陈 瑾

紫砂陶刻创作可以说是一种十分独特的艺术表现形式，创作往往十分依靠创作者主观的感受，在一件紫砂器上如何刻画，刻画些什么，可以在一瞬间诞生。正是这种油然而感的获得感，让紫砂陶刻本身的创作就充满着的“趣味”。现存最早的紫砂陶刻作品是在一件紫砂陶罐上的“清隐且吃茶”五个字，从这五个字的内容来看，作者在刻画的时候是带有一股随性的，而正是这种随性，让其显得那么的自然而然，陶刻与紫砂罐就此融为了一体，这显然就是自古以来工艺创造者所追求的浑然天成。

在陶刻的创作过程中，只要带有人的思考，那就必然会有斧凿的痕迹，人会不自觉地加入一些个人的印记，于是就有空刻和印刻之分，这两种陶刻方式并没有高下之分，但却会决定陶刻创作时的思维方式，前者是摆脱束缚，随想随刻，后者则是要运用自身的一切努力，尽可能地还原图像，有些类似于绘画中的原创与临摹，但又不完全一样。由于紫砂陶刻本身的艺术语言是极为特殊的，从追求情趣的角度而言，空刻显然比印刻要更高一层；然而人的思想是时刻变化的，从艺术呈现的牢固度上来看，印刻则又比空刻要来得扎实，孰优孰劣则需要根据创作者自身的情况来进行判断，选择一种更适合自身的方式来进行创作。眼前的这件作品“清趣”因为有着非常独特的外形，所以采用了更加及时反应当时情感的空刻来进行创作，“清趣”这一主题也正是在下刀的那一刻被确定下来的。……