“为迎接人工智能的挑战，视觉艺术教育必须开启新的变革。”[1]数字化、智能化的教学环境下美术知识获取的便捷性、美术活动形式的多样性、美术资源的共享性、美术平台的互动性都是传统教育环境无法比拟的。笔者经过初步的现代媒体艺术教学革新和实践，总结出四种创意学法，希望对行走在现代媒体艺术教学研究之路的同行有所助益。

2018年1月，《普通高中美术课程标准（2017年版）》正式发布，与之配套的普通高中美术新教材随后出版使用。新教材把摄影、摄像、电脑绘画、电脑设计整合为现代媒体艺术（图1），课程类别为选择性必修课程。何为现代媒体艺术？人美版《现代媒体艺术》教材编辑贾小川老师解读为“为了表现独特的艺术观念而用以多媒体设备为主的媒材创作出来的艺术样式，并且具备三个特点：数字化、互动性和综合性。”[2]

美术教材的变革必然引起基层学校美育环境、教学思想、教学方式的相应变革，数字媒体教室也应运而生。至2020年12月，杭州市21所直属高中（含校区）已经有6所完成数字媒体教室建设，另有3所也已申报该项目（图2）。可以预见，数字媒体教室将在我国城镇学校中大范围普及，现代媒体艺术教学的进程势不可挡。

新课程标准最根本的变化是提出了学科核心素养。美术学科核心素养包括图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解。《现代媒体艺术》课程如何渗透学科核心素养？有什么新的学习指导策略？有什么创新学法呢？……