陈文安

我认为，水墨画如果按照时间划分的话大致经历了写实—新文人—实验与现代—当代水墨，如果按美术批评术语来划分的话又可分为：中国画—水墨画—现代水墨画—当代水墨艺术。他们各自有不同的精神指向，如中国画更多指的是传统中国画或者美协指导范畴内的中国画，如各级美展所呈现的作品，注重传统笔墨的传承或者笔墨与现实主义结合。水墨画指的是运用了传统的绘画材料，充分运用水墨与宣纸的特性，强调水与墨的交融所出现的独特效果，以及这种效果所产生的民族审美习惯，重墨而轻笔，弱化中国书法与绘画的联系，通过水墨去塑造诗意的画面。现代水墨画包括实验水墨、新文人画等，现代水墨艺术家试图融合东西，借鉴西方现代艺术的图式结合传统水墨技巧，让作品更具国际性，同时打破传统中国画的固有牢笼。当代水墨没有明显的技法指向性，关注当下的社会环境，强调新的叙事方式。

20世纪90年代，部分受西方现代艺术影响的中国画家，纷纷尝试借助水墨去嫁接西方现代艺术，尤其是西方抽象艺术，并在实践中发现水墨材料用于表达抽象题材的天然优越性，“抽象水墨”作为一种风潮应运而生。1996年由皮道坚主持的在广州华南师范大学举办的“走向21世纪的中国当代水墨艺术研讨会”，会议议题是：在全球一体化过程中，水墨应该扮演一个什么样的角色，如何在国际艺术交流中突出文化身份。一些在当时看来很前卫的词汇如“当下性”“可能性”“文化身份”“文化冲突”等频频出现在讨论议题中，成为讨论的重点。……