吴伟英

摘要：中国古典诗词是中华民族文化的精粹。从文化品性上来讲，她是一种超越时空的文化存在，是一种纯美的文学构成，其多彩的景致、缠绵的情味、灵动的意境、悠远的神韵，往往是对读者心灵的陶冶，精神的构建，灵魂的洗礼。然而，当前古典诗词教学却存有误区，不少教师强行拽着学生进行一种功利性、实用性地阅读。本篇文章着眼于当前中学阶段诗词教学的不足之处，提出应该如何带领学生品出诗词的味道。

关键词：古典诗词 吟诗诵词 比诗较词 写诗填词

中图分类号：G4 文献标识码：A

窃以为，古典诗词之味道不是“教”出来的，而是“品”出来的。

众所周知，中国古典诗词是中华民族文化的精粹。从文化品性上来讲，她是一种超越时空的文化存在，是一种纯美的文学构成，其多彩的景致、缠绵的情味、灵动的意境、悠远的神韵，往往是对读者心灵的陶冶，精神的构建，灵魂的洗礼。然而，当前古典诗词教学却存有误区，不少教师强行拽着学生进行一种功利性、实用性地阅读。当然这种阅读或许利于应试，但其过程往往则会导致教师或孤芳自赏，或越俎代庖;学生或无所适从，或茫然无知。其实，真正的古典诗词阅读犹如饮酒品茶：自斟自饮，方觉有味;逼迫罚之，情味皆无;但若煮之品之，则味香醇美、妙不可言！因此，笔者窃以为古典诗词教学，教师也应设法引领学生，走进那高雅的“酒殿”“茶堂”，品出那甘洌醇香的文学“味”道。

一、“吟詩诵词”味自涌

古人云：“诗者，志之所之也;在心为志，发言为诗，情动于中而形于言;言之不足，故嗟叹之，故咏歌之。”由此可见，诗词是一种声音的艺术，其魅力、意义与声音是不可分离的。我们只有将诗词的节奏、韵律与其内在的音乐性结合在一起，才能切实体会到古典诗词那直入人心的力量。因此，“吟诗诵词”在诗词教学中尤显重要。

其实，历代名家都认为“读”“悟”相通。苏轼曾说“旧书不厌百回读，熟读深思子自知”。此话不无道理，因为“读”之过程是由口入心，耳与心谋，涵泳品味的过程。或者说“读”之过程就是个体体验感受诗人词家精神世界的过程，所谓“体验诗人体验过的情感，感受词人感受过的世界”。可以说，诗词的文本意义就是在不同形式“读”（默读、美读、自由读、分角色读、配乐读等）之过程中被读者体验感悟出的;而读者也惟如此，才能从中获得情感的熏陶和思想的启迪，才会使自己的精神在“吟诵”之中走上丰盈与深刻。“三味书屋”中的老先生读书渐入佳境时，“总是微笑起来，而且将头仰起，摇着向后拗过去。”老先生醉情于诵读，以至学生都“疑心这是最好的文章”了！其实，今天的诗词教学中也越来越多的教师意识到了这点，如婉约派之“晓风残月”与豪放派之“大江东去”，如何才能品出其中味？笔者在教学中就没有过多去“理论”，而是让学生换位诵读，即以缠绵深婉之语气吟诵豪放激越之词，反之亦然。学生就是在一遍遍的诵读声中，体验辨析了两种不同词风的独特神韵。 拿教学杜甫的诗词为例，如何让学生认识到杜甫一生的经历带来了他诗词风格的多次变化？还是吟诵。比如读《望岳》：

岱宗夫如何，齐鲁青未了。

造化钟神秀阴阳割昏晓。

荡胸生层云，决眦入归鸟。

会当临绝顶，一览众山小。

学生反复吟诵，会发现这首诗语调激昂，充满进取精神。这恰恰是杜甫早期的诗歌，由于杜甫早期生活的主要内容是读书壮游，相对来说，衣食无忧，少年心性，容易轻狂，与社会底层的广大民众接触的机会也不多。因此这时期他的部分作品气象恢弘，意境辽阔，立意高远。“会当临绝顶，一览众山小”也被学生们经常用于表达自己要勇于进取，敢于挑战一说。而读《月夜》《春望》《哀江头》《三吏》《三别》等诗，就会发现诗风已经发生了变化。读到“感时花溅泪，恨别鸟惊心”“吏呼一何怒，妇啼一何苦”等句，学生自然发问：作者遭遇了什么？杜甫的44到48岁遭遇了安史之乱，潼关失守。独自去投肃宗，又被安史叛军俘获，押到长安。他面对混乱的长安，听到官军一再败退的消息，写成《月夜》《春望》《哀江头》，后潜逃，又由于忠言直谏被贬，用诗的形式记录他真实的见闻，写成《三吏》《三别》。到《登高》又迥然不同了。“风急天高猿啸哀，渚轻沙白鸟飞回”“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚流”那峻急的秋风，高远的天空，清秀的小洲，洁白的沙滩，滚滚的江水，一起构成了天高地迥的阔大背景，但哀啸的猿猴，盘旋的飞鸟，萧萧的落叶，与之形成了鲜明的对比。学生通过反复吟诵，体会其中的一波三折，欲抑先扬，回环跌宕，荡气回肠，体会杜甫晚期“沉郁顿挫”的鲜明风格。晚年杜甫过着颠沛流离的生活，慨叹艰难也就成了家常便饭。学生反复吟诵杜甫不同时期的作品，体会到诗风的变化，也了解了杜甫不同时期的人生境遇。

