毛 佳

（四川音乐学院民族声乐系,四川成都 610000）

一、花腔艺术的发源与引入中国

花腔是文艺复兴以来在欧洲的意大利、法国、德国等思想文化活跃区盛行的一种美声演唱技巧。它的特点是轻盈灵巧、精细宛妙，在高音区尤富表现力，经过花腔装饰的女高音听之如同云雀清啼、黄莺出谷，甚至有演唱技巧高超的歌者能直接仿效夜莺的啼声。花腔唱法最早由基督教堂的阉人歌手演绎推广——在欧洲中世纪，教会为了让唱诗班歌唱出最清亮优美的声音，便将尚未变声的男孩阉割，避免荷尔蒙的增多使声带变粗。这样的阉人歌手拥有近乎恐怖的歌唱能力，他们兼具男性的肺活量与女性高亢明亮的嗓音，能演唱众多高难度的作品，在经过训练后音域往往能跨越三个八度。在中世纪的神学统治下，美声唱法往往缺乏装饰音，严肃的宗教主题要求歌唱的平稳、仪式化，华彩、颤音等修饰技巧难登大雅之堂。直到近现代，随着人文主义在欧洲广泛传播，多彩的歌唱技巧纷纷涌现，美声唱法的表现力、抒情性、故事性极大增强，花腔开始在欧洲大放异彩。从宫廷到民间，人们学习效仿这种优美灵巧的演唱方式，音乐家们也开始广泛使用花腔编曲创作，如罗西尼的《塞尔维亚的理发师》、莫扎特的《魔笛》等。而随着人道主义深入人心，阉人歌手逐渐消失，身心解放的女歌者们占领声乐艺术的半壁江山，极具表现力的花腔女高音也成为美声唱法中金字塔顶端的优美艺术。……