付佳

一、演奏者的心理状态对音乐演奏的影响

演奏是展示音乐内涵和绽放音乐魅力的一种主流艺术，演奏者的心理状态会对演奏过程产生较为直接的影响。尤其是演奏难度的提高，心理压力的增大，容易使演奏者出现各种各样的心理问题。在以往对演奏结果进行评价时，大多数人只重视基本功和经验对音乐演奏的影响，而忽视心理问题对演奏的作用。但随着音乐演奏艺术的快速发展，相关心理学研究取得了一定的成果，使得越来越多的人认识到心理素质变化对演奏的客观性影响。现阶段，音乐心理学已成为一门独立、系统的学科，其开设的目的在于加强对演奏者的心理训练，提升演奏者的演奏能力。尤其是指导老师要深入找寻演奏者存在的心理问题，并对问题产生的原因加以剖析，以制定切实可靠的解决策略。通过积极传授心理健康知识和技能，从“知觉”和“感觉”进行引导，才能使演奏者放松心态，努力克服心理障碍，重拾演奏自信，从而弹奏出令自己满意、令观众喜爱的音乐。

二、在钢琴演奏中演奏者常出现的心理问题

（一）功底不强，缺乏表现信心

所谓“巧妇难做无米之炊”，任何音乐艺术表演者若不具备扎实的基本功底，势必无法进行有序、稳健的表演。对于钢琴演奏者而言，其基本功会显得更加重要。在弹奏钢琴音乐的过程中，哪怕只是一个音符弹奏错误，或是一个音调出现偏差，都能使艺术表演效果大打折扣，使听众感受到演奏的瑕疵。尤其是这些基本功不扎实的演奏者，平时对钢琴作品的理解不到位、不深刻，且对具体的操作技法也不够熟练，一旦表现过程中出现一个较为显眼的失误时，他们又很难及时调整好心态，甚至会出现“越弹越难”“越弹越错”的情况，从而引发难以逆转的演出事故。因此，在研究如何提升钢琴演奏艺术效果时，不仅要考虑到技术层面的问题，还要考虑到技术层面所带来的心理问题。

（二）上台紧张，无法有序演奏

钢琴演奏者在进行表演时，若心理上不能做到“虚无”，那么他们在展现钢琴演奏艺术时很容易被外界因素所干扰，比如一些观众说话、走动，比如灯光出现问题等，都很可能会打断钢琴演奏的节奏。由此可以看出，只有提升演奏者的心理素质，让钢琴演奏变得轻松，才能有效提升钢琴演奏表演效果。此外，对于一个钢琴演奏者来说，最能影响其表现效果的是因心理素质不过关所带来的紧张情绪。由于钢琴演奏与书法、绘画等艺术表演不同，它具有开放性、即时性的特征，要求演奏者与观众进行多层面、深层次的互动交流，尤其是要用最为惊艳的临场表现征服在场观众，确保观众能提升享受音乐的情绪状态。但对于缺少表演实战经验的钢琴演奏者来说，这无疑是难以攻克的心理障碍。尤其是过度紧张会让注意力不集中，甚至会让肢体不协，从而无法发挥自己正常的水平，让此次演奏表演以失败告终。

（三）感受不深，没有投入情感

在表演钢琴艺术时，合理科学地投入情感，实现与作品内容的深度融合，才是提升演奏水平的关键所在。简而言之，就是要让演奏者深入挖掘作品内涵，与作者做到感同身受。但在实际的钢琴演奏过程中，部分演奏者自身心理素质较差，未能展示出自己对作品的独特认知，也不能很好地诠释作品艺术的灵魂，就会呈现出“机械式”弹奏的情况。显然这不能满足观众享受艺术的需求，也必然会让钢琴艺术陶冶情操的效果荡然无存。比如贝多芬的《月光曲》是较为著名的钢琴曲目，其内容蕴含了贝多芬对封建统治的不满，以及自己因门第差别而痛失恋情的痛苦，所以演奏者在弹奏这首曲子时，要体会和感悟到贝多芬这一思想情感。利用略带痛苦的面目表情、强劲有力的肢体动作，以及高超的弹奏技法，将自己变成表达贝多芬思想情感的代言人，才能给观众带来更多的情感享受。

三、解决钢琴演奏者心理问题的有效对策

（一）加强对弹奏技术的学习

要想提升钢琴演奏艺术效果，树立表演信心是第一步，而增进表演信心就离不开苦练弹奏技术。由此可以看出，钢琴演奏中最为重要和基础的始终是演奏者本身的基本功。若钢琴演奏者基本功不扎实，技术能力较差，那么他将无法表演出理想的艺术效果。即便是心理素质再好，也是无济于事。因此，必须要提升钢琴演奏者的弹奏技术。

首先，要结合实际情况有目标地夯实技术基础，对存有不同问题的演奏者采用不同的训练方式。比如一些钢琴演奏者识谱能力较差，可以有针对性地训练其眼力，让其快速记忆和理解乐谱内容。比如一些钢琴演奏者触键技术不过关，可以有针对性地锻炼其手指动作，让其快速掌握触键技巧。

