凡学过书法和中国画的人，都听到过“计白当黑”这句警示。然而在实施操作时，还是有很多人把此警示抛置脑后，总是重于“计黑”而忘却“计白”，更不知从何处着手“计白”。殊不知“计黑”易，“计白”难。“黑”，有形迹可见，而“白”看似无形，实则确实存在。有了“黑”自然就能出现“白”，因此“白”不容易得到重视。再者，当你挥毫作书时，立即就能发现“黑”的变化是有穷的，可以量化；而“白”却很飘渺，它随着“黑”的变化而变幻，因其变化是虚幻的，“白”对于“黑”，如影相随，“黑”动则“白”动，“黑”变则“白”亦变，因此人们常会对“白”熟视无睹。不然，先贤又为什么强调“计白当黑”呢！

一幅书法作品，就是一个有机整体，强调的是整体形象美。构成整体形象的局部不仅指具体的字，也指没有着墨处的空白。书法的布势就是“计白当黑”。人们把着墨处称作“字”，其实没有着墨处也是“字”。着墨处无白，则仅是一团墨迹；反之，没有着墨的一片白纸，谁也不会说它是“字”。因此，作为书画作品，黑白同等重要。黑白对比，才能虚实相生，相映成趣。

字无孤单，相互为安。黑多白少则局促，白多黑少则空虚。点画处是实，空白处为虚，但虽虚也实。空白是无形的“点画”，更是作者感情活动的重要空间，也给欣赏者以形象思维的空间。一幅山水画，山石、树木、人物、舟车、屋舍等等是“实”，天空、静水、云雾、溪流、水汽为虚。虚实相应，才有灵性。书法布白如同山水画置景构图，重变化、求统一，要求用黑白虚实等对比手法制造出震撼人心的气势。

布白之妙，全在变化。这种变化具体表现在用笔、动势和形态等方面。用笔变化是指粗细、长短、方圆、浓淡、轻重、曲直虚实等；动势变化是指长短、大小、方圆、肥瘦、纵横、宽窄等；形态变化是指长短、大小、方圆、宽窄等。

节奏变化有快、慢、缓、急。相比起来，正书(篆书、隶书、楷书)的节奏相对缓慢，以显示端庄持重；行书、草书节奏变化快速强烈，跌宕起伏，气势连绵，以呈现风流浪漫。

书法之妙，妙在用笔，贵在神韵。古来作书重“气韵生动”，要求全篇字字无孤立，行行气脉相连，全篇一气呵成，气韵贯通。用笔承上启下，左右呼应，字势高低斜正，首尾相接，盼前顾后，气势浑然一体，字字跃然纸上，处处生机盎然，具有诗的意趣、画的韵味、歌的节律，从而达到感人的艺术境界。正因如此，古人评书极其严苛，无数，传世的作品中，只有极少数，如王羲之手书《兰亭序》等超一流的极品，才能称得上“神品”，而这正是我们所有学书法的人都应追求的目标。