陈旭锋（广州美术学院）

新的科学技术给人们生产方式和生活方式带来改变的同时，也更新了设计与艺术的文化形态带。数字化时代产生的数字艺术有着独有的艺术表达形式与魅力，艺术家把仿生设计的新技法应用到数字艺术的实践中，给艺术注入新的生命力。

一、仿生设计的数字化

人们在自然的滋养下成长，也在劳动实践中不断向自然学习，这种实践经验在积累过程中，不断被系统化的区分和学科性的总结，由此仿生学的概念首次于1960 年在美国仿生学会议中被提出，并引起广泛关注。“仿生学经历了从‘Bionics’到‘Biomimetics’再到‘Biomimicry’，由复制自然到取自然优秀的设计，再到仿生灵感，从简单的仿生模拟到强调仿生研究的跨学科、集成性，再到重视仿生研究的创新性和生态友好性，体现了仿生学学科发展的方向和人们认识上的飞跃。”

设计师将仿生学的理念应用到设计领域以解决设计生产中遇到的问题，并在平面设计、服装设计、产品设计和建筑设计等领域的应用实践，形成一系列有系统的仿生设计方法。它可以帮助人们理解自然，更好地处理人与自然的关系。传统的仿生设计是在观察大自然的前提下，有选择性的抽象、提取生物体或自然界的结构、功能、形态、色彩等物质和精神特征，通过模式化此类特征，再进行创造性设计。从数字化角度来仿生，则是以生物、非生物及生物现象为研究对象，将研究对象的形态、机能以及状态等进行数字化，再通过反馈设备，将图形、文字、色彩声音和动态等多感官体验呈现给观者。……