徐 珮

(长江职业学院，湖北 武汉 430072)

在中国古代文学史上，以桃花为代表的花卉描写、寄情作品数量较多，是宗教信仰、民俗生活、民族心理、艺术情操、文学修养的载体。从某种程度上来说，中国古代文学作品中的桃花意象已经与文学家的品质格调间形成了质地相异而构造相同的联系。因此，立足广阔的古代文化背景，对桃花的美感特征、艺术表现、产生过程、审美底蕴、情感意蕴进行适当分析具有非常重要的意义。

一、桃花的美感特征及艺术表现

从桃花的美感特征上来看，桃花品种众多(碧桃、绯桃、白碧桃等)，色彩缤纷(深红、红白混色、纯白、绯红等)，花期在清明前后，花叶同发，花较叶先茂盛，姿态妖娆，清香逸人，具有独特的美感。比如，《桃花·争开不待叶》(苏轼)“争开不待叶，密缀欲无条”就描绘了桃花独特的美感[1]。

从桃花的艺术表现上来看，作为主观世界、客观世界结合的事物，桃花在艺术方面的审美表现受古代文人“匠心”的直接影响。具体表现为“妙用手法，表物贴切”“精心选材，凸显主体”“比兴寄托，意境深远”。其中“妙用手法，表物贴切”是唐朝及以后文人常用的艺术表现手法，相较于魏晋南北朝时期文人对桃花形态的刻板描绘而言，之后的文人利用自身敏锐的观察力，汲取桃花在意志、形态、品貌方面的突出表现，配合夸张、比喻、拟人等手法，贴切地表现了桃花的艺术美感。比如，《桃源图》(韩愈)“种桃处处惟开花，川原近远蒸红霞”、《将进酒》(李白)“桃花乱落如红雨”等。……