在场的意义
——刘小东艺术创作的在场性研究
2021-12-23韩青渝
大众文艺 2021年23期
韩青渝
(四川美术学院,重庆市 401331)
一、学院教育的经历与影响
刘小东出生于辽宁省锦州市金城镇的一个普通工人家庭,1980年通过央美附中的招生考试来到北京,开始了他的艺术生涯。从央美附中到中央美院的学习经历,刘小东接受了良好的学院教育,这使得他一直浸润在美院的精英教育中,体验了青春与生命的存在,塑造出他对于现实主义创作题材的敏感体察。他因此遮蔽了外界的艺术江湖的刺激,真诚地表达与个人相关的人与物,保持了自己的艺术在场。
在1989年中国现代艺术展上,展出了刘小东的作品《吸烟者》(图1)、《休息》,这两件作品被认为是“新生代”绘画中最早的两件,他早期的作品中叙述的更多是自己的私人信息,与世界无关,它们出现在89艺术大展上,实际上预示了一个新的艺术阶段的来临。“新生代”也被称为“近距离艺术”,因为它拉近了艺术与生活、艺术与观念三者的精神距离,注重作品的制作方法,纯化了个人符号与艺术语言,宣称自己是艺术家而非哲学家,他对于文学叙事性的摒弃进而造成某种悬浮与荒诞的感觉,是区别于其他写实画家的原因。因此,刘小东的作品《吸烟者》就是生活中的一个平常镜头,但却将人物在画面中的忧郁状态表现的极富魅力。刘小东的作品属于现实主义风格,他为现实主义注入了新题材与新思路,他实际上为美术创作展现了一个新的世界。

图1 《休息》 刘小东 1988
