉朝初期的统治者为了弥补朝代更迭带来的创伤，推崇“黄老之学”，在政治上提倡休生养息、无为而治，到了汉武帝时期，形成了强盛的大一统帝国，“黄老之学”的经世之道不再受用，而是逐渐发展成为自然长生之道。西汉时期崇信“事死如事生”，在随葬制度上极为重视，统治阶级迷信神仙方术，这种爱好在民间也掀起了求仙之风，这种求仙的风气体现到器具上，衍生出了许多带有神仙色彩的器具造型和寓意纹样。海昏侯墓当卢中四神纹样的出现并不是巧合，是在“事死如事生”的随葬风气和“黄老之学”思想发展的影响下、西汉时期神仙思想的民俗文化在器具纹样上的体现。

2.2 和合思想——元素之间的矛盾融合

和合是中华民族的基本文化精神，是涵摄儒、道、墨、法、阴阳、释各家各派的普遍文化精神，追求人与自然的和合、人与社会的和合、人与人的和合等。张立文先生将传统与文化予以区分，指出山川草木、鸟兽鱼虫等都属于自然，山川经人开辟、加工成为景区，草木经人栽培、养护成为艺术品，这是一种文化，而传统文化便是这些景区、艺术品等生成物中所体现的精神、风格、神韵、意境等因素的总和[7]。海昏侯墓当卢的四神纹样，动物形姿优美宁静，元素之间充满和谐，这不单单是西汉时期人类智慧的结晶，也是那个时代精神的精华。

自然与社会中有许多要素相互矛盾，矛盾孕育、融合的过程中会演化成新的要素。当代设计中讲究画面的对比与统一，是为了让每一个元素融洽地组合在一起，从而形成整体的美感。海昏侯墓的3件当卢中有动物纹、植物纹，纹样中的元素由青龙、白虎、朱雀、玄鱼、凤鸟以及布满整个画面的云气纹组成，不同的元素在一个画面上结构清晰、条理分明，每个元素也有其独特的视觉趣味性，不会因多而显得杂。四神纹样中的4个神兽经过合理的布局，有秩序地融入画面，成为新的结构方式、事物、要素，这是矛盾融合的结果，也是和合之美的体现。

和合思想对中国设计文化具有重要的指导意义，中国设计一直伴随着诸多矛盾与冲突，如传统与现代的冲突、民族与世界的冲突。海昏侯当卢的四神纹样中体现的和合思想是古人对于自然和谐的美好想象，它将元素之间的冲突融合转化为和合之美。和合思想在很多优秀的现代设计中也有体现，具有代表性的有女插画师倪传婧，她的作品汲取了中国传统文化的精髓，以现代插画的风格呈现出来，这便是传统与现代的矛盾融合。在对传统纹样进行现代应用的过程中，借助现代的表现手法将传统纹样中的精髓进行创新与升华，使其具备时代精神，这是追赶时代脚步、同时更好地传承与发扬民族精神与传统文化的根本所在[8]。

2.3 尚象之道——自然物象的模仿想象

中国传统造物中不仅在工艺上采用“制器尚象”的方法，在装饰纹样中也广泛应用，所谓制器尚象，便是古人在造物实践中受到自然现象的启发。杨先艺先生曾把制器尚象的造物观从3个模式论述，分别是物象、意象和道象，提出了“象思维”模式，将“象思维”的设计创新模式总结成能够指导当代设计的表达语言和方法[9]。笔者这里的“尚象”是以“物象”为主，四神纹样的形成经过了两千多年的精心刻画，古人通过对自然界已有动物的感知，再把对自然的敬畏和崇拜转为联想，所创造出来的四神形象凌驾于现实之上，被赋予震慑四方的神力，又充满了浪漫主义色彩。

《礼记正义·曲礼上》所说“行前朱鸟而后玄武，左青龙而右白虎[10]”，中国古代工匠用“想像”“抽象”和“卦象”来描绘宇宙的本质，创造了“青龙、白虎、朱雀、玄武”来指代“东、西、南、北”4个方位。这4个神兽的造型是在自然界已有动物的造型基础之上加以想象的，且常常以固定的方位形象出现于汉代的随葬用品上。海昏侯墓当卢的四神纹样在方位上并不符合我国的宇宙天文观念，形象上也对四神的造型增添了浪漫色彩，工艺上以错金工艺呈现更显得华贵精美，这都是古人在造物实践中对自然界加入了主观想象而形成的作品。现代设计中亦是如此，传统图案的设计大多遵循已有的造型图案元素，以变形、夸张、抽象等手法为主。四神纹样有着丰富的文化内涵，设计师提取纹样元素，遵循一定的设计法则对其元素进行“萌化”“拟人化”或“抽象化”等变形设计，再与时代精神相结合，应用于插画设计、包装设计或文创设计中。

由此可见，自然界的万物都是人类模仿、创造、设计的活力源泉，古代工匠通过这种方式来体现自然的内涵价值并赋予意义，这种尚象之道延续至今成为设计手法中不可或缺的存在。传统纹样与现代设计相互贯通，人们把有些纹样中的吉祥寓意延续至今，象征着传统纹样在人们心中的意义非凡，做好传统纹样的设计创新，是文化传承的最佳方式之一[11]。

3 结论

中国传统文化博大精深，传统器具作为传统文化的载体之一，充分展现了古人独具匠心的设计思维。海昏侯墓当卢的四神纹样以其生动浪漫的纹样艺术充分体现中国传统文化内在的独特性，增强了传统文化的感染力，是对西汉时期风俗面貌的一种表达。通过解读海昏侯墓当卢中四神纹样的文化内涵，对其造物的设计文化进行提炼，这些代代相传的造物文化，如今在时间的沉淀下更有其独特的优势，是现代设计中需要继承发扬的设计文化。传统文化想要延续下去，需要做到取文化之精华、顺时代之潮流，这是传统器具凸显文化魅力的路径，也是现代设计撷取传统文化的基本实践。