戴茹

古琴艺术不是博物馆艺术，而艺术的传承好比一条河流，两三千年不断流动，中间不断地变化，不断有溪流注入，这条大河才有生命，才能归于大海。而古琴艺术的传承应秉承以下之道：“古之美者，承之，今之美者，扬之，外来之美者，融之！”这样才能使这一古老艺术日久弥新。

蜀中自古多琴人，蜀派渊源久远，素为琴界重鼎。古琴流派的形成受地域影响颇大，山川地理、民风民俗、文化艺术、语言特色以及创派人学识、教养、性格、师承、艺术经历（如近现代蜀派古琴巨擘——张孔山就是始于浙派后成于蜀）等皆是重要因素。万缘聚合成就流派，近代蜀派概莫能外。蜀派琴风激越、跌宕、高峻、拙朴，有如蜀山之奇险，蜀人之率直。

我是幸者，生逢古琴辉煌鼎盛之期，占尽天时;蜀地琴脉千载，占尽地利;投师名门，又得人和。加之四十年来的坚韧苦学和一点点悟性，也算对得起当今蜀派传人的称号了。

现近的古琴传承无外乎两种，一种以师徒家传为主，一种以学院授习为纲。因此有很多人把我们这种有音乐院校背景的琴人称为“学院派”。其实学院派是一个模糊的概念，它既有流派的背景，又不墨守流派之中。学院派重视学术性、系统性、兼容性和科學性;传统门派私授个性色彩浓厚，在传承中保留着更多的地域性特征，对某一首、某一类琴曲理解独到，极有风味，而学院派又能将传统琴曲以更为科学的方式演绎出别样的风采。我学院风格的形成一是恩师曾成伟先生（蜀派第六代传人，四川音乐学院的古琴专业教师）的倾心传授;二是李祥霆、龚一、成公亮、吴文光等琴界大家的培育指点;三是在音乐学院授课中，不断的摸索巩固。……