钱祝良 颜 彬

(1四川传媒学院 编导艺术学院，四川 成都 611730；2天津师范大学 新闻传播学院，天津 300387；3中国传媒大学 戏剧影视学院，北京 100024)

2014年的《白日焰火》先是斩获柏林电影节金熊奖，后一举打破国内艺术电影的票房魔咒，一时间，使得90年代毕业于中央戏剧学院独立制作电影的“作者”刁亦男走向主流视野当中。近年来，商业性、娱乐性、世俗性的电影充斥银幕规模化的市场语境中，刁亦男依旧一以贯之的关注着底层群体的生存状态、聚焦于边缘个体的情感焦虑，契合着第六代导演们在地抒写的创作倾向，积极与商业“类型”联合的同时，在电影文本的建构与主题表达上，自始至终的坚持着强烈的“作者表述”。

从早期的商业化、工业化模式的好莱坞电影来看，无论是在情节编排还是剪辑方法上有着一定成规化的创作范式与语法结构，“类型”成为电影生产与俘获观众的商业利器，“作者”沦为规范创作的执行者。而“作者论”的提出正是对于公式化、定型化的商业类型电影的反叛，突出、强调电影中“作者”个性化风格与思想的表述。“作者表述强调导演作为一个自觉的主体在其作品中对其世界观进行自由地、创造性地言说；导演应在主体、题材、语言等方面附有创造性；导演应当关注人的生存处境和人性。”[1]纵观刁亦男的创作历程，无论是早期被市场拒之门外的独立制作电影《制服》(2003)、《夜车》(2007)，还是“作者+类型”标签下商业片外壳的艺术电影《白日焰火》(2014)、《南方车站……