刘 伟

（南京艺术学院,江苏南京 210013）

一、引言

1.研究背景

一个世纪以前，当杜尚（Marcel Duchamp）将签了名的小便池拿到展览上作为艺术品展出，“美”便不再是衡量艺术的唯一标准。颠覆了传统美学价值与艺术定义的作品《泉》，将“现成品”“行为”等概念引入当代艺术。正如艺术史学家Ali Artun评论所说：“达达破坏了艺术的主体对象而用行动取而代之。它不评估何为艺术，它瞄准的是艺术的存在。”随着达达的兴起，“行为与发生（action）”作为反艺术的体现，开始被认为是创作的重要组成乃至成果本身，其强烈的叛逆精神被众多艺术家所推崇，影响巨大并一直延续至今。

在诸多“行为与发生”中，带有极端反叛气质的“破坏行为”成了不少艺术家的选择。每当破坏发生时，观者乃至整个行业都会展开激烈讨论。他们为什么会这么做？艺术家们真正想破坏的是什么？这些在不同时间、文化语境下进行的“破坏行为”成功了吗？

本文将通过20世纪50年代至今的三件著名作品：《已擦除的德·库宁的作品》（劳森伯格,1953）、《打破一只汉代瓮》（艾未未，1995）、《垃圾桶中的爱》（班克斯，2018）来解析艺术家们是如何通过“破坏行为”来完成新的创作。希望可以通过本文的分析研究，为上述问题带来些许有价值的思考。

2.研究方法

笔者将以劳森伯格、艾未未及班克斯的特定作品为例，梳理艺术家的创作脉络，结合创作诞生时的社会文化背景，对这些看似与常规创作截然相反的“破坏行为”进行分析，并浅析其所带来的实际效果。

二、当代艺术中的破坏行为

1.定义

根据词典中的解释，“破坏”为动词，意为摧毁；……