安琪

十九世纪欧洲社会发生的巨大变革促使文学艺术领域掀起了新的思潮，印象主义的产生更使得绘画艺术有了新的突破，精神世界的开拓和审美领域的不断发展使当时的艺术家们产生了想要表现精神本质的强烈欲望。在此影响下，视觉艺术家们展开了对“绘画音乐”的探索，力求打通绘画与音乐的界限，用绘画表现音乐的状态，在相互贯通的联觉体验中表现真实的独立精神。梵高就是其中的探寻者之一，他从音乐中吸取灵感，在同时代艺术家的影响下走上了探索音乐的道路，他的艺术思想促使年轻一代的艺术家们打开了视野，也让越来越多的人通过欣赏他的作品获得心灵的慰藉。

一、十九世纪绘画与其他艺术形式的碰撞

图1 乔治·修拉《马戏团杂耍》，1887–1888年，布面油画，99.7×140.9cm

绘画与音乐作为两种艺术表现形式，以视觉和听觉的表现手段诠释内容。在十九世纪，随着音乐这一艺术形式的地位在浪漫主义的思想下不断上升，绘画与音乐之间出现了新的碰撞、比较和认识：黑格尔把音乐与绘画进行了比较，其认为绘画内容的表现受制于“原已存在于现实界的现成形式”，并且它的表现方式也是由“内容所决定的那种表现方式”，但音乐家较之于其他艺术家,由于在制曲中体现出一种“反躬内省”的过程而具有独立的自由。在黑格尔看来，音乐家从事于某纯粹声音以及抽象的内心生活1。故在当时，音乐这一艺术形式被认为是唯一一种不需要形成文字或图像，能够脱离开内容表达精神的本质，几乎接近“崇高”的艺术手段。……