摘要：追溯戏曲艺术的发展历程，可以发现戏曲在不断创新变革后已经将很多不同种类的艺术形式融入其中。作为一种综合类的艺术形式，戏曲在我国艺术教育中发挥着重要的作用，一方面能够极大地提升青年学生的艺术鉴赏能力，培养戏曲艺术的接班人，从而将我国的传统文化发扬光大;另一方面可以帮助学生抵御不良思想的侵袭，坚定理想信念和道德修养。然而从目前各大高校的教学现状来看，戏曲课程的开设比较随意、教学方式单一传统，而且教材选取不合理，导致戏曲教育在高校流于形式。为此，应该转变观念，重视戏曲教育的意义，创新教学方式，将乡土题材作为戏曲教学的切入点，不断完善高校戏曲选修课的教学体系建设。

关键词：地方戏曲艺术  公共艺术选修课  高校教育

中图分类号：J60-05   文献标识码：A  文章编号：1008-3359（2021）22-0084-03

作者简介：佟丽（1981—），女，硕士，副教授，主要研究方向为音乐教育。

基金项目：本文为山西省教育科学“十三五”规划2019年度课题，项目名称：晋北地区秧歌戏比较研究及教育发展的可持续性探索，项目编号：GH-19060。本文为山西大同大学2019年度科学研究项目，项目名称：“一带一路”战略下地方戏曲融入高校艺术教育的重要性——以广灵秧歌的继承与创新为例，项目编号：2019K38。

当前，我国艺术教育领域普遍受西方艺术文化的影响，对于民族传统文化艺术教育重视不足，导致许多优秀的民族艺术形式逐渐被遗忘。在此背景下，应该大力推进戏曲艺术进入高等教育体系，并使其成为艺术教育的重要组成部分，通过分析地方戏曲艺术在高校公共艺术选修课中的重要意义，增强大学生对戏曲文化的重视程度，并结合戏曲文化的传播形式分析戏曲选修课推进的可行性，在梳理地方高校戏曲艺术选修课的开设情况后，发现其存在着很多问题，发展现状不容乐观。因此，经过挖掘深层次的原因，针对其教育教学上的不足提出了相应的解决策略十分必要。

一、地方戏曲艺术在高校公共艺术选修课中的重要意义

（一）培养学生的思想道德修养，促进学生艺术鉴赏能力的提高

戏曲艺术作为我国传统文化中的代表性艺术形式之一，其中蕴含着我国传统的艺术审美和文化精髓，从戏曲的外形设计上主要有服装造型、古装发型设计、妆容特点等方面，从戏曲表演来看包括人物类型、表演行当、音乐唱法、动作设计等。戏曲通过唱、念、做、打等多种艺术表现方式将人生百态生动地演绎出来，这种舞台表演形式带给人们视觉和听觉上的审美冲击，让人感受到超强的艺术表现力。在高校艺术选修课中增加戏曲课程，能够使学生深入了解戏曲文化、感受戏曲的艺术魅力，学会从传统东方美学的角度来欣赏艺术，逐渐增强自身的艺术修养，同时通过经典戏曲剧目的鉴赏学习，体会戏曲艺术家对于人物形象、内心情感的塑造，通过戏曲中的艺术设计培养自身的艺术审美。因此，必须加快推进戏曲艺术融入高校艺术公共选修课的步伐。

（二）弘扬我国优秀传统文化，推动戏曲文化发展

随着经济全球化程度的加深，各种西方文化思想开始逐渐向我国渗透，导致许多青年群体的艺术审美更加趋向现代化和欧美潮流，反而我国的古典音乐文化受到人们的轻视和冷落，尤其是大学生群体作为我国的高等教育人才，担负着国家富强民族复兴的重任，因此必须要加大我国传统文化的弘扬力度。戏曲文化经过几千年的发展演变，已经形成了具备地方特色和深厚文化底蕴的剧种、曲种。通过戏曲选修课的设立，可以引导大学生感受民族艺术的无穷魅力，培养他们对于古典文化的艺术鉴赏能力，从而使戏曲藝术有更多的传承人，振兴我国的戏曲文化，同时增加大学生对传统文化的学习兴趣，感受到中华文化的博大精深和深厚内涵，产生强烈的民族自信心。所以，戏曲选修课程作为一种潜移默化的文化熏陶方式，不仅能够增强大学生的文化素养，还能通过激发他们对戏曲艺术的浓厚兴趣培养出新时代的接班人，使我国的古典戏曲文化焕发出时代的光芒，推动戏曲艺术和传统文化生生不息、代代相传。

