孙海

声乐艺术必须要通过音乐表演才能展示出来，通过音乐表演这种形式，听众才能欣赏、感知声乐作品背后的情感、思想等，在进行音乐表演的时候，演唱者需要充分了解音乐作品本身，并根据自己对声乐艺术的理解对作品进行有效的二次创作，只有这样才能保证音乐表演的水平。然而从实际情况来看，部分声乐艺术的表演者对音乐表演与声乐艺术之间的了解并不透彻，这使得音乐表演效果大打折扣，为解决这一问题，必须要对音乐表演视角下的中国声乐艺术进行研究。

一、中国声乐艺术表演研究发展

中国声乐艺术的研究与发展由来已久，根据研究历程来看，中国声乐艺术表演研究可分成三个环节：第一个环节是对中国声乐艺术表演的初期研究，在这个环节当中，人们对中国声乐艺术的源头进行研究[1]。从历史角度来说，中国声乐艺术从先秦时期就已经存在，诗经、乐府等都是具有代表性的声乐词集，在当时声乐表演还仅仅是简单的乐器演奏，经过一段时间的发展，又与舞蹈表演等相融合，最终形成了现在人们所熟知的声乐表演形式。第二个环节可以称之为中国声乐表演与外国声乐表演的结合研究，这个环节的研究重点在于中国声乐表演技巧与西方音乐表演技巧的结合。从20 世纪初期中西方的社会制度和经济制度发生碰撞开始，两方的声乐艺术形式也开始有了真正意义上的接触与融合，当时涌现出一大批新型音乐家，他们认为要对中国传统声乐艺术进行改进，仿照西方声乐艺术形式进行创作，也正是在这个阶段，中国的文艺工作者开始正视、重视西方音乐艺术。……