刘进安

为几分功力、几分笔墨、几根线条争得面红耳赤，互不相让……这种现象还是中国画领域之内的基本现状。什么是价值趋同，简单来说是画家在艺术创作中遵循的同一标准、同类技法、相同的追求和趋同题材的价值认同。比如从艺术角度看，笔墨是艺术的结果吗？不是，但中国画画家认为是。笔墨有那么重要吗？没有那么重要，但中国画画家认为是中国画的命。笔墨能够代表艺术的全部吗？不能，但中国画画家认為它是中国画艺术的全部。

另外，趋同价值的结果是“窝里斗”的必然反映，因为艺术标准上的趋同，只有技法可以成为斗技的抓手。所以，在共同利益之下既维护又斗法的方式反而有可能成就中国画生存的另一个线索，因为今天的斗法、斗技并未结束。

如果从社会角度来看中国画的价值取向，理应是平和与角度坦然接受影响和规律性发展的，有理想就需要交流，有创造就需要扩张和外延，这也是艺术规律。从历史角度来看，中国画走出去与收回来的尝试都是试探性扩张和交流的结果。对于中国画来说，让其成为世界文化的主流艺术虽然还有些距离，但这不只是艺术本身的问题，或许就是艺术本身的问题……当然，艺术也本无必要去称雄世界。但是，当中国画试水之后重新回到原点所产生的波动反倒纠结了百十余年，中国画是进是退，是收是放，是重回传统还是转化为现代方式等问题却成为了中国画的主要问题，直至目前还拿不定主意。