张长钧 景德镇市莲花路侬民工作室

现代陶瓷艺术中美术装饰已经成为瓷器的重要组成部分，也成为鉴定陶瓷品相的重要指标。由于泼墨山水画具有的似与不似的虚幻朦胧效果能给欣赏者带来无限的想象空间，而且其变化莫测、丰富迷人的构图效果能给欣赏者带来心灵的愉悦与视觉的享受，所以我国陶瓷作品在装饰上多运用泼墨山水画元素。泼墨山水画与陶瓷的有效融合，使陶瓷作品散发着浓厚的中华传统文化气息。

一、陶瓷艺术内涵及价值概述

陶瓷作为我国传统文化的瑰宝之一，在几千年的发展和传承中，形成了其独特的艺术魅力。陶瓷是由陶器演变而来，陶器的发明是人类社会从野蛮走向文明的重要标志之一。在制陶技术不断发展的背景下，陶瓷的种类和样式也越来越多样化，主要可分成工业陶瓷和艺术陶瓷两种类型。通常情况下，工业陶瓷一般用于建筑方面，如瓷砖等，能够有效地满足人们在建筑和装修方面的需求。艺术陶瓷有着更加丰富的种类，如青花瓷、骨瓷、高白玉瓷、黑陶瓷等。现如今，陶瓷的装饰手法多种多样。不仅如此，陶瓷作品的艺术价值会受到装饰设计的影响，所以对陶瓷作品进行艺术化设计是必要的，对陶瓷作品艺术价值的提升有着重要的作用。

二、泼墨山水画在陶瓷上的应用

（一）实现气韵生动的目的

对于国画创作来说，气韵的塑造绝非只靠技法而已，而是创作者综合能力的体现。对于气韵而言，“气”为生命、精神之力量，“韵”为生命、精神之风采。在历代画家的不断研究和归纳下，绘画最为关键的在于气韵生动，其能够实现创作者想要达到的最高艺术境界，不仅如此，还能作为衡量陶瓷山水画水平的具体指标。在我国漫长的历史发展进程中，陶瓷创作者为了能够进一步展现出陶瓷作品的艺术美感，在陶瓷创作过程中有效地融入了国画的创作技巧以及艺术美感，更加注重陶瓷作品意境的呈现。对于陶瓷绘画创作的过程来说，最为重要的是在实际创作过程中，能够有效地联动情、景、意、境四个方面，这四个方面联系的紧密性对于心和物之间的关系有着重要的作用。从其性质上看，情和景包含于主观范畴之内，而意与境则包含于客观范畴之内。在对意、境进行呈现的过程中需要将主客观进行有效的统一，从而实现情景交融的目的。意境深远的陶瓷作品能够有效地激发欣赏者的欣赏欲望，使欣赏者能够感悟作品所蕴含的美感，这主要是由作品生动形象的画面产生的，能够让欣赏者感受到美好的意境及情感。陶瓷作品所呈现出的艺术美感以及深远意境都离不开现实生活，其在与泼墨山水画融合的过程中，一般都会吸收大量的现实元素和生活感悟，并将其以绘画形式呈现出来，进一步反映出现实生活的步调，也满足了人们对美好生活的向往。从总体上看，陶瓷绘画创作主要是以画面呈现为基础，创作者往往结合现实生活元素展现所要表达的真实情感，所以通过作品能引起欣赏者的情感共鸣，进而与创作者达到心灵的契合与交流。

（二）侧重笔墨流畅性

陶瓷泼墨山水画创作的要点不仅在于笔法，也在于墨法的运用。在绘画界流传着“墨变多法”的说法，其主要指在进行泼墨的过程中，会使墨形成各种各样的变化和形态，而在其变化的过程中，能够进一步凸显出画面所具备的韵律感，使其有着更加强烈的视觉效果，并且表面的层次感也会更加明显，而陶瓷作品本身就是立体的，泼墨所形成的层次感能够让画面对比更加强烈。通常，陶瓷颜料和水墨有着一定的相似性，将陶瓷颜料通过特定的方法进行调和，能够使其与水墨浓淡变化呈现出一样的变化特征。例如，把适量的樟脑油添加到颜料中，会起到一定的稀释作用，从而使颜料达到浓淡变化的目的。总之，泼墨的层次感以及韵律感能够进一步凸显出陶瓷作品的艺术感，使其更加自由洒脱、灵活清妙。

（三）中西结合，突破常规

在陶瓷泼墨山水画创作中，需要参考传统山水画的创作技巧，充分结合现代理念，突破传统的束缚和禁锢。创作者可通过接触自然以及了解自然，从自然环境中获取灵感，也可对优秀画家的作品及绘画经验进行有效的总结，从而分析其中的创作真谛。或者采用野外写生的方式，去感受山川秀丽、大河澎湃、翠绿松柏的壮丽与美妙绝伦，只有通过实地考察和了解，才能创作出富有真实情感和艺术美感的作品，为今后的绘画创作打下坚实的基础。陶瓷泼墨山水画的创作十分注重绘画的技法，因此应当勤加练习，努力提升绘画技巧与水平，不仅如此，在加强优秀传统技法训练的前提下，还要充分借鉴当前先进的技法，汲取西方优秀文化精华，不断地优化和创新创作手法，从而使所创作品浓淡相宜、独具神韵，充分体现出虚实结合、主次分明的设计理念，彰显出陶瓷艺术语言所独有的艺术魅力。

（四）主次划分，思路明确

在陶瓷泼墨山水画创作中，其形态变化有着难以把控的特点，因此在进行绘画之前，必须要对大体的轮廓及形状进行巧妙的构思，做到运笔流畅，将色彩运用得更加自然、浓淡适中，灵活运用创作技法，实现一挥而就的目的，使画面更具灵动、丰富的韵味。在创作时，应该在构思上下足功夫，由于釉料自身的天然流动性，所以其肌理效果较为明显，可充分利用这一特点，展现出云雾空蒙的意境（如图1、图2）。在凸显出画作的主体部分之后，再通过点缀的方式，使画面结构更加丰富，增强作品的立体感和层次感，提高陶瓷作品的艺术价值。

图1 《千峰竞秀》

图2 《江山秀丽》

（五）改进与创新

现如今，陶瓷泼墨山水画作层出不穷，越来越多的创作者开始在这方面进行深入的研究，这也在一定程度上揭示了精品难出的问题所在。为了能够创作出陶瓷泼墨山水画精品，创作者必须要具备开拓创新的意识和理念，在思路以及情感和认识方面都要“新”。在实际创作过程中，泼墨山水画的呈现并不是将所有山水元素进行盲目拼凑，而是需要在情感构建的基础上进行有效的创新。通常情况下，具有新意的作品都是在创作者了解自然以及认识自然的基础上产生的，只有这样，才能够创作出极具独特意境的陶瓷泼墨山水画作品。

三、结语

综上所述，在新时代背景下，泼墨山水画在陶瓷作品中的应用越来越广泛，而其精品的创作需要创作者掌握娴熟的创作技法，并有着较高的艺术认知水平。不仅如此，创作者只有在认识自然以及了解自然的基础上，对作品的内容以及形式进行有效的创新，才能创作出无愧于时代的作品。