西班牙艺术家塞尔吉奥·罗杰 （Sergio Roger）的作品诞生于他不断寻找表现古代艺术之美的灵感途中。乍一看，散落在艺术家位于巴塞罗那的工作室四周的雕塑碎片似乎是古老的大理石制品，再走进细看，就会发现它们有柔软的触感——这些是用古董白色织物剪裁而成的现代翻版。“‘惊喜就是我的创作所追求的重要的艺术效果之一。”通过制作以古董亚麻布代替大理石和黄铜的装置艺术品，罗杰重新诠释了古代雕塑的标志性元素，打破先入为主的观念，以独特而精美的纺织雕塑，探索时间的流逝和这些艺术代表的永恒之美。我们探访了艺术家的工作室，在这里，展开一场与朱庇特等古老罗马人像的窃窃私语。

隐于街巷中的工作室，大有可为

穿过有装饰脚线和不规则天花板的走廊，直至尽头，罗杰为我们打开了门。工作室内的天花板很高，将近7米，给人十分宽广的感觉。空间的奶油白色调在日光照耀下几乎通透得生辉，花砖地板则传递着建筑原本的厚重年代气息。工作室内的家具不多，以浅木色、白色为主，看得出艺术家选择了走实用派路线。工作室中只有他一人，小狗Astra陪伴在左右。他看起来既有亲切可爱的一面，又有不慌不忙的气场。一道屏风将工作区的大厅隔为两部分，接待区在前，办公区靠后。在他工作室待上片刻，便觉得时光仿佛停驻下来，不再流逝。工作室里堆砌着写满了时光印记的古董面料。罗杰告诉我们，自己时常去古董店和二手市场，寻找能传递给他某种情感和具有质感的特殊面料。“当我了解到古董布料所具有的情感力量后，那成为我的创作动力。对我来讲，这种材质是有灵魂的。”他说道。继续探索他明亮通透的工作室，我们还发现了动物标本、靠包也陈列于一角。用手抚摸着它们，如此生动而真实，令人心生震撼。工作室的空气中弥漫着令时光静止的温暖气息，仿佛嗅到阳光与青草的香味，与布艺软雕塑一齐为来者编织出柔软梦境。

一場“布料废墟”中的文艺复兴

布料雕塑这一想法从何而来？你一直都对布料感兴趣吗？

从小我就和布料有一种天生的亲切感，16岁时我就开始学习缝纫技术，不过我对缝衣服并不感兴趣，我一般会缝制一些奇奇怪怪的填充小玩意，送给我的亲朋好友。同时，雕塑也是我的热情所在。

你一般会采用何种缝纫技艺？你需要从头学起吗？

我在追求某一特定呈现形式时，就会研究一下现有的技艺。我也会尝试创新，以达到想要的效果。现在用的方法一般取自服装剪裁和家具制作过程，比如其中的图案设计、绗缝、刺绣、提花、上浆、草本染色等。

为什么选择古董亚麻布？

我确实着迷于古董布料，而且喜欢收藏它们。用古董亚麻布制成的雕塑，在光泽上可与石材媲美。还有一个更重要的原因，这种材料发明于五千年前，与地中海文明有着密不可分的联系。我一般会从巴塞罗那或南法的古董商店购进布料，也会在网上购买。我用的这些布料大约产自一百年前，至今保存完好。这也是我喜爱古董布料的原因，历史越久越迷人。

雕塑所代表的的永恒和缝制技艺所代表的善变的流行趋势，这种反差是你的作品所追寻的吗？

我希望打破我们对传统雕塑的理解，同时反思“永恒”的意义。无疑，当下的疫情提醒我，这个世界又是多么的脆弱。通过我的艺术，我想传达的是“谦逊”，一种对他人、对环境的尊重。否则，历史便会重演。