《对位法
——基于18世纪音乐实践》
2021-12-08周娟
中央音乐学院学报 2021年1期
周 娟
缘 起
不记得是二零一几年的哪一天,段平泰先生跟我说,上海音乐出版社请他翻译一本对位法教材,但他年事已高(段先生幽默的原话是怕他有生之年翻译不完,现在回想,当时段先生确已是八十好几的高龄),而我从美国留学回来不久,有英文优势,因此他希望我来完成这本教材的翻译。我的直接上级、中央音乐学院作曲系复调学科主任杨勇教授也鼓励我接受任务。于是,我在繁重的作曲与复调教学工作之余着手翻译,也因此付出了远超我想象的漫长劳动。这是缘起,也是一种修行的开始。
尽管翻译这本书并不是我的选题,我也没有询问当初定题者的理由,对已故的美国原作者肯特·坎南(Kent Kennan)所知也甚少,但或许正因为我不是带着个人感情色彩完成此书翻译的,所以能够客观地给予它一些评价,以供读者、教师和学习者参考。
作为一门西方的音乐技术理论,对位法传入中国后,经过历代音乐理论家的努力,先后出版过多本教材和译著,根据其内容的偏重,可以划分为以下几类:1.传统分类对位法类,主要讲述福克斯(Fux)的五类分类对位训练,如《对位法概要》①。2.应用技术类,涵盖复调音乐作品中常用的技术,如《对位法》②。3.特定体裁形式类,主要讲述某一种体裁,如《赋格写作教程》③和《赋格曲写作》④等。4.综合类,此类教材有侧重、有比例地将上述1、2和3类的内容合并在一本教材里,从教学上讲更为连贯实用,也是目前被各个音乐学院广泛采用的类别,多由各院复调任课教师长期使用的讲义教案凝炼而成,例如中央音乐学院目前使用的《对位法》⑤和《复调音乐基础》⑥等;……
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