其次，钢琴演奏者应善于抓住钢琴作品中的旋律变化，保证弹奏过程的有序、和谐。通过由内到外、由浅至深地分析钢琴作品内涵，了解其旋律线条、和声、低音、变化音等处理方式，不断在反复练习中扎实基本功。在经历大量的练习后，钢琴演奏者会获得更多的成就感，对于弹奏钢琴作品也会充满信心。

如此一来，不仅提升了钢琴演奏者的技术水平，还有助于其克服表演时的紧张心理。

（二）丰富上台表演实战经验

对于钢琴演奏者而言，丰富的上台表演实战经验，对其提升表演信心具有积极的现实意义，也是其提升心理素质的关键所在。因此，在条件允许的情况下，要为钢琴演奏者提供更多表演的空间和机会。坚持从“小舞台”到“大舞台”，观众数量由少到多的循序渐进的指导原则，使钢琴演奏者快速适应表演环境，克服心理障碍问题，从而呈现一场较为理想的艺术表演。

首先，钢琴演奏者本身要认识到积累表演经验的重要性，决不能放弃每一次展示自我的机会。比如部分钢琴演奏者在获得一次表演机会后，由于害怕出现表演事故，或是听说某些观众来头较大，竟在临场前出现“打退堂鼓”的意识。针对这一情况，这些钢琴演奏者一定要学会调控情绪，努力克服这些障碍问题，要将自己最好的一面展现给观众。

其次，钢琴演奏本质上是一种心理状态的展示和思想情感的表达。只有在过硬的技术能力和丰富的舞台经验的基础上，将自身想法调整到“忘我”状态，才能尽情地展示钢琴艺术魅力。

最后，钢琴演奏者要注重提升临场应变意识，提高突发问题的处理能力。比如在演奏过程中灯光出现问题，此时演奏者要保持冷静，不去思考灯光所带来的负面影响，尽可能地将自己所有的思想、情绪、情感投入到表演中，让演奏变得更加饱满，才能为观众呈现一场理想的音乐艺术演出。

（三）克服紧张心理提高信心

紧张心理的产生是人之常情，用何种方法克服紧张心理才是解决问题的关键。如前文所述，提高演奏技术水平和丰富钢琴表演经验是提高表演信心的基础，能在一定程度上缓解紧张心理。但在钢琴演奏者自我调节中，还需要找到合适的心理调控技巧和方法。为了更好地诠释这种方法，笔者将其划分为表演前、表演中、表演后三个心理把控阶段。在表演前，钢琴演奏者需要注重练习专注力。通过将目光放在自己和钢琴的身上，确保眼无旁物、心无杂念。然后将身心投入到作品内容中，深入感悟作者的思想情感。通过将思想置于“忘我”状态，细细咀嚼每一个音符的弹奏方式，不断为钢琴演奏表演沉淀情绪；在演奏中，钢琴演奏者要有强烈的自我意识过程，保证处理问题的理智性。尤其是在尚未记忆乐谱的时候，一定要采用“看谱”的方式，快速分析与理解音乐内容，以及感知作者的思想情感。通过注重各个弹奏细节，合理融入自身情感，准确处理重点、难点部分，以及用自己的音乐激情感染观众，从而忘记紧张，完成作品演奏。在表演后，钢琴演奏者不能盲目自大，一定要回味表演过程，认真找寻演奏中存在的不足。通过汲取表演失败教训，总结和沉淀表演技法，然后用乐观的心态对待下一次表演，才能一步一步地走向成功。

（四）提升演奏情感表达能力

要解决钢琴演奏者表演时的心理问题，仅仅依托相应的心理健康知识，并不能取得理想的效果，还需要从表演的本质出发，增强演奏者对作品内容和作者情感的感知力。通过在表演前深入分析作品内容，体会作者思想情感，以及在表演中恰当地融入自身情感，才能使钢琴艺术魅力得到最好的发挥。因此，加强同位感受训练，培养演奏者的情感表达能力至关重要。首先，要想做到真正意义上的同位感受，需要营造真实化、立体化的故事情境。通过汲取和积累人文知识，深入了解作者的心路历程，将自己植入故事情境体会作者的所思所想，找到弹奏曲子的切入点。其次，演奏者要沉浸在音乐中，从多维度上思考音乐创作过程。通过深入思考“作者为什么创造这样的音符？”“这样的音符想要表达什么样的情感”等问题，想象作者的生平事迹，逐步找寻与其思想和情感的共鸣。然后再借助高超的弹奏技法，丰富的表演经验，便能实现心理素质的快速提升。

四、结语

综上所述，心理问题对于钢琴演奏效果的影响是较为直接的，要想提升钢琴演奏效果必须要克服这些心理问题。通过加强对弹奏技术的学习，丰富上台表演实战经验，克服紧张心理提高信心，以及提升演奏情感表达能力，才能使得钢琴演奏者的心理素质得到全面的提升，从而实现自身演奏水平的快速提升。