【摘要】当代艺术因为类型丰富、覆盖范围广，具有一定的象征意义、功能多，在世界范围内广为流传，其对教育、艺术、娱乐、商业等领域都有一定的影响，尤其是在时尚产品设计上应用最为广泛。当代艺术和现代产品设计都是人类思想不断发展的成果，艺术和设计是相互联系、相互促进的，在当前市场经济火热发展的今天，艺术和设计之间的关系作用更为显著。因此需要明确当代艺术和产品设计之间的关系，从而立足于人性化角度，推动产品设计的创新发展，丰富产品多样性的同时，也可以满足市场需求。

【关键词】当代艺术；时尚产品设计；关联

【中圖分类号】J51 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）18-183-03

【本文著录格式】贾蓓蓓.探析当代艺术与时尚产品设计的关联[J].中国民族博览，2021，9（18）：183-185.

无论是在文艺复兴时期，还是不断变化发展的今天，人们似乎对艺术和设计之间的关系存在模糊认知，一些专业人士也无法具体阐述它们之间的关系，想要更好的利用现代艺术为产品设计服务，就需要从设计要素、灵感来源进行探究，并对现代艺术进行具体剖析，以此设计出时尚产品，提升产品设计层次的同时，更好地推动现代艺术的发展。

一、时尚和设计概述

（一）时尚和时尚产品

时尚产品设计运用了不同于传统设计要素、设计方法、设计要点的一种新型的符合时代发展特点、趋势的一种新型设计理念下的产品，时尚产品设计富有趣味性、预见性、潮流性特点，可以引导大众审美方向，可以创造一定的商业价值和社会价值，也可以推动设计的创新发展。大众审美需求会受到多种因素的影响，比如，历史传统、社会趋向、现代化差异等，时尚产品的出现一般是大众对基本物质、精神条件满足之后，追求的一种基于商品功能下的精神要素，时尚产品的出现，对产品提出了更高的设计要求。因此，传统商品功能和现代化精神功能之间的差异更容易满足人们的精神追求，这种新的产品风格符合观众的兴趣喜好，也会导致观众消费观念的变化[1] 。

（二）时尚产品设计

时尚不同于时尚产品，其是人们对自身生活环境体现出的一种不同于传统的审美和行为，也是一种社会刺激下的心理现象，时尚可以通过设计实现，因此时尚产品设计就是一种改造社会观念下的文化体现，产品设计可以引导时尚文化。时尚的产生和生活、社会、文化、经济政治之间都有一定的联系，每个人对时尚的感觉都是各不相同的，不同的时尚品味也能反映出不同消费方式、生活方式、审美方式、价值观。另外，时尚是抽象的，人们无法具体感知，时尚产品设计的出现可以促使这种抽象观点具体化、形象化，这种特点也进一步影响了时尚产品设计的重要性。

二、当代艺术概述

当代艺术素材、技术、形式、要素众多，其创作的作品既有荒诞性、批判性、思考性、反思性等特点，还有震撼性、互动性、世俗性、象征性等特点，相较于传统艺术，现代艺术的变化性、象征性意义更为显著。对此本文主要论述几种现代艺术作品的象征意义，在对艺术家们的作品进行分析后发现，一些艺术作品无法转化为商业特点，其主要发挥着精神引领的作用；一些艺术作品具有商业特性，可以转化为经济价值。第一，当代艺术不同于传统艺术，其具有反叛性、反传统性的象征意义。比如，当代艺术家贾科梅蒂的作品《有所指的男人》，通过塑造战争的残酷和消瘦孤单的人物形象之间的对比来引发人们对生命的思考。他的作品也随着时代发展而不断变化，还有德国艺术家创作的《占领》通过塑造一种荒凉的感觉来讽刺现实生活。在这些当代艺术家们的创作下，现代艺术形式更加丰富多样，这些反社会类型的艺术作品就不具备商业特质，因此具有启发意义和教育作用。第二，当代艺术具有哲学象征意义。比如，英国艺术家达明安·赫斯特的《生者对死者无动于衷》作品，主要探讨死亡和生命之间的作用，通过死亡这个哲学话题引发观众的思考。他的作品表现形式较为新颖，通过营造一种死亡的意境来揭示生命的意义，他的作品具有一定的商业特质，可以引发人的反思。