二、“比诗较词”味不同

纵览入选中学教材的古典诗词，基本上都可称得上是一个个含蕴丰厚且又有多重张力的美丽世界，哪怕是它的一个字词、一个标题都仿佛是个“无底深渊”，都有着不可描述、不可穷尽之美。如李商隐《锦瑟》一诗，其主题解说自古多达几十家，可谓众说纷纭，莫衷一是。但就是这首连诗题（取首句二字为题）都没有的“诗”，其主题的多义模糊性，反而成就了诗之永恒而美丽的生命。而王维在《山居秋暝》中为世人描绘的一个禅味十足的世界，往往能诱发世人独特的心灵体验，于是竟有人读之向往不已，沉醉于其中。可以说，经典诗词的品读过程本身就是一个不断生成，不断召唤读者进行创造性解释和建构的过程。这也恰恰启示了我们：古典诗词教学切不可拘泥于某一种“权威”解释而忽视其周边的风景，而应允许一种多元化开放性解读的存在。在教学实践中，笔者以为“比诗较词”式阅读就不失为一种创意解读法。

“比诗较词”式阅读就是对诗词文本的字词、句或节，进行增、减、调、联、换等，然后再与原文本比较，在比较中让学生体味经典的绝妙意境、蕴含情味和独特神韵;同时，学生也会在不经意中陶冶丰厚了自身的感性世界。譬如一回文诗：“空花落尽酒倾缸，日上山融雪涨红。红焙浅瓯新火活，龙团小碾斗晴窗。”若将其语序变动，则变成了“窗晴斗碾小团龙，活火新瓯浅焙红，红涨雪融山上日，缸倾酒尽落花空”。师生调换一下原有诗序，然后再两相比较，发现原诗即便不做增减，却也能幻化出另一美丽世界，其语言变化尽显姿彩不说，单是创生的意境则出人意料，令人回味无穷！

创作诗歌时，诗人们也重视诗歌的音乐美，注意语音声调的和谐，语言节奏的优美。例如，毛泽东《七绝 为女民兵题照》的原稿是：

飒爽英姿五尺枪，曙光初照演兵场。

中华儿女多奇志，不重红装重武装。

后来毛主席发现“不重红装重武装”这一句读起来拗口，就对身边的工作人员说：“发表时，把’重’字改为“爱”字，就顺口喽。”这才有到处被引用的名句“不爱红装爱武装”。原来，“红”和“重”都是ong韵，再加上“妆”和“装”都是uang的晕，其韵尾相同，这就形成了类似“拗口令”的句子，改后避免了上面的毛病。又如贾岛的“僧敲月下门”，“推”好還是“敲”好？学生也可以做一番比较，得出自己的认识。

三、“写诗填词”味更浓

启功先生曾说，“唐诗是嚷出来的，宋诗是想出来的，清诗是仿出来的。”（大意）。姑且不论其中褒贬之意，单就其对待诗歌态度而言，今天的我们也更应以一种务实的精神来传承这门艺术。笔者以为所谓“务实的传承”，莫过于引领学生自己动手，“写诗填词”，让他们用采撷来的诗风词意，滋润当下的学习生活。其实，这种“读写”方式也可谓是一种“建构性阅读”，即学生不仅要解读诗词的意义世界，还要动手建构自我的精神世界。有学者就曾指出，“应该透视经典诗歌背后的灵性智慧，把它作为生活、文化、社会、人生来解读。”此言甚是，古典诗词教学不仅仅是一门文化传承，更应该视其为一种陶冶情操，塑造人格的方式，这也应成为古典诗词阅读的一个价值取向。

鉴于此，笔者在教学中就采用了一种“写诗填词”的诗化教育，即让学生或取诗之“神”，或化词之“形”，通过学生“动手”的活动，在创写过程中来领悟诗词的文本意义，去丰厚自身的精神世界。而“创写”形式也可多种多样，譬如将古诗改写成散文两相比较，将五言律诗《山居秋暝》改写成词进行对比;有的为古词谱上现代流行歌曲演唱，有的用《雨霖铃》词牌重写朋友赠别词，有的则模仿《一剪梅》来抒写班上趣事，甚至有的将英文诗译成中国近体诗形式……这种诗词“创写”活动，其过程重视学生情感体验，尊重创新求异，鼓励张扬个性，使得学生对诗词本身产生了浓厚兴趣，而诗词鉴赏也自然是兴趣盎然。可以说，这样的“诗化教育”不但能熏陶学生文学趣味，深刻其理性思考，而且还厚实了学生的文化底蕴，提升了人文素养。

综上，教学古典诗词，从学生的实际情况出发，引导学生的学习兴趣，让他们通过自己反复的吟诵，比较，动手填写，切实落实诗歌教学的目标。

参考文献

1.中华人民教育部制定 《全日制义务教育语文课程标准》北京师范大学出版社2001。

2.王力《王力谈诗词格律》江苏人民出版社.2019。

3.《古典诗词教学文献综述》刘宇芳。

4.皮连生.《学与教的心理学》华东师范大学出版社.1997。