江洪鋳

山水画中的留白，能够为画作增添一丝灵气，给予观者充足想象空间。表现在绘画创作中则是强调“心”的体验和感悟因此留白成为无形的语言，需要足够分量，才能创作出这一意境，给观者带来更好的感受。在应用留白时，需要创设巧妙合理的意境，切勿让作品丧失灵气。

一、“留白”与国画

我国国画类型繁多，而山水画作为其中一种。国画在古代被古人称作丹青，是我国传统绘画中的代表。与西洋画重视透视、立体感，通过几何学的画法、光影的透视法、空气的透视法从而达成平面上的立体感不同的是国画讲求画面的物象与画家之精神交相辉映，追求一种意境为主。其主要是在绘画时，以纸、墨、笔、砚为主，在绢布或者宣纸上创作，并且将精神内核确定在笔墨方面，利用色彩作为辅助，所以也被称之为水墨丹青。[1]国画在创作过程中，十分重视意境，采用借物抒情或者情景交融等方式，可以在画面上将作者的情趣充分表达出来。因此可知，国画特有的意境表达，使得其在艺术与美感方面，独树一帜。

国画技法众多，其中一个独有画法就是“留白”，主要是通过与黑对应的绘画方式，使得黑与白可以相互烘托与对比，以此形成山水画独特的风格与意境。山水画黑白意境在构成与组合过程中，常常留出“白”以示天空、河流等与以墨勾勒、皴擦山水形成之黑色块形成对比，画面不仅虚实相生，更显得灵动有趣。因而长期受到人们的关注，因此我国不少优秀的山水画，都会应用到“留白”这一技巧。……