二、地方戏曲艺术融入高校公共艺术选修课的可行性

（一）建设戏曲类社团，培养学生的戏曲艺术兴趣

互联网技术的发展，为人们带来了多样化的娱乐方式和休闲手段。相较于传统的戏曲艺术，人们会更倾向于把时间花在游戏、电影、电视剧等新型的网络娱乐上，而且由于现代化的审美环境改变，学生群体普遍向往西式的艺术审美，从而逐渐减弱了对戏曲文化的兴趣。戏曲社团的开设能够使学生与戏曲艺术真实接触，帮助学生重新了解戏曲艺术的内涵与变化，打破了学生对戏曲的传统观念和偏见，重新点燃起学生对戏曲艺术的热爱和喜欢。这种群体性戏曲氛围的营造可以吸引更多学生的加入，逐步增加大学生对戏曲的了解兴趣，在这样的情况下开设戏曲类的公共艺术选修课，不仅可以避免学生先入为主的抵触心理，而且能够让学生积极主动地学习戏曲文化知识，推动戏曲选修课的丰富完善。当前有很多地方院校已经开始设立同类型的社团，比如山西师范大学戏剧与影视学院开办的戏曲社团、山西职业艺术学院的戏曲表演班等都是比较新颖创新的特色社团。

（二）开办戏曲文化讲座，增强学生对戏曲艺术的认知和了解

大学生长期以来与戏曲文化的接触较少，对相关的戏曲认知也只停留在常识性知识或者剧目的表演片段方面，关于戏曲发展史、戏曲人物、经典剧目等都缺乏深入了解，更加深了自身与戏曲艺术在认知上的隔阂。如果在没有任何前期引导的情况下直接开设戏曲艺术选修课，可能会导致上课的学生缺乏兴趣，进而学生日益减少，这无助于改变戏曲文化在大学生群体间的传播现状。因此，可以通过邀请一些戏曲领域的研究学者或艺术家、老艺人，通过口传身教的方式为大学生讲解生动的戏曲文化知识，在讲解中感受戏曲世界的丰富多彩，进而打破学生对戏曲文化的传统认知，开始认识到戏曲是一门有趣的艺术形式，提升学生对戏曲艺术的学习兴趣。

（三）举办传统文化活动，扩散戏曲文化影响力

当前戏曲文化在大学生群体之间传播范围较小的一个重要原因是对于戏曲艺术形式的实际接触较少，生活中也很难见到戏曲活动的举办，彼此之间的距离越来越远。促进高校学生深入了解戏曲文化的方式，可以通过举办校园文化艺术活动等形式，进一步拉近戏曲艺术与大学生之间的距离。对于大学生群体来说，为了丰富自己的大学校园生活，在上课之余经常会参加各种类型的校园活动，比如唱歌比赛、绘画比赛等，由于校园文化活动能够聚集来自不同文化素养、不同环境背景的学生共同参与一个活动，活动的影响力也随之加强，因此通过举办一些戏曲校园文化艺术活动吸引大学生参加，增强戏曲文化在学生群体中的影响力是十分必要的，比如举办戏曲类的文艺汇演，通过创新戏曲艺术的表演形式，促进节目效果;再如戏曲文化周、戏曲剧本征集等活动，通过物质奖励吸引大学生的关注与参与，激发学生群体的创造力和对戏曲文化的兴趣，从而在学生群体间形成广泛的影响。经过一系列活动的前期铺垫，在此基础上设立戏曲艺术公共选修课，使学生系统性、全面性地学习戏曲文化知识，大众对戏曲文化的接受度就会大大增加。

三、地方戏曲艺术在高校艺术选修课中的发展现状

（一）戏曲教学在选修课的地位较低，戏曲教学方式过于传统单一

在我国高校的艺术教育体系中，美术、舞蹈、书法、音乐等相关学科的教学模式已经相对成熟，但是戏曲艺术由于受众范围小、与学生的现代艺术审美差距较大，从而在各大高校中相关的课程设置也普遍较少，甚至开设戏曲选修课的学校也屈指可数。就已经开设的学校来说，学校方面认为戏曲课程只是课程类别上的一种补充，开设流程、要求也十分简单，师资投入不足、上课流于形式，无论是教师还是学生都以应付的态度来对待这门课程。同时授课老师大都没有经过专业训练，或者戏曲方面的专业知识不足，课程考核也只是簡单的书面作业，这门课程被放到了相对次要的地位。

