向洁茹

(嘉兴学院 文法学院,浙江 嘉兴 314000)

在其首部长片《静静的嘛呢石》上映并获奖之后，万玛才旦曾在采访中谈及自己电影创作的出发点就是对以往西藏影像之“真实性”缺失这一现象的不满：“以前有些藏族题材的影片，不管是国内的还是国外的，我自己和身边许多人都觉得反映的藏族生活都不大真实。”[1]直至其作品《撞死了一只羊》在威尼斯电影节上映之时，万玛依然强调道：“用影像的方式还原一个真实的藏区，对藏区文化去神秘化和消费化，是一种文化翻译的愿望，也是一种天然的交流诉求。”[2]当我们将其作品置于当前西藏影像的文化坐标体系中时，我们确实会发现正是在这一“真实”理念的基础上，他作品中的西藏才与前人的西藏影像区别开来，从而成为晋美等学者所言的“藏地新浪潮”[3](P1)的引领者。事实上，这一点也是以往的研究者们对其作品进行观照的主要切入点所在。

然而，本文认为，对于上述“真实”的强调往往导致我们对这一描述性的概念进行本质化的想象，进而忽略了“真实”本身作为一种话语的建构性实质。为找到对万玛电影中这种作为话语的“真实”更为直观和立体的分析方法，本文选择以其作品中的风景为切入点，指出其作品是如何在与前人影像对话的互文网络中建构了一种以去隐喻化风景为表征的“真实西藏”的。在此基础上，经由对其作品中风景颜色之处理的分析，本文捕捉到了万玛对于作为一种话语之“真实”的建构过程与转换逻辑。……