苏静波

摘要：在当下，随着社会的发展学习钢琴的学生愈来愈多，为国家培养优异的钢琴人才，提升我国钢琴专业水平是当代大学钢琴教学的目标。但就当下的教育形式来说，大部分的钢琴老师在日常教学中，通常都是照搬课本中的理论知识传授最基本的技能，几乎不会结合当下社会的需求适当地增加学生们的节奏训练，非常不利于挖掘学他们们的音乐潜能和提高综合素养。本文通过分析钢琴教学的重要性，以及现阶段大学钢琴教学过程中出现的问题，提出几条策略建议，以供参考。

关键词：新时期背景;大学教育;钢琴教学;教学改革;策略建议

中图分类号：G4 文献标识码：A

引言：在新时期背景下，为了更全面地提高在校生的钢琴水平，将他们对于音乐的创造力、感知力充分展现出来，钢琴老师在日常讲习中，应为学生提供自在欢愉的学习氛围，在这个氛围中讲解专业的知识技能，为提高钢琴学习热情奠定基础，同时也促进了自身教学水平的提升。与此同时，在大学钢琴教学中，需要将每位学生都看为一独立的个体，并且鼓励他们大胆尝试表现，重视专业钢琴的训练，这样不但促进了教师与学生之间的关系，还提升了当代大学生学习钢琴的积极性。

一、钢琴教学的重要性

（一）符合现代化教学的标准

钢琴教学应将学生作为学习的主体，不断在教学模式上进行创新，任课老师通过合理地引导学生们投入到钢琴的学习中，还能够提高他们的主观能动性。目前对于钢琴教学来讲，教学标准和其他专业不同，钢琴教学更侧重于培养学生的主观能动性，钢琴课程对学生的手指协作能力、音乐节奏感要求很高，钢琴的教学理念就是让学生在钢琴的练习的过程中感受音乐的力量，提高自身修养。

（二）顺应当代大学生成长的趋势

钢琴教学主要是指采取创造性方法对学生进行钢琴课程教学，它是以学生为学习的主体，在钢琴老师的带领下，让学生根据曲谱发挥静下心进行练习，摒弃了以往钢琴教学中学生被动模仿的钢琴学习模式。处于大学阶段的学生，受年龄的影响，普遍自身还不够沉稳，而通过对钢琴课程的学习，不但能提升他们的学习积极性，还可以起到一个修身养性的作用。任课老师要将教学重心以学生为主，结合每个人自身实际水平对一些专业的弹奏难度进行调整，提升他们的钢琴认同感，只有紧跟当代教育发展的脚步，从而更大程度地发挥钢琴课程的优势，最终实现钢琴课程的教学目的。

（三）学习钢琴能够促进学生听觉发展，增强自信心

钢琴是一门听觉艺术。在钢琴的学习过程中，学生能够对节奏、音色及曲谱表达的感情思想有一定的辨别能力和认知能力。在校生在无形中就能够对曲谱进行有效记忆。他们在学习过程中学会与他人良性相处，可以促使他们在这个过程中逐渐增强自身的交往能力，增强自身交往自信心。在钢琴学习活动中，学生们得遵循着一样的行为规范、演奏出一样的音乐旋律和歌词，这种活动氛围可以让每位参与的学生快速地与周围的人达成共识产生归属感，提升他们的社会体验。与此同时，积极良好的社会体验有利于增强他们的主观能动性。当学生对钢琴学习有一定的技巧和基础之后，还能够增强他们的学习自信心。

（四）通过学习钢琴可以提升在校生的欣赏水平

在现阶段，社会各界越来越看重对人才技能方面的培养，从而忽视了他们的欣赏水平。而通过钢琴课程的系统学习，在校生们不但可以掌握诸多音乐文化知识，还可以全方位完善自身的艺术素养。从而不断扩充自身的艺术文化储备，并且在往后的日常生活中结合其本身的修养特点，不断通过音乐的学习实践充实自己。与此同时，钢琴教学不但能够拓宽学习者的眼界，还能够丰富在校生的思想感情和音乐认同感。钢琴学习能够增强艺术对学生的感染力，它可以抒发人们内心的情感，促进其精神层面的增长，同时还可以促进全面提升学生素质教育的贯彻落实培养他们艺术素养的形成。

