油画创作中平面构成理论点线面的应用分析
2021-12-30满圆徐州文化馆
艺术品鉴 2021年35期
满圆(徐州文化馆)
在油画创作中,当画家面对一张空白的画布时,画家离不开对画面的分割、设计,对所要描绘物象的解构、重构。在这当中,如果对平面构成的知识没有清晰的梳理和了解,就会很难对画面的构成有一个理性的分析,让画面有一个有力的结构支撑。平面构成是设计学科的基础课部分之一,用来研究设计造型的一般规律和方法。“构成”一词在字典里的释义为:构成(Composition),即构造、解构、重构、组合的意思。现在平面构成虽然是作为设计学科的基础课,但是,“构成”其实是由绘画发展衍生而来的。后来,“印象派”“后印象派”“立体派”“野兽派”这几次非常具有影响力的美术运动,让绘画这一艺术形式得到了进一步解放,色彩和形状不仅仅是为具象形象所服务。再后来康定斯基等人在这场艺术变革的大潮中走在前沿,“构成主义”被他们推向了一个新的高度。他们用点、线、面这些元素进行组合,形成表达个人风格和见解的作品,又通过“包豪斯学校”推进“构成主义”的广泛运用。可见,“构成主义”来自于绘画,当我们用构成的方法对绘画进行设计分割构成,会给画面带来理性的支撑和全新的视觉感受。
一、平面构成概述
平面构成从字面含义上来看,是研究二维空间的形态规律的,是按照视觉规律、物理因素、力学、心理学等因素进行的形态和材料组合的设计方法,将这些要素按照形式美的法则,在二维的平面空间上进行创造性的组合。平面构成研究视觉和精神之间的互动关系,可以将绘画作者所要表达的情感通过理性的手段,把理性和感性进行高度的结合,在画面中体现出艺术和画面设计性的统一。……
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