陈永芹

摘要：在影视传媒高度发达的今天，戏曲的优势已被削弱。怎样将这精神的东西继承下来又传承下去是每一位从事戏曲艺术工作者的共同责任，继承是取其精华去其糟粕的继承，传承是要有保留有创新的传承。作为戏曲现代戏艺术一部分的现代戏服装设计同样肩负着振兴戏曲艺术的责任，所以更要敢于打破常规，我们要创新现代戏服装，要合情合理，既符合华夏民族欣赏的古典美又符合现代人的审美情节，探索真正适合现代戏曲的服装样式。

关键词：现代戏;服装设计;创新

现代戏因为没有程式可以借鉴，所以，如果单从艺术上讲，戏曲现代戏远远无法与生存了几百年的传统戏曲相抗衡。而现代戏的发展又常常来自对“传统”的“背叛”——它要避免艺术上的重复才能出新，但越要出新，舞台呈现的设计难度就越大，我们所面对的挑战就越大。现代戏曲舞台上存在着几种类型的设計样式，比较普遍的是写实类型，主要是通过将现实生活中的服装直接搬上舞台。另一类比较常见的类型是整体写实局部装饰，通过对现实服装进行局部装饰美化，具有一定设计感。写意，是将现实生活中的服装进行抽象、夸张、美化，在舞台上产生一种特殊的意境，是一种比较深层次的创作样式，也是一种比较难的创作方法，需要设计者有较强的综合素养和审美水平。

一、不要满足于写实现状

建国初的八个样板戏，是中国京剧现代戏的发展史上的很重要的一笔，京剧《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》《奇袭白虎团》《海港》它们的服装采取基本写实的方法，较好体现了时代特色和地域特征，较好地解决了古老艺术表现现实、贴近社会与时代的问题，这样，能大大争取观众。我们现实生活中的服装已经不再是宽袍大袖的传统服装而是完全西化了的，并不具备可舞这一特性，穿着现实生活服装表演，使受过传统戏曲专业训练的戏曲演员在台上有不自然的感觉，甚至会限制演员的很多表演动作。传统戏曲服装是写实基础上的写意，他源于当时的现实生活但又进行了意象化的处理，经历了长期的积淀形成了适合传统戏曲表演的戏曲服装穿戴规制，不是短时间能实现的。穿戴规制体现了戏曲服装的程式性艺术特征。旧时梨园行流传下来一句谚语“宁穿破，不穿错”，其意是：穿戴的“对”与 “错”，并不根据历史的真实性与细节的具体性，只根据戏曲服装的特有的，严格的穿戴规制——这就是与话剧影视剧的写实化服装严格拉开距离。

二、回归意象美

中国戏曲艺术的魅力核心在于表演。在传统戏曲表演过程中，如演员拿着桨表示走水路，通过演员虚拟上船的表演，观众便能感觉到它是一条船。这就是虚拟性的，程式性的表演。而这些戏曲本应具有的本质特色的缺失，直接导致了现代戏意象美的疏离意象美是戏曲的审美追求。写意一直以来都是中国古代几乎所有文学艺术的重要表现法则，在中国古典艺术中占据重要位置，文学，绘画，书法，音乐，服饰等都推崇意象美，我们追求的都不是“是”，而是“象”，要的是神似，而不仅仅是形似，而且是人们心中的“神”。在中国的造型艺术中，有这样一个原则，就是“不似似之”，太似则呆滞，不似则欺人，妙在似与不似之间，既不具象又不抽象，徘徊于有无之间，斟酌于形神之际。这种追求写意同样体现在中国古代服饰当中，古代中国服装款式不论男女多为宽袍大袖，衣长及地，以装饰美代替人体美，追求含蓄的精神意蕴。中国戏曲以意为主导，以象为基础，在塑造人物时以形传神，神形并重，通过虚拟表演体现出自由灵活的特殊时空。戏曲的舞台美术，人物造型都要以此为目标，至少不能与之背道而驰。写意作为戏曲服装设计上的艺术表现法则，主要体现在汲取历史生活服饰作为创作素材时，以创作者的主观情志为主导，对历史生活服饰进行巧妙的提炼、加工，形神结合，使之从生活化引向符合戏曲形态的艺术化，成为一种既似历史生活服饰、又不是历史生活服饰的、妙在似与不似之间的意象化服装。显然写意是针对现实生活服饰而言的。

三、继承传统，创新未来

现代戏服装创新是在继承传统基础上的创新，攫取传统戏曲服装穿戴的精华，为我所用，为现代戏曲服装创作提供精神上的指导。传统是人们用来界定人类发展经验历程的一个定性词语，它的相对面是现代，即传统是一个相对的概念。现代戏剧在剧本内容、描写对象、表现形式等一系列重大方面与传统剧有质的区别，因此创作重心首先放到如何使传统艺术形式适应表现现代人物精神风貌这个大问题上，对人物外部造型创造采取宽容态度，鼓励尽可能的创新探索。在谭元杰老师的《中国戏曲服装设计》中提到创新三要义，要求创新者有胆，要魂，求美。胆识，是创新第一要义，不仅仅指“胆量”还有学识，即真知灼见;魂，即神韵，戏曲服装的传统艺术神韵，是意象创造的结果，色彩斑斓，流金溢彩，线条张扬，抒情传神等都是形容传统戏曲服装神韵的;美，是创新的目的，创新必须要与求美相联系，因为美既是创作者的事也是欣赏者的事，美要呈现给观众，“孤芳自赏”是不可取的。所以戏曲服装创新所求之美既要追求设计者所追求之美也要符合现代观众的审美需求，中华民族历经沧桑，文化艺术底蕴深厚，相信他的子民同样具有不一般的审美能力和需求，中华民族的古典美与现代美的结合一定是首选。

四、在生活中发现美

表达美现代戏服装设计创新是一个漫长的探索过程，但不管怎样都要以塑造人物形象为首要任务，追求美的意境，坚持意象思维，不断提高自己的现代审美意识，深入群众，从生活中发现美，表达美，从而又超越生活。不管是感人的艺术作品还是文学作品都是从最基层的群众生活中提炼出来的，深入生活，感受生活，从生活中得到创新的灵感是每一个从事艺术工作者的共同心声。热爱生活才能在生活中发现美，然后表达美，因为生活中本身就有很多美的人，美的物，我们只需要培养一双能够发现美的眼睛，然后通过整理加工去再现他们，所以美是用来寻找的，而不是凭空创造出来的，我们的祖先在长期的生活实践中发现了大自然中的种种美，于是开始模仿，出现了人形的玉器，动物形状的器皿，以及各种花卉图案的织锦，等等，有举不完的例子可以说明人类在大自然中，在生活实践中接受到美得熏陶。为了适应人们现代生活需求、现代审美需求所产生的戏曲现代戏，更应该充分发挥其优势，贴近人民大众的生活，从生活中提炼艺术，用艺术表达生活，从而引起全社会的共鸣。