二、现阶段大学钢琴课程授课过程中存在的问题

（一）在钢琴教学缺乏的创新性

部分老师还保持传统的教学模式，在进行钢琴教学过程中，组织形式单一，内容部分几乎没有新意，无法吸引学生踊跃参与。大多数学生在钢琴学习过程里，只偏好对喜欢的曲目直接进行练习，从而对专业知识置之不理，最终导致知识概论远远落后于实践练习。他们在对专业知识没有系统的学习之前，比如，还不知晓如何钢琴发音，对发音规律也没有全面了解，甚至还没有掌握演奏的专业方式，就全神贯注的进行表演练习，一部分学生甚至觉得感觉对了，就已经掌握了演奏技巧。他们缺少对钢琴系统性和针对性的学习指导就开始练习，这是很不利于提升他们的音乐艺术涵养的。

（二）任课老师缺乏明确的钢琴教学目的

钢琴教学最主要的目的是提升大学生的钢琴演奏能力，而目前仍存在部分老师对学生开展钢琴教学活动时侧重于曲谱内容的传授，反复让学生练习，从而忽视了在钢琴教学过程中提升大学生的创作能力和审美观。学生在钢琴学习过程中机械地重复钢琴曲谱，很容易对钢琴学习失去兴趣，久而久之将钢琴的学习当做是一种任务去完成，完全违背了钢琴教学的初衷。

（三）院校钢琴师资队伍缺乏专业性

在院校中，大多数年轻的钢琴任课老师都毕业于各大高校，缺少相关的工作经验，这导致了部分任课老师理论基础胜于教学经验。在老师的日常讲学中，他们的课堂讲例大都来自于教材或互联网视频，导致讲习内容与钢琴学习技巧的关联性不高，从而在一定程度上降低了课堂学习效率。与此同时，由于老师有明确的教学进度管制，這就使得部分老师存在盲目地赶教学进度的现象出现，侧重于关注学生知识量的增加，而对他们的钢琴学习能力视而不见。

三、新时期大学钢琴教学改革的策略建议

（一）营造欢愉自在的学习氛围

钢琴对于演奏音乐有着不可替代的基本作用，为了更全面地提高当代大学生的钢琴认同感，将他们对于钢琴的创造力、感知力充分展现出来，钢琴老师在日常讲习中，多在课堂上为他们展示各式各样的演奏方式，并对其进行详细介绍。一方面能让在校生逐步对钢琴有更深刻的认知，另一方面还能充分激发出他们的想象力、创新力，在自在欢愉的学习氛围中讲解专业的知识技能，能大大提高当代大学生对钢琴学习的热情，同时也促进了自身教学水平的提升。

（二）培养学生的节奏感

对于当代大学生的钢琴学习现状来说，钢琴老师可以根据课堂实际情况，灵活引用钢琴节奏训练，大幅度提高对学生们的节奏感。在日常教学中，钢琴老师可以先让学生从听觉上感受钢琴的音质和音色，让他们全面认识，伴随着演奏者的力度不同，钢琴的音色也因而会有差异，让他们在沉浸充满好奇和愉悦的氛围之中，快速掌握节奏训练的要领。这样不但可以增加师生感情，还能动学生们的积极性，进一步提升他们的创新能力和钢琴演奏能力。

（三）多利用情景教学法

对于大学钢琴来说，激发学生们的学习兴趣对于老师们能否顺利开展教学有着至关重要的作用，培养他们的健康的审美情趣也成为大学钢琴教学的根本目的。但在过去大学钢琴课程来看，过于死板的教学模式直接导致了学生们对于钢琴认知的不全面，从而他们的参与度的降低，钢琴老师的课堂教学效率下降，无法有效培养出拥有健康审美情趣的学生。对此，钢琴老师制定教学计划时，根据钢琴课程的特性，将情景化的教学方式与书本内容进行有机结合，一方面能够激发出学生们对钢琴的学习兴趣，另一方面还能提高他们的音乐审美。例如，老师可以在课堂上给学生剖析曲谱的创作背景和想要表达的思想感情。与此同时，钢琴老师在剖析情节的过程中，学生们能更快地理解歌曲所蕴含的中心思想，为了达到更好的教学效果，老师们要更灵活地运用情景化教学，除此之外，我们还要符合学生们的兴趣爱好，让教学成果更上一层楼。

