分析中国古代舞蹈的理论与舞谱
2021-12-30欧阳洋
艺术品鉴 2021年9期
欧阳洋
一、中国古代舞蹈理论的起源
中国有着独树一帜的舞蹈艺术,同时也有着自成体系的舞蹈艺术理论。而且源远流长,有着悠久的历史,是世界上舞蹈理论发达最早的国家之一。中国最早形成的表演艺术形式是诗歌、音乐、舞蹈紧密结合的“乐”,所以,最早出现的文艺理论也就是乐论。丰富繁复的各个学派乐论中,包含着古代学者对舞蹈艺术的本质认识。影响较大的如《乐记》、盛子的《非乐》,荀子的《乐论》,《吕氏春秋》的《大乐》 《适音》等篇。古代的乐舞理论认为舞蹈的起源是“夫乐者,乐也。”《乐记》作者给乐舞下了这样的定义。“人惜之所不能免也。乐必发于声音,形于动静,人之道也。声音动静,性术之变尽于此矣!”荀子《乐论》也这样认为。《吕氏春秋·仲夏记·大乐》的见解也相似:“凡乐,天地之和,阴阳之调也……天使人有欲,人弗得不求;天使人有恶,人弗得不辟。欲与恶所受于天也,人不得与焉,不可变,不可易。世之学者,有非乐者矣,安由出哉?”这些意见认为最初的乐舞,也即“欲”(欲垫、愿望)的表现,也是欲念得到满足后的心理状态(快乐)。他们认为,有人就会有欲-所求或所恶,这是改变不了的。而有了欲,就必然要发为声音,形成动作。所以,声音动作的高级形态——乐舞也就一定会存在。
古代乐舞理论强调了思想感情在乐舞产生中的作用。《乐记》说:“凡音者,生人心者也。情动于中,故形于声,声成文,谓之音。”《诗经·大序》“情动于中而形于言”。概括地讲,就是音乐、舞蹈是人们感情有所触,因而激情喷涌时的一种表现方式;这是一种很实际的观察。
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