第三，当代艺术具有批判主义象征意义。比如法国现代艺术家路易斯·布尔乔亚的《密室》，这是一种装置艺术作品，通过生理、精神、情感等要素展示人们的痛苦。中国艺术家曾梵志的《面具系列》，通过刻画人们的表情反映人们的两面性，这种直接揭露生活冷漠和可悲的表现手法，反映了人们面对生活和工作的两面性特点。他的作品通过塑造人们夸张的眼球来表示现实生活中没有真正有灵魂的人，他通过面具和观赏者进行交流，也是对人性的一种批判，这种批判象征意义的作品也不具备商业特质。第四，现代艺术具有反映现实生活的象征意义。比如，波普艺术代表人物安迪·沃霍尔，他的作品多是印刷品，通过复制一些平凡人物形象来体现当代艺术的造型美。他的作品《坎贝尔肉汤罐头》主要表现人们的日常生活，这种生活化的素材更容易被人们接受，他善于捕捉流行要素，从而通过宣传超负荷文化来彰显美国生活中一些永久性现象。他更擅长用形象符号重塑母题元素，因此波普艺术将当地艺术和商业进行了联合，这种艺术尝试将高雅艺术和世俗艺术进行连接，以此降低艺术的高端性，促使其更贴近大众生活，因此这种艺术具有一定的商业特性。另外，一些当地装置艺术、行为艺术、大地艺术、雕刻艺术却无法直接转化为产品，但是其可以创作出其他艺术形式，可以为时尚产品设计所引用[2] 。

三、当代艺术和时尚之间的关系

在现代发展的今天，时尚和艺术之间关系的变化会随着社会发展而不断改变，因此时代的变化也是世界格局变化的结果，时尚产品早先是一种时尚消费，这种消费可以反映出人们的一种社会心理，正是因为这种心理趋向促使商业元素出现，最终促使时尚产品创造出了一定的商业价值。随着人们消费的定型，人们的自我意识和个人消费之间也会存在一定的差异，这种差异不需要被其他社会人群所认可，他们更看重自身的认同感和社会群体的内在追求，在这种发展背景下，时尚消费观念得以发展。

艺术的表现是人们思想的一种现实表达，它具有灵动性和变化性，其内涵价值丰富，以此推动了创意性艺术革命的发展，人们一成不变的思想观念将会是它所对抗的主要力量。当代艺术家们通过创新发展，驱动客户建立新的欣赏审美水平，将生活和艺术相融合以此在创作的过程中表达自我的性格特点。当代艺术可以打破传统艺术界限，将生活通过艺术表现出来，给人们带来一定的乐趣，时尚和流行之间也是紧密联系的，可以解放人性，因此时尚也体现在人们生活的方方面面，并在生活中体现出来的一种主观期待。艺术品越来越优秀代表着人们的生活质量越好，生活审美也在不断提高。在经济体系的影响下，将人类和艺术、时尚产品紧紧地联系在一起，因此艺术不仅仅在一些艺术馆中、上层社会中，也在逐渐和商业联系在一起，推动了文化产业的发展。这种变化，改变了艺术原有的属性，也改变了艺术家们的创作意识，促使当代艺术家们更加热衷于追求商业和艺术之间的平衡性，为时尚产品品牌打开了艺术大门，时尚产品有了更广阔的商业平台。因此当代艺术可以传递时尚产品精神、理念、情感、时代特点，时尚产品最终获得了艺术品的声誉，被广泛销售，一些艺术家们也开始和世界时尚商业开展合作，促使时尚产品在世界范围内也享有较高的声誉，最终促使当代艺术和时尚产品实现了共赢[3] 。

由此可见，当代艺术可以引领消费走向，在时尚产品的不断盛行下，消费者更容易对当代艺术产生信任感，当代艺术逐渐和时尚领域实现跨界发展，更好地实现了艺术和时尚之间的结合，为消费者提供了多种类型的时尚产品，以此获取了一定的商业价值。当代艺术影响下时尚产品的出现可以提高消费者的时尚鉴赏水平，更容易激发消费者对时尚价值、内涵的认同，最终促使时尚产品实现循环发展。

四、当代艺术下的时尚产品跨界设计

跨界是当代艺术现代化发展中一种新的艺术表现形式，其具有混合性、多文化性，艺术设计和时尚产品两者间的跨界需要进行多方面的比较和观察，设计出的产品不只是具有较高的艺术品味还要让消费者满意，这种优秀的将两者包含其中的产品有很多，包含多个领域，比如建筑师扎哈·哈迪德，就将建筑设计理念融入了时尚产品设计中，以此设计出了丰富的时尚产品，比如服饰、首饰、鞋子、装饰品等。日本建筑师也将自然元素和国家理念进行结合，以此展示不同文化之间的和谐性。法国当代艺术家开展了一场公开创作活动，在模特的身上涂抹颜料后在地上翻滚作画，从而形成不同的印痕。在后期，人们将这种创作方式称作行为艺术，这种艺术创作方法后来被一些建筑师、舞蹈家、服装设计师们广泛应用，逐渐形成了一种特定的跨界艺术门类。这种当代艺术创作方法通过精彩的演绎呈现出的效果艺术价值丰富，因此可以看出这种创作性表演方式可以作为时尚演出的一大亮点[4] 。

