陈秋

中国画里包含了大量美的表现方式，其中最为明显的就是线条、意境、诗意、笔墨以及空间，通过这些美的表现可以有效提高艺术价值，因此在发展过程中艺术设计就经常会融入中国画的美学思想。在中国画美学思想渗透过程中，艺术设计可以有效提高自身价值的展现，同时还可以将我国传统文化充分展现出来，进而有效提高我国艺术设计影响力。那么本文就对中国画中的美学思想对艺术设计的影响进行分析。

一、中国画概述

我国对绘画的界定是在近几年发展中才产生的，在早些年我国绘画种类并没有明确的界定，究其根本原因就是因为我国古代绘画的颜料基本上都是红黑色，所以无论怎样的绘画都被统称为丹青，我国自宋元时期起水墨绘画方式开始广泛流传，所以当时绘画又被统称为水墨。直到西方文化出现在我国后我国绘画种类才出现了多元化发展的趋势，并且中国画也逐渐演变成为现如今的“国画”。由此可见，国画在我国文化传播中有着怎样重要的影响意义，同时也了解到中国画的演变与由来，那么在发展过程中，艺术设计就需要重点关注中国画美学思想的渗透，以保证可以利用艺术表现的形式来有效提高我国传统文化传播效率[1]。

二、中国画的美学思想核心

中国画的美学思想核心，可以有效提高艺术设计价值，并我国艺术家对于传统中国画的理解就是“道”，这一理解并不是没有任何依据而来的，在《石涛画语录》中有这样一段话：“太朴一散，而法立矣。……