态度上的轻视导致教师在讲授戏曲这门课时只是以传统的讲解模式进行，课堂互动交流较少，学生作为知识的接受者只能是被动听讲，而且老师的讲解方式也只是对教材的复述或者简单的解释，课堂整体效果枯燥乏味。对于戏曲艺术兴趣本身不高的学生来说，这样的讲解方式更加消减了他们对戏曲艺术的了解欲望，也违背了课程开设的初衷。同时在课程的安排设计上，也只是简单地将一些抽象晦涩的概念理论放置其中，课程顺序、进度也没有根据戏曲文化的发展进行有序合理地设计安排，这样的知识无法形成体系化、整体化。如果继续沿用这样的教学模式来开展戏曲艺术公共选修课程，不仅无法增强学生对戏曲艺术的了解，反而会影响学生对戏曲艺术的兴趣和接受度。

（二）选取的戏曲教材与教学目标偏离

在戏曲文化的初始推行阶段，戏曲课程的主要教学目标应该是从宏观上让学生对戏曲有一个基本的了解，使他们掌握一些戏曲的整体特点、经典作品等基本知识，从而逐渐培养出学生对戏曲的兴趣。但是当前高校戏曲艺术课程的设置在基础阶段就让学生学习比较高难度和抽象化的戏曲教材，这对于毫无基础的学生来说无疑是百害而无一利的。另外，作为教学素材的剧目选取也只是普遍比较陌生的戏剧作品，由于戏曲文化的地域性特点，如果对当地文化没有足够了解，那么可能无法深入地鉴赏作品的艺术内涵和思想深度。因此，只有结合戏曲的特点选择合适的教材才能真正实现戏曲艺术在高校的广泛传播。

四、地方戏曲艺术在高校艺术选修课中推进的有效措施

（一）增强对戏曲艺术的重视程度

首先，高校应该转变观念意识，认识到地方戏曲艺术对于大学生全面发展和素质教育深入推进的重要意义，并加强宣传教育，扩大戏曲艺术在教学实践和师生群体间的影响力，加大对戏曲艺术课程的投入力度，完善戏曲艺术教育的课程体系建设，促进戏曲艺术真正走入校园、融入学生。其次，优化戏曲课程的教师队伍，虽然目前相关领域的专业教师较少，但是从事戏曲行业的著名演员、学者、艺术学家等都可以作为教师团队中的一员，他们不仅有丰富的戏曲表演经验，而且对戏曲文化知识都有深入地了解和研究，能够以通俗易懂、生动有趣的方式来讲解戏曲知识，或者进行现场表演教学，使同学们真实地感受到戏曲的魅力。最后，学校针对戏曲选修课的开设应该建立严格的制度流程，加强对课程开设教学情况的及时监管，保证实际教学质量。

（二）创新地方戏曲的教学方式

一方面，教师要改变单一的灌输式教学，将理论知识和生活实践进行良好的结合。借助互联网等手段给学生播放一些经典的戏剧片段、展示经典的人物形象，并进行适当地讲解，帮助学生理解其中的细节内容;戏曲领域的艺术家还可以通过亲身示范一些戏曲动作的形式，让学生在现场感受戏曲表演的张力，从而激发他们对戏曲文化的热爱。另一方面，课堂形式还可以通过举办各种类型的戏曲活动，比如戏曲讲座、参观剧场、知识竞赛等活动，使学生深入实际，体验戏曲艺术的现实形态，还可以筹划戏曲比赛，让学生们自己扮演戏剧角色，在实际表演中感受戏曲文化的内涵与精髓。

（三）将乡土戏曲教材融入教学实践

从乡土题材入手，不仅切合学生的文化背景和生长环境，使同学们在认知上有一定程度的共通点，还能够更好地使学生理解戏曲的内容和文化意蕴。因此，把乡土戏曲作为戏曲艺术选修课的教材首选有其现实依据和可行性。以山西省为例，借助其丰富的戏曲资源，推进各种地方特色戏曲剧目在各大高校开展演出，几乎场场爆满，收获了巨大的社会影响力;大同大学音乐学院邀请戏曲专家解说耍孩儿经典剧目《狮子洞》《绣鞋记》等，使得同学们第一次感受到戏曲之美，对家乡的戏曲文化产生了深厚的兴趣。各大高校可以选取一些经典的地方剧目作为课堂教学的素材，通过老师的生动讲解吸引学生深入了解戏曲形式，再逐步进行地方戏曲的教学活动。

五、结语

随着网络技术的飞速发展和经济状况的不断改善，各种不同国界、地域的文化之间展开碰撞交流，同时文化竞争的激烈程度也日益加大。作为中华文化未来的传承人，高等教育学子应该谨记民族复兴重任，致力于中华文化的繁荣兴盛。为此，高校应该在此背景下不断推动戏曲教育的完善发展，提升师生对戏曲艺术的重视程度，传承经典民族文化。

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