（四）提高在校生的主观能动性并激发他们的创新能力

在现阶段的教育中，关于对大学钢琴课程标准中，鼓励钢琴创造成为了教学的基本理念之一，因此，对于学生们是否能够自主学习钢琴提出了更严格的要求。钢琴演奏对于人类来说是与生活密切联系的艺术形式之一，它能反映出人类在日常生活中的思想感情，每曲子的出现，通常都是人们根据日常实践而创作出的，因此钢琴的创新性是不容置疑的。改革开放后，我国很长一段时间都以应试教育为主，导致教育人才都形成死记硬背、一刀切的教育观点。在过去钢琴教学中，老师并不注重对在校生们主观能动性和创新能力的培养，老师只是将课本中所涉及的钢琴知识机械化地讲习，学生们很难在钢琴演奏中有独到的理解，大大降低了钢琴的学习效率。此时，新课程改革迫在眉睫，老师应当摒弃传统的教学观念，革故鼎新，注重在大学钢琴课堂上对学生自主学习能力和创新能力的培养。

（五）老师在钢琴教学中注重与生活相结合

在大学阶段的学生初步接触认知能力、社会相处能力、情感价值的培养。他们对于很多抽象概念都不得明白，因此钢琴老师要根据课程难度对教学进度进行调整。老师应让学生们感受到钢琴在日常生活的独有魅力，在潜移默化中感知杰出音乐的熏陶。老师多引入钢琴教学活动，全面推崇音乐实践的开展，鼓励学生们参与其中，才能更好地提升他们的钢琴认同感。比如，老师可以组织班级共同演奏，根据每个学生的实际水平，采取优生帮扶差生的措施，音色安排他们所在的位置，让他们互相配合，共同进步。通过这种共同演奏的模式，不单单能够提高学生们的对钢琴的运作能力，还可以加深他们对钢琴节奏的感知，不但能够高效培养他们的团队合作精神，还能增强他们的人际交往能力，提高文化造诣以及综合素质的协调发展，无形中全面提高孩子的钢琴演奏水平。

（六）老师对教学内容进行分层，兼顾各个阶段学生的学习

分层教学不单单是强调追求在校生的个性化发展，也是保障课堂活动高效性的重要方法，保障他们课后对所学知识灵活运用。例如，在课堂上让每个层次的学生对本周的钢琴学习情况总结归纳，并在课堂上对反思自己的演奏水平以及分享学習技巧，让他们在不断的反思和总结中提高自身素养。这种教学方式下，不单单能让老师掌握学生学习的真实情况，还能全方面提高钢琴教学的进展。老师通过采用分层教育教学方式，让他们自主地实现课程内容、学习需求与自身实际情况高效结合起来。除此之外，还可以不定时组织关于钢琴文化讲习或科普的教育课堂，聘请国内相关的教育专家对钢琴文化进行剖析传授，这样能很好的促进学生们对钢琴的理解和感悟能力，随而以将已经掌握的知识带入到实际演奏中实践和传承。同时，对于交流活动里表现优异的学生要授予表扬，以激励更多的学生参加到钢琴的交流活动中去。

（七）结合对在校生实践能力对他们进行评价

在以往的教育模式中，学习钢琴的学生演奏能力并不强，部分教师也忽视了学生的操作能力，将教学重点放在学习教材理论知识的学习中，因此学生对于专业知识的应用能力并不高。而在新时期的社会背景下，多元化评价理念需要任职教师充分尊重学生，重视教材、考试、实践等三方面的教学，从而实现培养与提升学生应用能力的目标。比如钢琴老师可以鼓励、组织学生组成学习小组的方式提升他们练习的次数，以达到提高大学钢琴教学水平和学生的演奏能力。

（八）任课老师做好日常授课的总结和反思

为了在服装设计专业教学中获得优异的成果，老师还应当做好日常授课的总结反思。一方面，在每堂课开堂之前对课堂讲习的内容有一个明确的目标，在课本知识讲习完成之后，根据学生课堂参与的积极性和课程反馈程度等，对自己讲习成效进行评测。老师通过评估才能感知到自己教学中的弊端，并以此为根据为下次授课优化课堂讲习奠定基础。另一方面，老师要踊跃参加校园内的教研教育活动，与其他老师就教学内容开展深入性的探讨交流，学习其他老师的优秀经验，然后根据自身的不足，研究出一套适合其自身的课程授课方案。

结束语

总的来讲，除了上述的几种方式外，高校钢琴老师应跟随时代发展的脚步，完善自身对钢琴教学的认知，摒弃传统的钢琴教学理念，充分融入现代化的技术手段，促使自身更好地服务于钢琴教学中。与此同时，高校钢琴老师在实际的钢琴教学过程中，还需要多元化文化的渗入，不断拓展钢琴教学的实际内容，以完成对当代大学生学习钢琴的正确引导，提升他们的钢琴素养。

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