产品跨界设计多是一种主观意识下的创作，这种创作方法和产品设计者是不同的，是在理性思考下的一种客观呈现。这种产品设计促使不同领域和不同行业之间的规则界限被打破，促使艺术呈现出无序状态，这种打破规则的创作方式可以为时尚产品设计者提供更多的灵感和思想。逐渐成为当代艺术追求的一种时代前瞻性和领先性表现，对时尚产品设计有一定的借鉴意义。另外，当代艺术也和时尚品牌设计有着一定的关系，当代艺术下的跨界品牌设计可以形成具有收藏价值的艺术品。比如，爱马仕品牌理念是独一无二、工艺精湛、高端，在这种理念影响下，爱马仕也进行了跨界时尚品合作設计，为爱马仕产品融入了新的设计元素。迪奥的理念是创新体现优雅，因此迪奥也和当代艺术家进行了跨界合作，将当代涂鸦艺术和高端时尚品进行了综合，促使迪奥也散发出一种世俗风格，以全新的方式彰显一种优雅的气质。日本服装设计师三宅一生设计，就将自然、人生、哲学理念融合在了一起，后期和中国当代艺术家也进行了跨界合作，以此创新出了一种时尚表演方式。

时尚品牌法国兰蔻，就将女性美作为一种品牌理念，融入在了产品设计中，该品牌和日本当代艺术家进行了跨界合作，设计出了一种民间化妆包，并设计了多种主题图案，生产出了多种化妆品。比如，路易·威登设计师，将品质优良、工艺高超、旅行艺术作为自己的时尚产品设计理念，和日本当代艺术家进行跨界合作，注重打造一种初始化、智能化风格的艺术产品，将艺术品和奢侈品进行融合。在后期的跨界合作中，创立了时尚品牌公司，专门制作艺术品、设计品，并举办艺术设计活动、产品设计活动，从当代艺术家转为商业艺术家，再转为时尚艺术明星。从以上当代艺术下的跨界合作中形成的时尚产品，具有当代艺术的特点，比如，新奇、前卫、无序、自由、个性等，艺术家们在跨界合作后创作出的时尚产品深受消费者的喜爱，促使时尚产品逐渐享有较高的知名度。一些时尚产品也跨界为时尚品牌运营、个人时尚品牌。另外，一些当地艺术品被现代人进行了收藏和展览，多在美术馆、拍卖会中出现，后期也进入了普通家庭中。在信息化时代下，艺术和商业合作又掀起了一股浪潮，艺术家们不再以个体的形式存在，需要融入到社会这个大家庭中才可以被大众所接受，才可以保持知名度，享有一定声誉。因此，在这种时尚品牌创作中，可以彰显艺术家的创作价值和艺术能力[5] 。

五、结语

艺术是为自己服务的，追求情；时尚设计是服务于大众的，追求利，但是在一定消费导向下的社会环境中，当代艺术和时尚设计在创作初衷上也有相同之处。两者都以再现世俗为背景，通过市场机制，促使当代艺术和时尚设计有效融合，当代艺术可以借用自身特定的艺术语言真实地描绘现实生活，可以突破时尚产品设计困境，为时尚产品设计注入新的活力。因此，当代艺术和时尚产品设计之间的关联性可以表现在以下方面：第一，两者在创作初衷上可以相互借鉴，可以突破两者的设计规则，再将两者进行合理的渗透和充分融合，两者共同变得艺术化和产品化。当时尚产品设计缺乏艺术性，会促使其功利性、欲望性、名利性特点更加明显，导致社会环境、秩序遭到破坏，因此需要通过时尚产品设计体现艺术精神。第二，两者可以进行跨界实践。打破传统的设计模式将不同地域的艺术文化和先进的时尚单品设计在一起，开拓全新的设计理念、创作思路，并通过跨界合作更好地利用两者的关联，促使时尚设计及时发现自身的问题，更多的通过产品体现一种人文关怀。当代艺术在时尚创新引领中，可以更好地满足人们多层次的精神文化需求，不再让艺术设计高高在上，也不再让时尚产品不贴近生活，解决合作中的问题，以此解放当代艺术家的想象力，促使艺术家、设计师创造出具有时代价值、艺术价值、审美价值的时尚产品，促使观众也不断提高自己的艺术欣赏能力、产品鉴别能力。

参考文献：

[1] 彭红，何丹. 探析当代艺术与时尚产品设计的关联[J]. 艺术设计研究，2020（2）：7-11.

[2] 李骞. 论当代设计与当代艺术的关联性[J]. 工业设计，2018（12）：28-30.

[3] 孙睿. 观念与视野：当代艺术设计中的身体[D]. 南京：南京艺术学院，2019.

[4] 叶洪图，袁慧，张滨. 从发展角度探索当代艺术与设计之间的关系[J]. 西北美术，2018（1）：104-106.

[5] 闵洁. 论现当代艺术与设计的共生发展[J]. 艺术品鉴，2019（23）.

作者简介：贾蓓蓓（1988-），女，山东滨州，讲师，研究方向为产品设计。