黄 岑

（南京艺术学院,江苏南京 210013）

古典主义时期是钢琴艺术发展的重要时期。与此同时，这一时期涌现出诸多作品及作曲家，由于创作题材的新颖、演奏形式上的多变，对后世钢琴艺术的发展造成深远影响。

古典主义时期一般指大约在1730年至1820年之间的古典音乐时代。古典时期介于巴洛克时期和浪漫时期之间。相较于巴洛克音乐，古典主义音乐更轻盈、清晰，但曲式结构的使用更复杂。古典主义音乐多为主调音乐，往往在和弦伴奏的基础上构建清晰的旋律线。同时，复调音乐并未消亡，特别是在宗教体裁的声乐作品，以及后期的世俗器乐中仍大量使用复调技法。古典主义音乐在发展中逐渐形成轻盈的优雅风格（Galant）代替端庄肃穆且音响宏伟巴洛克风格。乐曲中的风格多样性和对比变得比以前更加明显。此外，管弦乐队的规模、音域和音量都有所增加。

直到目前，该时期所出现的优秀的音乐作品在钢琴的学习阶段及音乐会中都被视为钢琴音乐作品的典范。由此可见，该时期的音乐理念具有重要的研究价值。本文从演奏方式、美学影响、艺术价值三个方面，对古典主义钢琴音乐当代钢琴艺术发展的价值进行分析。

一、古典主义时期音乐风格分析

18世纪中叶，欧洲社会在建筑、文学和艺术开始转向新风格，通常被称为古典主义。这种风格试图模仿古典古代的理想，尤其是古典希腊的理想。古典音乐的曲式结构强调秩序和层次，即“更清晰”“更清晰”的风格在乐段之间使用更清晰的划分（特别是带有和弦的清晰、单一的旋律），更明亮的对比和“音色”变化（音量的变化及多调性模进）。……