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很多人说，现代人喜欢在视觉上追求简约，其实大多时候是因为内心太过复杂。杨丙亮却反过来，他喜欢画上各种密集的视觉符号，田野、城市、动物等，把自己头脑里的大千世界都“抖”出来，看似繁复的画面，反而让人感受到这位艺术家内心的纯粹。可以想象，他的创作过程是快乐而轻松的。

与杨丙亮的谈话，是从他欣赏的艺术家聊起的。

“每个时期喜欢的艺术家都不太一样，大学的时候，特别喜欢吴冠中，甚至延伸至他同学赵无极、朱德群等艺术大师，当时经常拿来画册看，尤其对吴冠中营造画面形式美感，以及他对绘画探索的执着，是由衷的敬佩。”

杨丙亮从吴冠中那里学来的，不是形式上的简单挪用与借鉴，更多是精神层面的启发。在他看来，吴冠中对艺术的热爱持续了一辈子，一直到九十多岁还在求变，这种精神一直在激励着杨丙亮在艺术上持续探索。

关注细节，与观者玩“吸睛”游戏

杨丙亮的画，总是像在跟观众玩一出视觉游戏，远看是现实的物象，但靠近细看又会发现内有乾坤。各种密集的物象密密麻麻地叠加在一起，让人观看后又会下意识地想后退。这种独特的观看方式，是杨丙亮设计、“导演”出来的，整个过程让观者很有参与感，很有戏剧性。

他说，大多数人包括自己，都经常处于一种浮躁的状态，人们没有太多时间和精力去细细观赏、体会一幅作品，更不用说潜心去了解创作背后的故事。作为创作者，杨丙亮当然不希望观者从自己的画前一扫而过，便故意制作出这样的视觉游戏，留住观画者的注意力。……